“新经典”缘何成为“国家级”

今晚报记者 单炜炜 摄影 记者 姚文生

“这出改编的《珍珠衫》从2011年推出至今，演出场次早已过百，去年还入选国家艺术基金年度艺术人才培训资助项目……”

“移植为评剧的《韩玉娘》，最后一场与丈夫离别时的那一大段白派慢板反调，常常引得台下哭声不断，感人至深……”

89岁的著名编剧赵德明

在接受记者专访时，一级编剧、天津北方演艺集团专家委员会委员、天津市白派剧团艺术顾问、89岁的赵德明如此介绍白派剧团两出“新保留剧目”的相关情况。

日前，文化和旅游部艺术司公布2020-2024年戏曲创作优秀案例征集评选结果，天津入选的四出“好戏”中，有两出来自天津市评剧白派剧团：评剧《珍珠衫》入选“整理改编传统戏十佳案例”，评剧《韩玉娘》入选“戏曲跨剧种移植改编十佳案例”。

因何成功？赵德明在详解中一语道破“秘诀”：“演老百姓爱看的戏，唱老百姓爱听的曲，坚持演出原汁原味的评剧剧目。”

“新剧情”引共鸣

新经典青春传承

《珍珠衫》故事源自《今古奇观》，是有着100多年历史的评剧传统老戏。赵德明介绍，该戏是早期不同流派名家白玉霜、刘翠霞、李金顺等的代表性剧目，但后来逐渐失传。

旧时演出，有30多场戏，有名姓的人物超过26个。“分‘上下集’或分三本演。”赵德明说，最突出的问题是主人公王三巧红杏出墙——人物“可憎”。经名家演绎又留下了经典唱段，“满斟酒敬老爷双手捧卺”“襄阳府东阳县名叫罗德”等婉转地唱出了主人公矛盾的内心，“过去有观众就是为了听唱而去看戏。”

2013年，王冠丽主演的《韩玉娘》。

改编版首先浓缩为十场，保留经典唱段。情节上，将王三巧改为“受骗失身”——珍珠衫被骗取并成为要挟的工具。“人物从主动变被动，始终带着对家庭的愧疚，既可恨又可怜从而获得观众同情。”同时，结尾原本有着封建迷信色彩的唱词也改为“看起来为人还要多行善……”赵德明认为，这改动为戏赋予了新的警示意义，“每次演到此，都引发观众强烈共鸣。”

在名录中，这出《珍珠衫》的评价是“守正创新 重塑经典”。“从2011年推出至今，进行过全国巡演，场次早已过百。”赵德明介绍，这出白派剧团的新保留剧目，去年还入选国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目，来自各地的青年学员们在剧团学习，向主演、白派剧团团长王冠丽问艺，“现在很多青年演员都能演这出戏了，新经典有了新一代传承。”

白派声腔动情

台下哭成了一片

《韩玉娘》改编自梅兰芳于1936年上海首演的京剧《生死恨》，“当时‘借古喻今’，激励全国人民的民族气节，积极投身于抗日洪流。”赵德明介绍，强烈的爱国主义倾向很受欢迎，但后来舞台只留下其中一折或一个选段。

在天津，这出戏先是由天津市青年京剧团上演，把原来的14场戏浓缩为6场，删减了与剧情主线和主要角色无关的场次和角色。赵德明告诉记者，移植改编成评剧后，又根据评剧艺术特点做了必要加工和提升。

正如入选“十佳案例”中的评价“发挥剧种特长，传承新生力量”。评剧白派声腔艺术情感饱满，与一些悲剧角色相当契合。《韩玉娘》全剧具有浓郁悲剧色彩和感人至深的艺术魅力，团长王冠丽饰演一生坎坷却具有爱国情怀、重情守义的韩玉娘，用白派质朴的表演、醇厚的声腔表现人物内心世界，把韩玉娘演得深刻感人。

每次演到最后，奄奄一息的韩玉娘，通过动情演唱深深打动观众。让赵德明感触特别深的是剧中最后一场：“韩玉娘与丈夫离别时，有一大段慢板反调，台下观众唏嘘一片，甚至哭声一片。”王冠丽塑造的韩玉娘形象在观众中有口皆碑。这出戏参加了中美电影节演出，获得了杰出艺术片大奖，王冠丽也因出色扮演韩玉娘获得“中国戏曲传承大师”称号。

先继承后发展

“边学边演”育新人

“这两出戏成为‘国家级’优秀案例，令我们非常振奋。”赵德明深有感慨。天津白派剧团自2010年成立至今只有15年，这个“青春剧团”，作为全国唯一以白派命名的院团，共排演53出剧目，其中35出为评剧濒临失传的传统戏，16出是小白玉霜的经典代表作，如《秦香莲》《珍珠衫》《桃花庵》等，原汁原味呈现了白派艺术特色。

对于团长王冠丽，赵德明以“她与白派互相成就”来形容，“通过王冠丽的精湛演绎，完整继承了小白玉霜‘腔柔韵雅’的风格，并在此基础上探索创新。”新编剧目《骄阳》《孟母》《杨柳青传奇》等，既保持白派旋律，又结合时代需求进行改革，赋予角色时代感。

人才培养亦是重点。赵德明说，2012年起，剧团就与天津艺术职业学院合作开办白派班，培养60余名学员，采用“边学边演”模式，为青年演员提供实践舞台，确保白派艺术薪火相传。

“先继承后发展，做好对传统剧目的继承创新，能够更好更多地生产出优秀的作品。满足群众的需要，同时也彰显我们中华民族戏曲艺术的魅力。”赵德明说，坚持演老百姓爱看的戏、唱老百姓爱听的曲，是剧团的宗旨，也是不断取得成功的秘诀。

来源：今晚报