鸡冠花，怒放吧

当平凡的鸡冠花遇上艺术大师的画笔，会碰撞出怎样震撼人心的火花？

有这样一幅巨型布面油画，尺幅达80厘米×250厘米，它就是艺术家苏天赐（1922年至2006年）晚年呕心沥血之作《怒放的鸡冠花》。这幅作品不仅是现存市场中尺幅最大的苏天赐油画，更是艺术家创作生涯中凝练一生造诣的巅峰之作。

或许你也好奇，这幅凝聚着生命热忱与艺术哲思的作品，究竟藏着多少不为人知的故事？7月末，其将作为重磅拍品在西泠2025春拍璀璨登场。接下来，请滑动指尖，一同跟随小编走进苏天赐笔下绚烂的艺术世界，提前探寻《怒放的鸡冠花》的独特魅力。

苏天赐于2002年创作的《怒放的鸡冠花》曾出版于《苏天赐》《我站在画布前：苏天赐的艺术世界》等权威书籍，并于2016年南京博物院的大型回顾展中大放异彩。

2002年，年届杖朝之年的苏天赐正处于“艺术的春天”，他忙于创作、举办画展、回忆艺术生涯。这一年，他在南京博物院举办“信步与回眸——苏天赐艺术历程油画展”，并在广州美术馆开展研讨活动。同年4月，苏天赐搬入养龙山庄画室，开启了全新的创作篇章。《怒放的鸡冠花》正是在这样的背景下诞生，从夏末构思到次年深秋完成，经过一年多的淬炼与升华，凝聚了艺术家对生命与艺术的深刻思考。

苏天赐《怒放的鸡冠花》

80厘米×250厘米

布面油画 2002年

《怒放的鸡冠花》局部

鸡冠花陪伴苏天赐长达半世纪，是他钟爱的创作题材。在这幅作品中，他突破以往瓶花和风景的创作风格，以“意象”手法将视觉与精神完美结合，用鸡冠花群像隐喻自己跌宕起伏的艺术人生。画面中，鸡冠花如同五线谱上的音符，在复杂的天气环境下昂扬不屈，既展现了“站在大师之中”“从西湖到太湖”“巴黎归来：艺术的春天”等不同阶段的艺术探索，又通过酣畅淋漓的笔触直抒胸臆。乌云与骤雨、光束与光斑交织，左上部与右下部的线条和色彩相互呼应，在对抗与和谐中诠释生命的张力。

在艺术理念上，苏天赐深受老师吴大羽“势象”理论的影响，提出“意象”是具象与抽象之间、精神与物质的超越，认为中国油画应建立自己的美学理论体系。《怒放的鸡冠花》正是这一理念的生动实践，他将传统“瓶花”题材升华为生命礼赞，展现出对中西艺术融合的深刻理解与精湛驾驭。画面以仰视视角聚焦中央红花，植株向上的姿态与雨点、光线形成强烈对抗，在与自然的对话中，传递出对生命和艺术的无限崇尚。

从巴黎归来后的苏天赐，艺术生涯迎来新的高峰，正如画作右侧两株紧挨的花蕾，象征着他“向上生长，争得阳光”的艺术追求。这幅《怒放的鸡冠花》不仅是苏天赐个人艺术成就的缩影，更承载着中国油画发展历程中的重要探索，此次亮相西泠春拍，必将吸引众多藏家和艺术爱好者的目光，成为一大焦点。

本文图片由西泠拍卖提供

编辑丨王何

校对丨郑爽

设计丨周倩

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