阿汤哥，别扒飞机了

5月30日，《碟中谍8：最终清算》（后文简称《碟中谍8》）正式上映。作为端午档期内独树一帜的好莱坞动作巨制，影片收获了观众颇高的期待值。

不仅如此，作为好莱坞极具影响力的特工题材IP，《碟中谍》系列自1995年首部作品诞生至今，已走过近30个年头。在影片上映前，曾有消息透露，《碟中谍8》将会是该系列作品的最终章。

在“不可能的任务”系列作品中，男演员汤姆·克鲁斯仿佛与剧中主角伊森·亨特合二为一，俨然成了“不可能任务”的化身。影片里的一些经典细节，已然演变成每一部作品的标志性桥段。而汤姆·克鲁斯始终坚持亲自上阵，完成大量实拍的动作戏，这份敬业精神也让他在影迷们的口中，成为了当之无愧的“劳模”。

实际上，特工题材风靡的时代已然远去。往昔特殊时代背景所营造的独特氛围，已消逝得无影无踪。冷战格局下两极对峙的情境，不再是普通观众关注的焦点。更为关键的是，随着超级英雄类作品如潮水般涌现，观众对拯救全人类这类命题逐渐兴致索然。

在长达近3小时的《碟中谍8》里，剧情毫无保留地为汤姆·克鲁斯执着呈现的动作戏份让道。

恰似为了那一小碟醋，特地包了满满一盘饺子。

图为《碟中谍8》官方海报，源自系列电影《碟中谍》官方微博。

只要停止思索，便能收获畅快。

2023年7月，《碟中谍》系列的上一部作品《碟中谍7：致命清算》于中国大陆上映。当年暑期档票房以206.19亿圆满收官，票房排名前三的影片分别为《孤注一掷》《消失的她》以及《封神第一部：朝歌风云》。

没想到阿汤哥主演的《碟中谍7》票房成绩竟未跻身前十，甚至比《巨齿鲨2：深渊》《变形金刚：超能勇士崛起》的票房还要逊色。

倘若《碟中谍7》在中国大陆的票房遇冷是因东西方观众文化差异所致，那么从全球票房的最终结果来看，这部影片也难言成功。甚至它成为了系列作品中首个亏损项目，最终亏损金额约达2500万美元。

从目前情况来看，作为《碟中谍7》上下集关系的《碟中谍8》，由于主创团队完全保持不变，在创作层面想要实现较大突破实属不易。

《碟中谍8》的剧情与上一部紧密相连，几乎未作任何前置铺垫。尽管影片前期穿插了众多系列作品中的经典闪回镜头，但对于未曾看过前作的观众来说，影片里反派的行事逻辑以及背后的科学依据依旧显得模糊不清。

观影之后，我可以负责地告知观众，哪怕是看过前作，也依旧无法解开上述两个疑惑。影片里反派AI这一设定，不过是为了迎合当前科学技术的发展态势以及颇高的舆论话题度，而做出的简单设计。

在设定里，它是AI，是人工智能。然而事实上，它也能是外星人、史前恐龙、下水道里的神龟，甚至是洗衣机上的一卷卫生纸……它究竟是什么，其实无关紧要，根本不会对阿汤哥的行动造成影响。

若想畅享《碟中谍8》，最佳观影姿势当属仅动用眼睛与耳朵，暂且搁置大脑。只要对那些转瞬即逝的疑虑视而不见，便能收获绝佳的观影感受。

开会领任务、小队集结、面具变脸、任务突发变故、在最后时刻惊险完成任务。这似乎才是《碟中谍》系列始终真正秉持的要素，只要具备这些条件，其余所有剧情都不过是填充部分。而这些填充内容能否让观众信服、引发观众共鸣，似乎都无关紧要了。

扒飞机、跳飞机这类惊险举动，几乎成了阿汤哥心底最深的执念。

自20世纪80年代末于电影《壮志凌云》中亮相后，飞机便成为了汤姆·克鲁斯最为钟情的道具，并且在《碟中谍》系列影片里得到了大量运用。

在《碟中谍5》中，他徒手扒飞机；到了《碟中谍6》，他驾驶起直升机；而在《碟中谍7》里，他开着飞机跳下火车。

在系列电影《碟中谍》中，汤姆·克鲁斯于《碟中谍6》里上演了扒飞机的惊险一幕。图源自《碟中谍》系列电影官方微博。

到了这一部可就太绝了，阿汤哥在影片中依旧上演扒飞机、开飞机、跳飞机的戏码。并且一扒便是两架飞机，那扒飞机的时长更是长达十几分钟。

红飞机扒，红飞机扒哟，红飞机扒完接着黄飞机扒……就主打一个，把我热衷做的事儿，全给观众瞧个够！

阿汤哥对耍帅的执着

《碟中谍》系列至今仍活跃于影坛，或许归因于两个要素：其一，该系列的IP具备极高的知名度；其二，影片的质量始终保持稳定。

有观众评价称，系列电影发展至今，可谓成也阿汤哥，败也阿汤哥，此言确实有几分道理。毕竟，《碟中谍》系列从开篇起，便如同阿汤哥亲手孕育的孩子。

1993年，汤姆·克鲁斯携手经纪人共同创办了一家制片公司。此后，该公司陆续推出《碟中谍》系列、《少数派报告》《香草的天空》《最后的武士》等诸多作品。在这些影片里，大部分皆由汤姆·克鲁斯亲自担当主演与制片人。

在那个时期，凭借阿汤哥强大的票房吸金能力，他在影片分成比例上极具话语权。与他合作的派拉蒙，在一部影片制作完成后，所获收益甚至不及阿汤哥个人所得丰厚。

《碟中谍3》上映后，票房表现未达预期。派拉蒙影业因此提出降低分成比例，这一举措导致双方矛盾激化，最终分道扬镳。紧接着，阿汤哥与经纪人解除合作关系。在《碟中谍4》筹备前，阿汤哥与派拉蒙达成和解，同时引入天舞影业参与合作。凭借这些努力，《碟中谍》系列才得以继续在大银幕上续写传奇。

实际上，阿汤哥一直对自身的动作戏表现、在大荧幕上的吸引力以及身材外貌极为自信，然而，对于能否将故事精彩呈现，他却没有十足的把握。正因如此，该系列作品的前五部不断更换导演，尝试各种不同的风格，其中就有执导系列第二部的香港导演吴宇森。

尽管有部分观众对吴宇森别具一格的风格青睐有加，但众多《碟中谍》的忠实粉丝却觉得，由吴宇森执导的第二部乃是该系列作品里最不尽如人意的一部。

在那部作品里，汤姆·克鲁斯向吴宇森提出，务必将自己最帅气的模样展现出来。这使得影片中增加了许多面部特写镜头，最终呈现的效果神似洗发水的宣传大片。

多年之后，当影迷们追忆《碟中谍》系列电影时，除了第一部里那些因极致精彩而深植脑海的剧情与细节，其余的记忆几乎都被阿汤哥的极限运动所占据。扒飞机、跃火车、潜深海、攀高楼，令人难以忘怀的，尽是他那花样百出的“拼命”画面。

在《碟中谍5》里，汤姆·克鲁斯上演扒飞机一幕。图源自系列电影《碟中谍》官方微博。

剧情相对单薄这一状况，并非《碟中谍》在这部作品里才暴露出的新问题，而是自第一部收获高度赞誉之后，便始终困扰着阿汤哥的难题。

或许是对导演克里斯托夫·迈考利的叙事能力青睐有加，自《碟中谍》系列作品的第五部起，汤姆·克鲁斯以及该系列便与克里斯托夫·迈考利紧密绑定。

事实胜于雄辩，这位老兄的编剧水平确实欠佳。否则，曾执导《出租车司机》《愤怒的公牛》的导演保罗·施拉德，也不会公然站出来对其予以批评。

《碟中谍》实在乏善可陈，感觉只要给予恰当指令，人工智能都能炮制出这般水准的剧本。

拯救世界这类情节已然不再时髦。

不得不承认，尽管汤姆·克鲁斯已年过六旬，但他的保养着实出色。那些全力以赴、丝毫不保留的动作戏份，更是彰显出他的敬业精神。

《碟中谍》系列延续至今，跨越了电影工业发展的多个阶段，这背后彰显着阿汤哥始终如一的执着。从商业价值与类型塑造的维度考量，《碟中谍》系列在一众IP中，无疑是出类拔萃的存在。

真正限制《碟中谍》系列发展的，依旧是特工题材本身。这一诞生于冷战时期、在超级英雄电影兴起后逐渐式微的题材，如今若只是循规蹈矩地创作，已很难激发观众的兴趣。

冷战时期，《007》与《碟中谍》应运而生。它们的真正魅力在于，一定程度上契合了当时观众在错综复杂国际局势下，对未知真相的好奇与遐想，满足了那份难以言说的探索欲。

特工与团队、特工与系统之间的关系，构成了特工电影的叙事核心。在特工题材作品中，角色常常面临在个人、群体乃至全人类之间的艰难抉择。这种情节设置，契合了特工题材作品在特定时期呼应人们思维转变的特质。

然而，往昔的这些时代背景，在如今皆已不复存在。

《碟中谍8》官方发布扒飞机海报 图源自系列电影《碟中谍》官方微博

甚至有一部分被科技感更为强烈的超级英雄题材作品所替代，在漫威的诸多作品里，都能寻觅到极为浓郁的特工题材电影的痕迹。

超级英雄题材与特工题材颇为相似。两者皆不隶属于特定体制，却都致力于重塑秩序、捍卫道德，同时拥有强大的行动力与深刻的伦理使命。

相较于血肉之躯的特工角色，超级英雄无疑更契合电影产业的发展节奏，能够为观众奉上更为震撼的视听盛宴。

在相当长的一段时期内，特工题材电影若想脱颖而出，往往需要独辟蹊径。以《王牌特工》系列为例，它采用解构与再创作的反常规手法，于相对凝重的特工基调中融入了诸多诙谐逗趣的元素。其近乎漫画式的表现形式，更是使其在一众同类影片中别具一格、脱颖而出。

然而，即便前期表现亮眼，《王牌特工》系列在后期也显露出疲态。当故事回溯至一战背景时，能够明显察觉到，影片在对时代的精准把控以及情节的精妙处理上，都有所欠缺。最终，该系列呈现出高开低走之势，未能再创造辉煌。

在当前的影视环境下，《碟中谍》系列能推出到第8部堪称奇迹。即便如此，许多观众还是出于对阿汤哥的喜爱，选择购票走进影院支持。

随着《碟中谍8》剧情走向终章，小队成员于街头逐个与伊森·亨特作别，身影渐渐隐没在熙攘的人群之中，仿佛也在同荧幕前的观众挥手话别。影片至此落下帷幕，直至影院内灯光亮起，始终未曾出现返场彩蛋的踪影。

从目前来看，《碟中谍》系列似乎真的画上句号了。

作者：丁文元 这一表述简洁明了，在不改变核心信息的情况下，可润色为：著作者乃丁文元 。

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