对话常朝晖丨做个性鲜明的创作者

著名画家常朝晖以对艺术的执着追求与深刻理解，在传统与现代间找到平衡，为山水画发展开辟新方向。他的作品不仅是对自然山川的描绘，更是对时代精神的回应与对内心世界的表达，在当代画坛留下浓墨重彩的一笔，成为中国山水画传承与创新的典范。

《对画中国》栏目专访

做个性鲜明的创作者

——常朝晖

主持人：常院长您说自己能够成为一个画家，其实是相当于梦想照进现实了，是小时候受您的舅父著名画家陈维信老师的影响，能具体聊一下吗？

常朝晖：我小学的时候写过一篇作文，作文就是你的理想是什么，当时我那个作文写的理想就是当一名像我舅舅一样的大画家，真的是受我舅父影响。一到周末我就骑着自行车到我舅父家去跟他学画画。那个时候我去我舅父家经常能见到现在山东省很多大家都耳熟能详的艺术大家，像于希宁先生，陈玉圃先生，张宝珠先生，他们那时候就在一起探讨艺术、画画、互相交流，我那时候就是小屁孩，帮着给他们端茶倒水，耳濡目染的看他们这些艺术家在一起交流，所以就种下了一颗艺术的种子，一直在我的心中生根发芽，最后成长到现在。

我毕业后曾经去做过装修，画过那种设计图，特别感谢山东的一位老先生，叫孙墨龙先生，那时候他就已经成名而且非常有名了，当时见到我他说朝晖我看过你的毕业展你挺有才气的，你应该要坚持画画，当时对我触动特别大，因为那个老先生我特别敬仰他，他非常认真的在院里给我谈了一段话，后来回去我认真想了想，就把所有的以前干的那些事放下了，在山东省美术馆找了一间破仓库，找了一张破的乒乓球桌铺上了画毡，在那个仓库里画了大概有15年，才慢慢的从一个青涩学子变成了一个青年画家，一步步走过来的。

在希望的田野上

180×220cm

主持人：您的舅父和朋友们的故事或者人格魅力人文精神应该也对您有非常深刻的影响吧，可以给我们分享一下吗？

常朝晖：因为受舅父影响，他让我从小就开始临古画、书法，有一次我们开会，我就说现在大学一定要重视本科教育，本科这四年就是你吃的第一口奶，非常重要，有没有营养而且走的路正不正特别重要。我小的时候受舅父影响，那时候他就让我大量的临摹古画，像元四家、明四家很多大家耳熟能详的山水的经典名作我都临过，大学本科四年也是大量的临摹。这个学习的过程就是你提起笔来不用想技法，形成肌肉记忆了，我很喜欢看体育，像看打乒乓球他这种拉弧圈、反拍绝对是肌肉记忆，他的瞬间反应是零点零几秒，就是我们有时候你画的多了、临摹的多了、见得多了，最后你画起来就特别从容。这个地方这块石头怎么画，不用想不用去思考这棵树和这个石头的关系、树与树之间的关系、树和云之间的关系，你画的多了就像酿酒一样，自然的那个东西它就淌出来了，流出来了，而且味道还比较浓郁比较纯正。

灵山吐翠图

200×180cm

主持人：您有一个特别有意思的观点“打台球和画中国画的道理非常接近”，怎么理解这句话呢？

常朝晖：我现在唯一的业余爱好就是打台球，我为什么说打台球和我们画中国画有很多相似之处，就是台球要求你对它的力道、杆法还有细腻程度、角度特别精确，而且要不急不躁，它不像别的体育比如足球、篮球，它不是对抗性的，他要非常沉稳，我觉得这个和画我们中国画是一样的。这个杆法的处理就和我们笔法的处理是一样的，有时候你需要层层渲染，要耐下心来层层渲染，有时候需要你大力度的爆杆，打这个球进去之后才能走位走到那个准确的位置上，就像我们画画有时候叫密不容针，有时候又要简易磅礴，这张画画起来要畅快，先使上那股劲，需要那几笔霸悍之气，所以很多地方要耐心收拾，你可能今天这一组画面都要耐心收拾，一层层的渲染不能急，我觉得这个真的和打台球有同工异曲之妙。

打台球的常朝晖

主持人：我曾经在您的一个采访当中看到您特别痛心疾首地提出了一个观点，觉得现在的画太没有个性了，您觉得艺术家一定要张扬个性对吗？

常朝晖：我最近一段时间多次去参加画展的评审，几百张画全是国展尺寸的大画、大作品，这几百张画非常多的雷同，别的我不敢说，山水画有几张画像一个人画的，我觉得这不是一个好的现象。最近这个人获奖了这个人时髦了大家都去学他的，没有这个必要，艺术家的本真内心一定要与他人不同，咱们耳熟能详的所有的大画家比如黄宾虹先生，李可染先生，潘天寿先生等等他们每个人之所以成为大师巨匠，就是他画的一定和别人不一样，不管是畅快的那一种的，笔墨酣畅淋漓的，还是像李可染那种积墨法，画的很沉稳，一笔一笔的来，其实方式多种多样，我觉得画画和每个人性格是相辅相成的，你这个人外向你就可以找一种表达你自己心境心向的一种方式来作画，你这个人内向你可以慢慢的就是声声慢那种的作画都可以。

润苍黎

220×200cm

主持人：确定自己的风格确实是非常重要的一件事情，该怎么样找到属于自己的一个明确的风格呢？

常朝晖：正确认知自己也正确的去认知别人我觉得非常重要，比如你能沉下心来你就一层层的三矾九染去画工笔，你就适合画工笔，我们画院有一个全国美展金奖作者叫李玉旺，他就画工笔，十三届全国美展他就获得金奖，十四届铜奖，他就适合，画出来确实好，你让他去画我们这种山水的写意他并不一定擅长。人其实找对自己的一个点就对了，而且你要正确认知自己的这个位置，在这个位置上把你自身的艺术价值发挥出来，发挥自己最好的优势出来的作品才能打动别人，所以一些青年艺术家他之所以能够成功我觉得应该是这个原因。

故乡的云

200×180cm

主持人：常院长我知道您本人其实也是写生的一个忠实的拥趸，非常的重视写生，那您认为写生在整个创作过程当中它的不可替代性是什么呢？

常朝晖：前几天给中传媒的那个博士班上课我就提到这个写生，我非常喜欢写生，首先我真的认认真真的写生也二十几年了，我觉得写生一定不要对景临摹、对景描摹，写生一定要写天地自然之灵气，把那个气息要画出来，很多的大画家他们很多的写生比如傅抱石先生的，黄宾虹先生的，潘天寿先生的，李可染先生的写生等等我经常会学习去借鉴，我画写生也属于那种不挑毛笔不挑墨，拿起来之后直接就画，画完了之后找最感动你的那一块景色那一块状态就迅速的把它去描绘出来，这种描绘一定要加进自己对艺术的一种再思考、再创作，其实写生是创作，你看到了这个实景最后你由这个实景去生发出来的你的一种创作敏思，我觉得形成自己的写生也是创作。

娄山关

240×120cm

主持人：常院长其实现在是一个数字时代，尤其是这个AI技术的横空出世您觉得这个AI技术的日趋成熟对于我们的中国画整个的人群来讲我们所面临的挑战和机会是什么呢？

常朝晖：我觉得不好，可能它对一些设计或别的行当都有所帮助，对我们这种纯绘画用笔用墨画这种画的不是个好现象。特别是我最近参加过很多的全国美展，那些评选我怀疑里边有很多画都用AI技术，我觉得将来对纯艺术的这种发展不是好现象，全中国的一些优秀的艺术家或者是评委很多的各个方面，我觉得应该抵制这种AI技术，如果一个艺术家能够用电脑去生成一幅画，最后稍微改改就能够入选获奖，那就没有自己的思想，没有自己对艺术的见解和了解。

常朝晖（左一）

主持人：节目采访的这一篇章的最后希望您透过我们的镜头跟我们的各位青年创作者说一些寄语吧？

常朝晖：我干了10年的山东画院青年画院院长，现在熬成了中年人，通过自身的艺术创作，对我们青年艺术家说几句，其实青年艺术家现在特别不容易，我非常理解他们，好多在大学做老师、在一些艺术机构从事各行各业，他们正是一个艺术的爬坡阶段，爬这个坡是很累的，就像攀登一样，有时候你能上到这个主峰，有时候是上不去的，但是希望大家要耐得住寂寞，咬着牙挺起腰板来，在这个攀登的过程中大家去深研，能够攀登到这个艺术的高峰，到了那个高峰你的世界就不一样了，回头看虽然是荆棘满路，但是也是一路繁华。

新鹊华桃色图

220×600cm

（来源：艺脉华章）

画家简介

常朝晖，山东画院院长，山东省中国画学会会长，山东省美术家协会副主席，山东省政协常委，山东教育出版社艺术顾问，一级美术师，中国国家画院研究员，中国传媒大学博士生导师，中国传媒大学中国画研究院研究员，山东艺术学院硕士研究生导师，中国致公画院副院长，山东师范大学美术学院博士生导师，韩国新罗大学博士生导师，国家艺术基金评审专家，享受国务院和省政府特殊津贴专家。