壮美七绝2首，咏留云亭：一场骤雨洗净尘心，危亭坐看乾坤如芥

七绝.留云亭 其四

暮色徐收万岫遥，归云入壑月生潮。

凭君莫话留云易，且听空林竹露凋。

"暮色徐收万岫遥，归云入壑月生潮。"开篇两句便勾勒出一幅宏阔而静谧的山水画卷。暮色缓缓收起它轻柔的帷幕，远处群山连绵起伏，在渐暗的天光中显得愈发遥远。归云如游子般缓缓没入山谷，而此时新月升起，银辉洒落，仿佛在空谷中激起无声的潮汐。诗人以"月"喻"潮"，将视觉转化为听觉，创造出一种通感的美学体验——我们似乎能听见月光在山谷间流淌的声音。

转句"凭君莫话留云易"突然转折，诗人以劝诫的口吻对读者说：请不要轻易谈论"留住云彩"这件事。这简单的五个字蕴含着深刻的悖论——云本是飘忽不定、难以捕捉的自然现象，为何要讨论"留住"它？这背后隐藏着人类永恒的困境：我们总是渴望留住美好却注定流逝的事物，无论是青春、爱情还是转瞬即逝的灵感。

结句"且听空林竹露凋"以极其克制的笔触给出了答案。与其徒劳地谈论留住云彩，不如静听空寂竹林中露珠滴落的声响。"凋"字用得极妙，既指露珠的消逝过程，也暗含生命凋零的隐喻。诗人在此完成了一次哲学上的升华：真正的智慧不在于对抗自然的流逝，而在于以审美的态度聆听这种流逝本身。

整首诗构建了一个精妙的辩证结构：前两句写"云"的动态美，后两句转向"露"的静态美；前两句展现空间的辽阔，后两句聚焦声音的细微。这种由外而内、由动至静的转换，恰似禅宗"看山是山，看山不是山，看山还是山"的三重境界。

在当代社会追逐效率与永恒的语境下，这首小诗犹如一剂清凉散。它提醒我们：或许真正的留驻不在于占有，而在于以诗意的心灵感受每一刻的独特韵味——就像那空林中的竹露，虽终将凋落，却在坠落的过程中奏响了生命最纯粹的乐章。

七绝.留云亭 其五

骤雨初收万笏青，乱云奔壑似逃名。

危亭忽作骑鲸客，吞吐乾坤一芥轻。

"骤雨初收万笏青"开篇即以震撼的视觉意象攫住读者。暴雨洗礼后的群山如千万支玉笏直插云霄，在初晴的天光中泛着湿润的青碧。"万笏"的比喻将静态的山峰转化为动态的朝拜场景，暗示着自然伟力面前人类的敬畏之心。这突如其来的雨后澄明，为全诗奠定了壮阔而超逸的基调。

次句"乱云奔壑似逃名"笔锋陡转，将镜头对准天空。暴雨后的云团如脱缰野马奔涌向山谷，一个"逃"字赋予云霞以人格化的精神追求——它们似乎在逃离世俗的名利枷锁。诗人在此巧妙运用拟人手法，使自然现象升华为哲学隐喻：云之"逃名"恰似文人雅士对功名利禄的超脱姿态。这种解读在宋代山水画"逸笔草草"的美学传统中能找到精神共鸣。

转句"危亭忽作骑鲸客"迎来全诗最富想象力的飞跃。"危亭"既是实景又是象征——高耸的亭台既是观景之所，也是精神攀升的阶梯。诗人突然化身"骑鲸客"，这一典故源自李白"海上骑鲸"的传说，将凡俗之身瞬间提升至神话维度。"忽作"二字凸显了这种超越的突发性与戏剧性，仿佛在刹那间完成了从尘世到仙境的灵魂跃迁。

结句"吞吐乾坤一芥轻"将狂想推向极致。骑鲸客在云海间自由呼吸，竟有吞吐天地之伟力，而这种宏大叙事最终收束于"一芥轻"的微妙感悟。"一芥"典出《庄子·逍遥游》"覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟"，将浩瀚宇宙与微小个体并置，在强烈的对比中达成对"大小""轻重"二元对立的消解。这种齐物论思想，正是中国文人追求的精神自由境界。

全诗完成了一次从具象到抽象、从现实到超验的精神攀登。四句诗如同四个渐次升高的音阶，最终在"吞吐乾坤"的华彩乐章中达到高潮，又在"一芥轻"的余韵里归于平静。这种结构暗合禅宗"见山是山，见山不是山，见山还是山"的三重境界，展现了宋代文人"不下堂筵，坐穷泉壑"的审美理想——他们无需真正隐居山林，只需一方危亭、几片浮云，便能在想象中完成对世俗的超越。