《无尽的尽头》为什么能拿下豆瓣高分8.3？｜对话主创

一开始热度惨淡，后来口碑逆袭。

文｜爱捞

编｜园长

2025上半年，国产剧诞生了一个高分剧——《无尽的尽头》，豆瓣评分8.3。

一开始剧集的热度并不高，数据惨淡到主创也心灰意冷，但令人意外的是，五一假期这部剧实现了逆袭，哪怕是在点映后的数日内，剧集的站内热度仍稳定在25000左右。

不仅如此，它还创造了一个2025国产剧截至目前的豆瓣最高分——台词的有力，女主的专业，对法律的普及等等，都是网友给出好评的理由。

在一个短剧热、情绪爽的时代，这部没有流量，也不是第一部讲述未成年题材的司法行业剧，为什么能实现播放逆袭，获得观众好评？

在剧集收尾时，刺猬公社（ID：ciweigongshe)和总制片人马科聊了聊整部剧创作的心理路程，而这一路程就像剧集本身一样饱含热血和“宿命”。

抛出问题，解决问题

马科是法律专业出身，在做《无尽的尽头》之前，他所在的公司坚持制作原创内容，而且大多是现实题材。

2021年，团队机缘巧合了解到“未成年人检察官”这个新生不久的职业，抱着好奇的态度，他们开始深入了解这份职业，并定下来做特种行业剧集的目标。

和很多职能部门不同，尽管“未成年人犯罪”的话题在当下的社会并不罕见，但从司法进程的角度来看，未成年人检察部门在2019年才正式成立。在此之前，未成年人检察工作一直以未成年人检察办或试点部门的形式存在。

写一个正式成立两年的部门故事，对于创作者来说是完全陌生的。《无尽的尽头》编剧团队在采风的过程中发现，很多东西，检察官们还在摸索，剧中呈现的很多案件和制度，都是随着时间的推进，不断完善的。

这也是马科所在团队做《无尽的尽头》的初衷，呈现一个新部门诞生的过程，在这个过程中，也起到普法的效果。

“这里面比较耗时的部分，就是不仅要找到符合年代背景具有差异化的案件，还要找到案件的主办检察官，想办法让她们打开心扉，讲述她们在办理案件时的真情实感，因为我们想做一个有血有肉的‘人’的故事。”

于是，团队一边翻阅法制栏目，积累案件素材；一边联系检察官听他们聊办案过程，团队想听到的不仅仅是案件本身，更想听案件背后的故事。

“起初在和这些检察官聊的时候，大家还是比较拘束的，毕竟有工作制度要求，她们的回答更像工作汇报。慢慢的，我们的编剧团队跟她们聊爱好，聊家常，聊喜欢的电影，我们会发现在检察官的身份之外，她们就像同学、像邻居、像老师，她们会慢慢的开始讲述她们的困惑，她们的无奈，还有她们的坚持”。

《无尽的尽头》成片中，演员们说过的很多话，都是采风过程中，检察官们的原话，比如刘琳饰演的检察官郑雁来说的台词：“未检工作是个有开头，没尽头的工作”；比如任素汐饰演的检察官林之桃的台词：“未检工作没什么好宣传的，宣传出去全是遗憾。”

在谈及项目的创作思路时，马科提到，“最早做这个项目，团队对主线故事是有预设的，我们的故事主线一定是围绕未成年人检察办公室成立去讲述，包括团队成员的加入、团队成员的成长，而案件选择一定是为主线故事服务的，这些案件的选择必须遵从抛出问题，解决问题，最后思考如何预防问题的方向去做选择。”

《无尽的尽头》整部剧，都是按照这个思路去创作的。比如第一集“三少年霸凌”案件，抛出的问题就是：“朴素的老百姓对于未成年人犯罪如何看？”“犯罪者为什么不能判死刑，什么时候可以判死刑？”“检察官在这里的职能是什么？”

马科觉得，剧本需要有一个很直给的案件，把大家拉入到故事情境之中，只是没想到第一集的内容出来后，就激起了观众的讨论，很多人基于对未成年人犯罪的量刑不满，给出了剧集负面的评价。

但在马科眼中，这恰恰证明了案件本身所呈现的内容，是大家真心实意关心的，“每一个案件都是我们抛出的一个问题，这个问题，我们会选择大家都关心的，然后让观众快速有代入感。”

抛出问题之后，是解决问题。这也是《无尽的尽头》最大的亮点，它并没有程式化地呈现案件本身的惨痛，而是将案件作为一个问题的开始，呈现了问题解决的过程。

在庭审阶段，林之桃的庭审台词，对每一个未成年犯罪的定性，都是最好的证明。

比如第二个案件“小偷家族”，成年人利用未成年人实施犯罪，但案件的最终指向并不是如何把这些孩子定罪量刑，而是把“剥夺监护权”的解决方式提出来，“就像白恩宇（高伟光饰演）说的，有没有一种可能是坏的根在这些父母上，我们要解决问题，要让司法进步，是要从根本上去解决的。”马科说，只有从根本上解决问题，这些事情才会起到一个预防的效果。

“游湖杀子案”对应的是“强制报告制度”，“校园偷拍案”对应的是“法制进校园”，“舞蹈学校性侵案”对应的是“多部门联动，全方面保护”……每一个案件的选取，都对应着未成年人检察部门的发展和摸索。

马科对刺猬公社强调，团队要拍的并不是一个未成年犯罪的题材，而是未成年人检察部门的发展史。它不是将目光对准未成年人，而是将目光聚焦在法律层面，提出问题、解决问题，再预防问题。

“我们不想单独地解决某一个案件的问题，如果是那样的话，那是罪案片的讲述方式。我们想讲的是通过案件，法律起到了什么作用，司法人员起到了什么作用，不完善的地方如何一步步完善了，而这些所有故事的时间节点，在现实生活中，都与未检部门的发展时间节点，是契合的。”

把镜头藏起来，不去揭伤疤

在《无尽的尽头》中，涉及到未成人被侵害的过程几乎都拍得很隐晦，有些镜头会模糊处理，有些镜头则对准了施害者。

这也是《无尽的尽头》第二大亮点，就像马科所说，避免受害者有再次揭开伤疤的疼痛感，也避免让观众产生一种犯罪现场的围观感。

一开始给项目定性时，团队就没有把《无尽的尽头》当作一部悬疑片、犯罪片去拍，“说实话，涉及未成年人的案件，很多真实案件都会给人一种哀莫大于心死的感受，是非常触目惊心的，所以我们做完调研之后给自己的第一个目标就是，我们不要去揭这些受害者或者受害者家属的伤疤。”

在做调研的过程中，检察官们都不太想宣传自己所做的工作，因为“未检部门”宣传出去都是遗憾”。而且牵扯到未成年人案件，还涉及到未成年人未来成长的问题 ，如何让一些受害者和家属免于二次伤害，都是整部剧在创作和拍摄的重点。

但剧要拿到市场中来“销售”，太多的顾忌是优点，某种程度上也会变成“枷锁”。马科把自己的想法告诉同行后，大家都觉得未成年人题材确实很稀有，但很多人认为这类题材就应该商业化，去放大犯罪元素，甚至有一位导演在看到剧本时就表达了想拍的意愿，但需要改成以小孩子犯罪为主的剧本。

也有前辈告诉马科，只有按照商业类型片的调性去做，才有可能成功。

商业市场和现实的出发点与落脚点都不一样，马科团队最终放弃了商业化的改编，“说实话，一个司法题材的剧集，还带着普法性质 ，还是个检察官题材，观众体感就很遥远。”

团队当时坚持要做这个东西，面临的阻力很大，项目在一开始就没有多少人看好。

马科告诉刺猬公社，把《无尽的尽头》改为商业类型的第一大特点，就是放大苦难，这和团队想要做这个剧的初衷相违背，“未成年人犯罪这一部分，我们是非常收敛拍的，我们不会把镜头对准受害者。”

比如剧本最后一个“舞蹈学校性侵案”，剧集中并没有一些刺痛撕扯的镜头，镜头只是模糊拉远，暗示观众门里发生了一些不好的事情，“我们极其反感一些直白的东西。”

剧集上线前，团队做了很多观影试映的活动，很多场都以女性观众为主，团队当时也很在意观众的反应，想了解剧中哪些东西是共情的，哪些东西是敏感的。敏感点的内容一定会被拿掉，争取剧集被观众看到的时候，避免让大家有情绪和生理上的不适。

“我们的全女编剧团队在这方面的贡献非常大，她们总在时刻的提醒着大家，一定要规避掉她们感同身受不好的地方，这也慢慢的让我们的后期团队有了一种自然而然的默契”。

舞蹈学校性侵案中，团队会去考究老师的哪些舞蹈教学动作可能令观众看起来反感，哪些动作可以保留，只要让观众意识到施害者的恶即可，点到为止，绝不重点描述。

“如果画面过于直给，就相当于把所有观众都变成偷窥狂、犯罪者，那不是把观众变成加害者了吗？镜头给到，让大家知道事情起因，讲述故事的目的就达到了，同时也保护了观众。”

拒绝无休无止地渲染施暴镜头，拒绝把观众当成“罪犯”，即便这样的创作和拍摄方式，可能无法带来一个好的播放效果。

把专业进行到底

豆瓣评分没有出来前，团队都感到“后怕”。

因为大家并没有按照常规的逻辑去做《无尽的尽头》。这就意味着，如果失败了，失败的原因可能就是同行们总结的那样，“现在成功的点，就是我们失败的点。”

尽管在上线前，所有人的共识是项目一定需要一些口碑发酵的时间，但没想到的是，首播两天里的数据比预想还低，团队所有人都承受着巨大的压力，再强大的心理建设都忍不住有些“破防”。

马科觉得这部剧可能也就这样了。但“游湖杀子案”之后，数据突然上涨。

播出的第四天，团队看到豆瓣的评论数量、微博广场的留言数量越来越多，网友开始自发安利，几乎一夜之间，《无尽的尽头》在平台的数据，比前一天高出了三倍以上。

整部剧的数据走势也发生了翻天覆地的变化，从一开始的谷底突然上涨，然后像一条水平线一样，不受任何新剧上线的影响，每天的数据都稳定在25000。

豆瓣评分上涨到8.3，对于马科来说，简直是超预期的存在，“就像坐过山车一样，我们的预期由高到低，到更低，低到顺顺利利播完，想传达的东西被别人看见，哪怕只有一部分人看到，也算是一种胜利。”

做项目之前，马科心里清楚，这种题材大众未必喜欢，再加上预算和体量撑不起来，团队奔着“质感”一做到底。

演员方面也是如此，团队的预设是一定要找会演戏的人，任素汐、高伟光、刘琳都是很早就定下来的演员。

大量的小演员也逐个试戏。“小演员接到的剧，一般是大剧主角的小时候，留给他们发挥的空间比较少，但《无尽的尽头》核心是这些小演员，演员招募放出去后，很多小演员都投了简历”。

马科觉得这些小演员在现场就像是飙戏，一个试戏就能把工作人员看哭，“有一些小演员是没有演过戏但眼神不可替代，还有一些小演员其实都是老戏骨，简历特别好看。”

《无尽的尽头》另一个特色是，主角团没有情感上的纠葛，更多的是团队的协作，而在这样的合作中，女性角色林之桃成为智慧和能力的担当，男性角色白恩宇反而是有瑕疵的那一方，他一反国产剧中男性角色沉稳的魅力叙事，成为剧中的刺头。

对于编剧之一的张洋来说，一个人的瑕疵面就有可能是他的优点，不塑造CP，也是基于司法题材本身，“检察官这个职业对公平正义的要求很高，客观上同事之间不宜产生恋情。”

检察官题材很容易被观众说不够现实，或者用“悬浮”评价，选择任素汐和高伟光，也是希望两位演员能够把剧中的人物演活，要给观众一种检察官“是人不是官”的感觉，他们有自己的茶米油盐，也有自己的诗和远方。

编剧之一的海分形在聊到女主林之桃的塑造时提到，在创作的过程中，没有必要去强调“检察官妈妈或者姐姐”的刻板形象，而是从专业度上去塑造，于是便有了林之桃这样一个有血有肉的角色，她未必亲切温暖，但生命力却跃然屏幕之上。

“一个新部门，主角肯定要有开拓的能力和一股冲劲，这样才会有更大的动力去唤醒沉睡的法条，让所有的案件都必须有回响。”张洋补充道。

《无尽的尽头》剧本和其它类型题材的剧本有些不一样，除了内容创作外，剧本上有很多下划线，演员拿到剧本，看到有两道下划线的地方，是完全不能改动的，因为那是法言法语，完全不能说错；有一条下划线的，可以有发挥空间，但意思不能错，因为涉及到法律流程。

没有下划线的，则留给演员自由发挥。“任素汐是体验派的演员，不能画得太死，一些偏生活化的发挥，比如流放宁古塔，都是她现挂的。”

从2021到2025，历时4年，忆光年团队只做了这一个项目。豆瓣评分出来后，马科表示很庆幸，庆幸还有观众认可团队在做的事情，但也很后怕，万一没有触底反弹，也许团队就散了。

“观众的口碑，比任何一个说这个项目获得多大的商业回报，更让人高兴。”

《无尽的尽头》并不会因为成绩好再产出第二部，在马科眼中，这部剧已经完成了它的普法使命和社会意义。

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