北京
【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Guillermo Cacace
吉列尔莫·卡卡塞
演员、导演、表演教师
© Florencia Murno
吉列尔莫·卡卡塞是一位演员、导演和表演教师，拥有意大利和阿根廷双重国籍，现居布宜诺斯艾利斯。他毕业于国立戏剧艺术学院（Escuela Nacional de Arte Dramático），成为演员，并毕业于萨莫拉国立洛马斯大学（UNLZ）心理教育学专业，主修精神分析。
自2003年起，他执导独立剧场Apacheta Sala/Estudio，该剧场是他私人创作和教学活动的实验室和总部。他执导的作品涵盖经典作品研究（《斯特凡诺》《伪君子》《受奥瑞斯提亚德启发的妈妈》《酒神》《主人》），以及其他更具实验性的作品（《桑格拉》《家》《志愿》《阿赫纳》）。
他作为导演的作品获得了以下荣誉：特立尼达·格瓦拉最佳导演奖（2009）、玛丽亚·格雷罗最佳导演奖（2009）、弗洛伦西奥·桑切斯最佳导演奖（2009）、ATINA最佳导演奖（2007）、世界剧院奖荣誉（2007-2008-2009）、ACE奖提名（2008-2009），UBA XXI 奖提名（2008-2009），Revista XXIII 奖提名（2009）。他还入选1991年艺术双年展。
他曾在巴西（布卢梅瑙、弗洛里亚诺波利斯）、西班牙（马德里、巴塞罗那）、土耳其（安卡拉）、美国（纽约）、俄罗斯（莫斯科）、多米尼加共和国（斯托·多明戈）、巴拉圭（亚松森）、玻利维亚（苏克雷、波托西）、委内瑞拉（瓜纳雷）和英国（莱斯特）担任演员、教师和导演。
卡卡塞作为当代阿根廷剧场的代表人物，通过在剧场构建一种去虚构化的亲密实验，他让舞台机制显露、表演节奏可感，用最简洁的方式构建真实的人与人之间的情感张力。本期剧看，我们将聚焦他的三部作品，看他如何用当代世界的不确定性重新编织人与人之间的亲密之网。
01
《我的儿子走路慢了一点》
《我的儿子走路慢了一点》（Mi hijo sólo camina un poco más lento）首演于 2014 年 Europa + América 戏剧节，由克罗地亚剧作家伊弗·马丁尼奇编写，卡卡塞执导，在 Apacheta 排练中心上演。自 2015 年荣获 RFI 奖后成为独立戏剧现象级作品。其中断断续续，一直演到了2024年。这部作品也是卡卡塞首部获得国际认可的导演作品。
© Carlos Furman
然而，这部作品最初只是一场朗读：
一个星期天早上9点，我们读了这部剧。我们不在问“怎么演”，而在问：“怎样才能不破坏当时阅读时的感受？”
我们在想如何赋予它结构，又不设下演出方式的“法律”，不让布景、灯光、服装淹没那些无法固化的情感——
哪怕是静止时也能成为行动。
我们信奉一种“排练伦理”，这就是作品的诗学。
此后我导演的其他作品，也常带有一种“未完成感”——
选择让作品“被看到”，而非“展示”。
作品像是“家常之作”、有着星期天气息的片段，是对生活节奏中的一段暂停。
我们练习发出凹面之声——那种能包容、能容纳的声音。
我们只是六把椅子。但即使这样，我们也要对我们自身的僵化保持觉察。
我们用游戏的方式拥抱这些限制，但也始终让它们保持张力，拒绝任何神圣化的姿态。
© Carlos Furman
这部剧的故事围绕 Branko生日当天展开。这位年轻人因渐进性疾病导致行动不便，被迫依靠轮椅。全家聚集庆祝，但每个人却被自身焦虑、怜悯与期待困在家庭的漩涡中。
这部作品在最初收到的资助十分有限。在首演的版本中，卡卡塞甚至只安排了9次排练，每次还只能凑部分人。
“是那些早晨的星期天，在我们身处生活困局时，挤出了一道裂缝。在排练中发生的不是主意或冲动，而是某种疗愈的爱欲。”
© Carlos Furman
一个独立剧团，15人，坚守了10年，这个项目显然是反资本主义的。也正因如此，卡卡塞的排练方式也是种围绕一种不确定性展开——“我们赌上一切去更新一种空气，更新一种对人类的信任，不是浪漫主义的信任，而是对‘人群’而非‘掠夺者’之人的信任。
“我们还在——虽破碎，但还不至于比其他人更碎。”
正因如此，剧中的故事和现实也达成了一种微妙的对应。没有人把自己变成受害者，而卡卡塞也在作品成名的同时坚信剧场提供的是对生活的追问，而非回报确定性的商业逻辑。
02
《安特》
继第一合作获得意料之外的成功后，伊弗·马丁尼奇和卡卡塞在2021年推出了第二部合作作品《安特》（ANTE）。这部戏剧改编自前南斯拉夫战后发生的真实故事，五位居住在阿根廷巴塔哥尼亚安第斯地区的演员在卡卡塞的协助下参与了这部戏剧的制作。
©Kevin Orellanes
不同于上一部作品，在首演时卡卡塞将每一场的观众人数限制在8人。观众被安排环绕一张大桌，近距离观演。
故事发生在安特十二岁生日之际，当时他和父亲之间爆发了未解决的冲突：为了缅怀已故母亲，男孩不惜一切代价阻止父亲重建爱情生活。然而，另一个女孩和另一个女人的出现，或许是这个家庭在一位支持他的邻居的劝说下，得以治愈这段旧伤的原因。
©Kevin Orellanes
《安特》仍然延续了卡卡塞极简主义的布景风格，演员与观众近距离接触，强调剧场的仪式感和“身体在场”的体验。
“不确定性”仍是这部作品的关键词—— 在充满不确定性、回归现场表演似乎遥不可及的背景下，这群艺术家，就像他们在作品中体现的角色一样，也必须努力应对因身体缺失、他者缺失而产生的危机——在这种情况下，伴侣和通过他们的存在产生意义的观众的缺失。
03
《加维奥塔》
2023年，卡卡塞与阿根廷剧作家胡安·伊格纳西奥·费尔南德斯合作改编了契诃夫的《海鸥》，并用西语中的海鸥Gaviota进行命名。
《加维奥塔》 几乎糅合了前两部作品的所有特点。依旧是极简主义的舞台设计——五位女主角围坐在一张摆满葡萄酒、水和土豆的大桌子旁。这种“戏剧朗读”的形式没有任何传统的戏剧元素：没有布景或服装。桌子周围摆放着十五把空椅子，邀请一些观众坐在演员旁边，沉浸式地参与到戏剧中。
©Francisco Castro Pizzo
在围读的环境中，人物之间的对抗强度和他们内心的痛苦超越了某种程度，使观众成为直接的帮凶，在面对情感的脆弱和极度脆弱的时刻，有时会感觉自己像一个偷窥者。
这部作品另一个最引人注目之处是演员阵容的选择，全部由女性组成，所有角色，甚至包括原本由男性扮演的角色，都由她们扮演。卡卡塞在剧本简介中解释说，这一变化是出于希望与这些女演员合作，无论她们的性别如何。这种处理手法也是一种艺术选择，它允许从不同的视角来探索该剧的权力动态和人际关系。
©Francisco Castro Pizzo
与契诃夫一样，卡卡塞并不注重戏剧性的情节转折，而是更倾向于刻画复杂的心理人物和多层次的对话。剧作家费尔南德斯还赋予了管家玛莎新的角色，从而实现了戏剧的重大转变，凸显了注定沉默寡言、虚无缥缈的人物的复杂性。对角色的重新评价成为该剧的亮点之一。
卡卡塞的作品以当代视角将我们与契诃夫的世界联系起来。19世纪和当代世界依然被相同的人类渴望所驱动，其主题具有普遍性，例如对超越的渴望、爱情的冲突以及在不断变化的世界中的艺术。
*www.festwochen.at
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搜集整理：Harper
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