今年的音综导演都应该看看《亚洲新声》

《歌手》与《新说唱》接踵播出，Q2音综场子被炒得越来越热，在一众综N代之中，冷眼发现了《亚洲新声》这档新节目。

坦白来说，从质感及画面来看，《亚洲新声》与这两档综N代之间存在着差距，真人秀部分也欠些火候，但从听感来说，《亚洲新声》是截至目前，2025年音综里，最好听的一档。甚至节目里的不少歌，已经成为了冷眼最近的单曲循环。

因此，冷眼甚至萌生出了一个大胆的标题：这两年的音综导演都应该来看看《亚洲新声》

当然，这档节目依然在制作方面有让冷眼觉得遗憾的部分。

今天，我们就一起来聊一聊。

终于有节目摆脱了大金曲依赖症

不知道你是否也有这样的感觉，近两年的音综好像被大金曲夺舍了。

一首《跳楼机》火了，从《天赐的声音6》到《音你而来2》再到《乘风2025》，不同的人唱了一遍又一遍：

侯佩岑组和叶童组为了拿到这首歌，使出浑身解数争抢，最终叶童更胜一筹，六旬老太大唱“可能是我贱吧”；张靓颖和王以太改编《跳楼机》，被网友调侃“专升本”。这还不算完，在后续节目中，主持人又cue歌手陈冰清唱了一小段《跳楼机》；《音你而来2》，小鬼在马来西亚路演也唱了这首歌，给外国人民来一点抖音大金曲震撼。

《跳楼机》背后所映照的，正是音综的困境。

回想过往音综，无论是十年前的《超级女声》还是后来的《中国好声音》，甚至是垂类的《新说唱》、《乐队的夏天》等等，都证明了音综是有极强的推歌能力的，观众们的观看逻辑也一直是“从音综里发现好听的歌”，可从什么时候起我们纷纷转向用热歌反哺节目了？

诚然，这样的策略最容易帮助节目在短视频端借助歌曲热点持续发酵，但属于音综最根本的“选曲”灵魂却已被挤压到所剩无几。

《亚洲新声》的出现，让冷眼看到了一些希望，市面上终于有音综开始回归本质了。

从目前已经播出的几期节目选曲来看，歌手们更倾向于选择相对冷门的歌曲，以及自己的自作曲。特别是海外歌手，好几位是带着乐器上场自弹自唱自己的歌。

像拿下日本站歌王的迷悠奈演唱的是自己15岁时写的《轻飘飘》，一首其他人唱不来只独属于她自己的人生曲；周菲戈在日本站唱的《B级鲨鱼》，越南站选的《船歌》等都不是所谓的“大金曲”。

甚至可以说，是冷门歌曲组成了《亚洲新声》的舞台，但冷门小众这并不意味着没有传播度，《亚洲新声》在Q音的专辑，《B级鲨鱼》《轻飘飘》等歌曲的like都达到了999+以上，乐评人耳帝等，也关注到了这些选手和舞台，甚至有人为了迷悠奈在越南站没有守住歌王而打抱不平。

这都说明，只要歌足够好听，冷门歌曲也可以拥有传播度。

另外，音综也是讲究“人歌合一”的，为什么隔壁《歌手》的单依纯和马嘉祺总是陷入争议，被指唱歌没感情？不是唱得不够好，而是观众觉得他们的选曲与年纪不符，唱不出歌曲中的阅历与故事。而《亚洲新声》的选曲是符合这群00后歌手的审美偏好的，换言之“是00后该唱的歌”。

那么根本不认识的新人歌手唱完全陌生的歌曲会影响我们对一个舞台好与不好的判断吗？冷眼个人的体感是完全不会——虽然语言不通，歌也是全新的，但只要舞台够好听，它就是让人有听下去的欲望及出圈可能的。

说完选歌，我们来聊聊节目的选人。

毫不夸张的说，《亚洲新声》就是冷眼心中近两年在选人上最认真的一档节目。

第一期揭幕战的马来西亚歌手阿木沙。说实话，冷眼原本没觉得这个相貌平平的小伙能有什么过人之处，但他一开口立刻抓住了冷眼的耳朵。虽然语言不通，他高昂的歌声，以及偏中性色彩的音色，有点像周深却又多了几分温柔。还有前面提到的迷悠奈，她的自作曲是只有她自己才能唱出来的味道。

这样的例子，在节目的每一期反复上演着。

《亚洲新声》大胆地以全新人的方式组成了选手阵容，它邀约的几十位年轻歌手中，冷眼只认识曾经参加过音综的周菲戈和杨润泽，其他人几乎全是新面孔。

三期节目看下来，国内新声歌手中，舞台表现力极强的爱新觉罗·媚、水平稳定有大将之风的潘虹都给冷眼留下了深刻印象。

节目中没有实力拉胯的新人，每个人都很能唱也很敢唱，保证了节目足够好听；

而每一位选手也各具特色，有走唱跳路线，也有唱作路线，甚至还有唱腔偏老派的复古型，这意味着他们的选歌范畴更广，观众也能找到自己喜欢的类型。

与此同时，冷眼也看到了《亚洲新声》在评委的选择上的用心，无论是JessieJ、张靓颖还是分赛场的工藤静香、丹长等，她们在音乐行业都有足够多作品与地位。

线上21人评审团堪称豪华，滨崎步的御用作词人菊池一仁、张学友御用制作人欧丁玉、孙燕姿的制作人李伟菘等等。

不追逐流量密码，而是打磨声音美学。无论是有实力及类型丰富的歌手选角，还是足够悦耳的歌曲及编排，都足见《亚洲新声》回归音综本质以及下大力气去把好听的音乐呈现给观众的决心。这在其他节目纷纷陷入“大金曲怪圈”的当下，是很难能可贵的。

《亚洲新声》歌新，但模式老了

选手是有实力的，歌也是好听的。可问题是，为什么《亚洲新声》没有大规模出圈？

对于音综来说，除了歌足够好这个核心点之外，是否还需要一些更巧妙更极致的设计，来为节目添把火？让我们来逐层聊。

整体来讲，冷眼还是很满意节目的大赛制设计。

在船上的新声歌手们是相对固定的，在每一站他们要接受不同国家歌手的挑战，1V1对决的胜利者，则有资格去竞争该站的歌王。

每一站比赛结束后，挑战歌手离开，而该站决出的歌王继续留在船上，等待着与下一站胜出的新歌王再次对决。

这一方面带来更多新鲜面孔，保证了每一期都有全新的选手、全新的歌曲出现；另一方面，也让比赛的不确定性增加，每个人都“不安全”。

当然新声歌手如果连续失败两次就会进入危险区，进入危险区的他们可以通过奇袭的方式挑战当期其他选手，如果胜利就可以留下，失败则下船与旅途说拜拜。杨润泽，就是第一个因为奇袭失败离开的新声歌手。

国内新声歌手VS国外挑战歌手的设计，又照顾到了节目整体的大叙事逻辑，通过“国内新声代”对决“国外新声代”的方式，提供了家国叙事的抓手。

可遗憾的是，《亚洲新声》呈现形式终究是太老了。

冷眼看第一期时仿佛穿越回了几年前，总觉得张靓颖按个按钮椅子还能转过去。

而除了基础舞台的设计、串联缺乏新意，节目“邮轮”的特质也完全没有被利用起来。

甚至很多时候根本感觉不到这是在邮轮上，加之表演基本都在晚上，也看不到海景与舞台之间的结合。

节目既然有邮轮，为什么不和内容再做多一点结合，哪怕就是场景上给到一些“邮轮”新体验的强化呢。

像选手是如何上船的，可以给一小段镜头，在彩排时选手也可以聊聊邮轮备赛与平时的不同之处在哪儿，大海带给表演的表述是什么。甚至冷眼觉得，可以做得更极致一点，模仿“海上大逃杀”的方式，失败的歌手立即下船，至少在舆论场上能够激起更多话题。

此外，还有节目中真人秀内容的割裂。

首先是真人秀的位置，放在了当期比赛结束后，对于很多只想听歌的观众来说，根本不会看这段真人秀。作为一档新人新节目，真人秀还是适合打散了融入在整个比赛的叙事中，而不是独立放在片尾。

其次还是与主线关联不紧密的问题，真人秀对选手有什么作用？他们一起下船去演出是为了什么？在演出过程中看到的风土人情有没有反馈到下一次表演中？全都没有交代。

最后，是与场景之间的脱钩。既然是在船上，那为什么不好好利用“邮轮”场景去做真人秀？有些人上船后可能会晕船、也有人可能会没法融入新环境，这都是可以去延展做真人秀的地方。

节目中确实也有在船上练歌、健身的刻画，但篇幅太短了，几乎是一闪而过，还不如每次演出给到台下观众的镜头多。

在综艺市场竞争愈加激烈的当下，内核足够好的节目仍旧需要包装，模式的新颖+真人秀的情感联结，依然是一档节目能够破圈的源动力之一。

如果《亚洲新声》的真人秀能做得再有逻辑、再考究一点，或许它真的能成为Q2一匹名副其实的音综黑马。

但总体来看，有这么一档敢于启用全新面孔，敢于对大金曲说不的节目，已经让冷眼倍感惊喜。也正因如此，这些制作上疏漏才会让冷眼觉得特别遗憾。

如果还有第二季，冷眼希望看到一档真人秀、场景、赛制更有机融合的《亚洲新声》，也希望这艘载着亚洲新声代的巨轮能够开得再久一点、再远一些。