从三部原版音乐剧看舞美

我们赞赏节约成本、简约朴素，能够深入到基层广泛演出的作品，反对片面追求“大场面”“高成本”“大制作”。既是出于对演出场次、对艺术传播的考虑，也是为了使创作回归戏剧本体，创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的作品。

近年来，音乐剧已成为深受观众喜爱的艺术类型，其中，优秀的原版音乐剧凭借积累已久的名气、原汁原味的风格、成熟的运营机制，在观众心中占据着重要地位。观众走进剧场，除了表演、音乐、剧情之外，无疑也期待一场舞美的“视觉盛宴”。“视觉盛宴”并不等于“舞美的大制作”，舞美如果不能很好地服务于艺术表达，就只是流于表面，难掩内容空洞的本质。笔者以去年底和今年初引进的原版音乐剧《蝴蝶梦》《雨中曲》《日落大道》为例，就舞美与艺术表达的关系进行探讨。

《雨中曲》

《雨中曲》每一场演出都要用六吨水制造男主角在雨中跳舞的经典雨景。《日落大道》用一个巨大的双层旋转装置，打造了女主角诺玛的豪宅，构建了多层次的舞台空间。在国家大剧院对这两部剧目的宣传资料中，可以说这确实也是吸引观众观看的一个亮点。天桥艺术中心引进的《蝴蝶梦》是一部德语音乐剧，在其排演之初，也是以舞美设计闻名，在最后一幕“火烧庄园”的剧情中，据说舞台上会“燃”起熊熊大火，但这次在国内巡演的，是所谓“音乐会版音乐剧”，没有原来的舞美设计，比如，大火的场景用背景、灯光和幕布上的投影表现，也给人带来了强烈的视觉冲击。

由此可见，有意义的舞美制作应当兼顾以下几组关系的平衡。

一是内容与形式的关系。舞美应当与戏剧的内容相适应，不能喧宾夺主，或者错位，而是应当为了服务主题、服务剧情、服务表演存在的。在此基础上，它还应当具有独特的设计风格。

二是传统与创新的关系。中国传统的戏曲舞台“一桌二椅”，具有写意简洁、意味无穷的特点。但是简洁不一定意味着没有用心设计，比如《雨中曲》的经典场景，男主角一个人在雨中起舞，画面也很简洁，但实际上，所谓“雨水”都进行了加热处理，而且还能够循环利用；为了迅速在舞台上形成积水，以表演踩雨、踢水花的动作，舞台正中间略低于四周，地板四周还有出水管。总之，舞美设计应当体现出既与现代舞台美术风格和气派相适合，又与传统审美精神相适应的美学原则，也应善用技术创新。

《日落大道》

三是创作与演出的关系。以《日落大道》为例，诺玛豪宅的大型双面舞台装置，一面展现了浮华精致的客厅和二楼走廊、阳台，另一面旋转后可以切换成房屋外观，便于场景切换和演员调度。特别是其中有一幕，在男主角乔和他的朋友们庆祝新年的同时，诺玛的管家麦克斯发现了她自杀，利用舞台布置，让这两条故事线同时在一个场景中发生，麦克斯在庆祝新年的人群中像幽灵一般游荡，诺玛的豪宅在新年的欢乐中显出一派死寂，令人印象格外深刻，这就是在创作的同时考虑了演员表演和调度。但是，在巡演方面，这个舞台装置却 没有兼顾创作与演出关系的平衡，因为它太大、太复杂，在北京和上海已多次出现装置故障导致演出中断的情况，说明舞美也还应当考虑到异地演出的运输、装台乃至演出问题。

《蝴蝶梦》

四是成本与收入的关系。比如，从《蝴蝶梦》这部音乐剧看，音乐剧在德国并不像英美那样流行，投资和观众群体都相对较小，因此巡演中考虑到成本，舞美也进行缩水，这就要求转变原有的设计思路和风格，在艺术效果和成本之间取得平衡。

舞台是剧情发生的场所，舞美是烘托剧情、辅助演员表演的载体。好的舞美制作能够与剧情和表演相得益彰，增强戏剧的艺术效果的感染力，用独特的艺术语言给观众带来美的享受。所谓“大制作”的实际问题在于，舞美与戏剧内容不相匹配，滥用“高科技”，或者在剧情、表演等方面不足以打动观众，而试图以视觉奇观“欺骗”观众的眼球。我们赞赏节约成本、简约朴素，能够深入到基层广泛演出的作品，反对片面追求“大场面”“高成本”“大制作”。既是出于对演出场次、对艺术传播的考虑，也是为了使创作回归戏剧本体，创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的作品。

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