中文译唱让歌剧走近中国观众

近日，著名指挥家郑小瑛教授在《光明日报》刊发《中文译唱让外国歌剧“听得懂”》一文，重申洋戏中唱的重要性。笔者对此深有感触：从某种程度上说，正是因为有了以郑小瑛为代表的艺术家们探索实践的洋戏中唱，才让歌剧这门西方艺术真正走近了中国观众。

中文版歌剧《茶花女》剧照。资料图

中文版歌剧《茶花女》是洋戏中唱最早的尝试，从1956年首演时一票难求，多年来一直常演不衰，其本身已经成为歌剧经典剧目。1979年秋，在有2000个座位的天津第一工人文化宫里，还创下了连演39场都场场爆满的世界纪录。

音乐评论家卜大炜曾撰文指出，歌剧《茶花女》以小仲马的小说和戏剧为蓝本创作，原作名“La Dame aux Damelias”，直译是“山茶花夫人”，而歌剧剧名“La Traviata”直译是“堕落的女人”，中译者将原作的剧名“茶花女”移植到歌剧，更艺术化也更符合国情，“否则歌剧《茶花女》在中国或许难以如此深入人心”。这从侧面肯定了洋戏中唱的价值，它对歌剧的传播与普及有着独特作用。

笔者曾在不同国家的大剧院多次观看原版歌剧《茶花女》，也曾在意大利卡塔尼亚出演歌剧《茶花女》中维奥莱塔一角，对这部剧的每句台词、每个唱腔、每个走位等都烂熟于心。但是首次在剧院观看郑小瑛指挥的中文版歌剧《茶花女》时，还是眼前一亮。

通过对比，笔者也意识到，对原版的感觉更多的是熟悉，而对中文版的感觉更多的则是亲切。熟悉是因为看得多、演得多、研究得多，本质上是一种熟能生巧。亲切则缘于从语言到唱腔、表达方式等多方面的“中唱”，那是一种与生俱来的亲近感。

一门艺术，如果观众不喜欢，它就失去了存在或引进的价值。印象中，在国内剧场看原版歌剧，演出中或演出结束后，总能听到一些诸如“没看懂”“不知所云”之类的抱怨。观众为了“看懂”，不得不全程盯着字幕，久久无法入戏，最后剧情看得一知半解，还错过了歌剧真正精华的部分。而在中文版歌剧演出时，没有了语言障碍，观众更容易陶醉于艺术本身，被演员的歌唱和表演打动，往往看得很过瘾。

作为艺术工作者，可别小看“看懂”这件事。无数事实证明，如果一门艺术过于曲高和寡，很可能会把绝大多数观众拒之门外，而这显然不符合引进歌剧的初衷。正如郑小瑛所说，“歌剧不能‘自我陶醉’，只满足小部分人的需求”。

中文版歌剧《茶花女》剧照。资料图

洋戏中唱的首要目的，是方便观众理解歌剧内容，吸引更多人走近这门艺术，享受这门艺术，这种做法并非我国独有。事实上，很多经典歌剧被译配成不同语言，在西方各国流唱着。大家所熟知的经典歌剧《费加罗的婚礼》《图兰朵》《茶花女》《艺术家的生涯》等几乎都包含意、德、法、英、俄等多种语言版本，中文版本的亮相也符合国际潮流。这就像经典小说的翻译工作一样，用翻译成就小说的世界“旅行”。

然而，洋戏中唱远非语言文字转换这么简单。一部歌剧被翻译成其他语言后，其价值是多方面的。

一是打破语言壁垒，促进国际文化互动。当经典歌剧从原作语言翻译成目标语言后，观众无需具备原语言能力，也能深入理解剧中情节、情感和思想。这种“语言无界”的传播方式，使得不同文化背景的人们能够共享艺术的美妙与内涵，从而推动全球范围内的文化交流。

二是推动艺术再创造与多维度诠释。歌剧作为一种综合艺术，其魅力不只在于旋律，更在于词句间流露的情感和意境。翻译过程是在新语言语境中重构原作韵律、节奏和情感表达的艺术再创造。每种语言都有其独特韵味，这种差异使得同一部作品在不同语言版本中呈现出丰富性和独特性。译制后的歌剧往往会融入本土文化元素，形成既忠实于原作精神又富有地域特色的艺术表达。这样的再创作使得观众在欣赏同一部作品时，能从不同文化视角获得全新的感受和理解。

三是拓宽受众群体，助力艺术普及。将经典歌剧译为本国语言，使得原本只为少数掌握原语言的精英所欣赏的艺术门类变得大众化。语言的亲和力能够降低观众理解门槛，促进更多人对高雅艺术的接触和热爱，从而在更广泛的社会层面上普及和传承歌剧艺术。当歌剧以观众熟悉的语言演出时，不仅使艺术欣赏变得更加容易，也为相关艺术教育提供了实物教材和案例研究。久而久之，这将有助于提升公众的艺术鉴赏能力和文化素养，推动整体文化水平的提升。

四是让演出更自然，情感表达更流畅。对于歌剧表演者来说，原文演唱，虽然做足了功课，比如反复打磨发音，琢磨歌词意思，但由于不是母语，反应速度相对慢，情感表达不太流畅。有时候因为语言障碍，搭档在唱什么并不能每句都懂，只能大概知其意。如果在舞台上搭档不懂彼此，那就不是一个真正的表演。演唱中文版则可以解决这个问题。中文版歌剧《托斯卡》一位主演曾分享过演出感受：“我看到歌唱家们由于每一个词都懂了，在演绎角色的时候，每一句唱词都充满了感情，这样中国观众就能被感动。我们对于自己的母语有一种天然的敏感，比如‘我爱你’‘我恨你’，用美声唱法表现好其中的元音（a）和辅音（h），在相应的戏剧情境下，是能够直击人心的，这是原文歌剧不具备的一点。”

当然，主张歌剧要原汁原味的人不在少数，他们认为洋戏中唱没必要。这种观点或许忽略了一个基本事实：现阶段我国歌剧观众的基数还比较小，“看不懂”依然是最大的障碍，歌剧普及仍是当务之急。以郑小瑛为代表的艺术家们之所以坚持到现在，正是因为歌剧普及依然任重道远。多年来，她不仅坚持推广洋戏中唱，而且开启并延续着一种歌剧普及的“郑小瑛模式”——演出前，为观众举行20分钟的歌剧音乐讲座。“洋戏中唱+导赏”的模式，让西洋歌剧走近越来越多的中国观众。相信在未来一个时期内，这种模式依然必要且实用。

（作者系宁波大学音乐学院教师，歌剧演员）

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