从《轻描淡写》到《凡人诀》，陈楚生不想当《歌手2025》歌王了？

最新一期《歌手2025》，陈楚生带着一首稍显冷门的歌曲《凡人诀》来竞技，在我看来，他早已将名次置之度外了。

因为这首歌曲从词到曲，都不太有舞台“明星范”，它稍显冷静、它在乎意境，它就像一首哲思诗，很难与普通大众产生共鸣。

斜阳染红了边际

凡人一去无踪影

遥遥归途三万里

匆匆一天又过去

昨日的一声叹息

今夜的一片狼藉

如此往复三万里

匆匆一年又过去

这样没有故事感，更偏向感悟、理性的作品，属于更高阶的、形而上的音乐，演绎起来难度更高，反而不容易获得高分，除非在演唱上添加“炫技”成分。

但陈楚生有自己的坚持，明明知道这首歌没有夺冠气质，且是在上一场因唱《轻描淡写》名次偏低的情况下，选择了它。

或许，坚持本心，才是陈楚生让人喜爱的重要原因。不为名利所累，坚持自我表达，陈楚生的《凡人诀》反而唱出了一种境界之美。

一、

前奏前的吟唱，一开口就让人沦陷。

这声吟唱，空谷回响般，为歌曲奠定了超脱的基调，平凡人生的酸甜苦辣，都化作一声轻吟，道尽苦乐年华。

仔细聆听第一段主歌，有种大话西游的感觉，或许他从《大话西游》主题曲中获得了灵感，才将手碟的敲打声加入其中。轻快的节拍，轻诉一样的低唱，相对概括性的歌词，引领人们进入他所营造的通透、澄澈之境。

“三万里”“一年又过去”等等数据的罗列对比，具象化了时光的倏忽、一日千里。而他的演绎，也有一种“在路上”的辽阔。

陈楚生对这首歌有自己的深刻理解，所以在架构上，每次的吟唱，就像峰回路转的又一程，让情绪层层递进，逐渐明朗、开阔。

二、

这首歌曲实际上并不适合比赛，因为它在旋律方面相对较平，没有大开大阖大起大落的旋律线条。

但陈楚生为了做出一个更吻合舞台的版本，加入了三次的吟唱，不仅让结构上更加丰富，更通过吟唱，深化了音乐主题，让人有所触动。

听他的吟唱，有种大漠孤烟般的苍凉孤寂之感，同时又有着广阔辽远、天涯孤旅的深沉意境。

特别是后半段升调后，引入的摇滚元素，让这种压抑感转向引亢高呼，“凡人躯”的精神陡然提升，从低卑变崇高。

陈楚生虽然唱的是凡人歌，但我听出了不平凡。或许这就是陈楚生生活的影射，尽管生而平凡，但却也可以活出不平凡的意境。

我们可以承认凡人的局限、凡人的无奈、但也可以让自己不沉沦、于淤泥处开出圣洁的莲花。

三、

发现陈楚生有着与这个视觉化时代格格不入的特质，那就是他的歌声不追求画面感，而是追求纯粹的诗意。这从他的几次选歌上可充分证实。

同时，他又深刻地了解自己，他的音色醇厚且真挚，吟唱时又有着超脱的禅意，所以他的选歌更倾向有深意、有音乐性的作品。

他的歌于是就兼顾了年轻人追求的“本真性”，又契合了中年人偏爱的“源于生活、高于生活”的艺术性，他无意迎合他人，反而无心插柳地得到了最大人群基数的认可。

所以，哪怕他唱的有瑕疵，都会得到原谅；哪怕他的高音区不够完美，比如F#4-G4换声区存在吃力感，但他的情绪张力弥补了技术瑕疵，让人不忍挑剔 。

尽管如此，技术是为了情感服务的，过硬的技术才会让人走得更远，希望陈楚生弥补高音区的不足，迎来更高阶的自己。

陈楚生从顶流的众星捧月，到沉寂时的无人问津，再到回归后的万众瞩目，这一切来得如此不容易。此时的陈楚生，无论如何都要狠狠抓住《歌手2025》这个好时机。

因为，尽管只是凡人躯，但凡人生活在继续。