上海
2025年是陈逸飞逝世二十周年暨诞辰八十周年。上海金臣亦飞鸣美术馆联合50多位与陈逸飞生命轨迹深度交织的知名上海艺术家，以“致敬逸飞”为主题自4月12日起举办展览，既是对陈逸飞个人成就的致敬，亦是对20世纪海派艺术群体的集体观照。这不仅仅是一场艺术盛会，而更是一次以“集体叙事”方式呈现的跨时空对话。
“自由，创新，多元，我认为这是陈逸飞大美术、大视觉理念的根源。尽管我哥哥已经离去20年，他留下的精神财富值得细细开掘，以更辽阔的方式在场。”此次展览总策划、陈逸飞胞弟陈逸鸣告诉文汇报记者。
陈逸飞，从上海走向世界，以其独特的艺术视角与精湛技艺，在当代艺术史上留下浓墨重彩的一笔。他的笔触在东方与西方、传统与现代的裂隙间游走，并以“大美术”为旗帜，将绘画、电影、时尚、城市设计融为一体，成为海派美学、视觉艺术和时代风潮的先行者。
领衔此次展览的，正是陈逸飞的四幅作品，分别为创作于1983年的《清晨》《后花园》《悠悠小船》，创作于1984年的《宁静的傍晚》，均为其标志性的江南水乡图景。写实中包蕴着浪漫情怀的画面，宛如光影交织的江南梦，很有感染力。当时，陈逸飞已赴美国深造，这些画作无疑寄寓着他浓浓的乡愁，也标志着其绘画风格的新突破。据陈逸鸣透露，1983年10月，陈逸飞在纽约哈默画廊举办了在美国的第一次个人画展，所有作品在开幕第一周内便售罄，《后花园》和《清晨》便是其中的作品。正是那次展览让陈逸飞在美国迅速打开知名度，同时在商业上也大获成功。
此次参展的50多位艺术家中，有陈逸飞的同学、同事，其中有一些与陈逸飞有着类似的成长经历，并在艺术上颇有成就和影响力的老艺术家，有上海美术界以及各艺术院校的领军人物，还有活跃在第一线的优秀中青年艺术家。他们的114组作品，以各自的艺术风格、艺术观念和独特的题材所创作的作品，共同编织出一幅跨越时空的精神图谱，每一件作品都像一块棱镜，将陈逸飞艺术基因中的光谱分解重组，形成新的视觉叙事。通过跨代际艺术家的集体参与，让人们得以重新审视陈逸飞在艺术史中的坐标。
展览现场，与陈逸飞四幅作品左右毗邻的，是夏葆元、魏景山的作品。1965年，陈逸飞与夏葆元、魏景山同为上海美术专科学校的毕业生，日后他们被誉为“上海油画三剑客”，又曾先后进入上海油画雕塑院工作。陈逸飞曾说“（当时）我们所有人其实都学夏葆元”，足见夏葆元的艺术功力。此次夏葆元带来两幅描绘西部少数民族的肖像画，扎实的写实功底之下可见深厚的人文情怀。魏景山则曾与陈逸飞合作过美术史上的经典之作《占领总统府》《开路先锋》。此次魏景山带来的作品中，有一幅是《地铁里年轻人》，描绘的是新时代生活化的都市景观，令人耳目一新。
应小杰的《陈逸飞陈逸鸣旧居时光回眸》，聚焦四川路北京路交叉口一幢红砖大楼，陈逸飞陈逸鸣儿时就住在这幢大楼里。站在这幅画前，陈逸鸣感慨万分，指着画面偏右的位置说，“当年我们家就住在这里的四楼，层高很高，相当于别处的五六层楼高了，落地窗，带百叶门，阳台是朝西的。哥哥常常带着我们趴在阳台的窗前，看窗外的景色。他也曾多次透过这扇窗画风景。”
陈逸鸣带来的作品中，有一张尺幅颇为壮观的《外滩风云》，与陈逸飞成长的城市空间记忆形成耐人寻味的交叠。画中不仅能远眺他与哥哥的旧居，还有不少点位勾连起陈逸飞的足迹。陈逸鸣提到，“苏州河沿岸有座曙光电影院，我哥哥在回忆录中多次提到过，他从小在这里看电影，五分钱一张票。”
本次展览中，最年轻的参展者与陈逸飞相差近四十岁，他们的创作却展现出与陈逸飞惊人的精神同构：不断创新，不断与时俱进。
“陈逸飞注重艺术创新，他的艺术风格曾多次发生变化。假如这20年他仍在世，相信会给艺坛带来更多的惊喜、更大的贡献。”陈逸鸣感慨。在他看来，陈逸飞的很多艺术理念相当具有前瞻性，值得更多人了解、研究、发扬。
陈逸鸣告诉文汇报记者，当年陈逸飞出国不仅仅遍访博物馆、美术馆，饱览那些自己熟悉的西方经典油画，对欧美的时尚、设计发展，都非常在意，非常关注。“他曾激动地和我讲起一战后流行于欧洲的‘包豪斯’，如何用传统的艺术、技艺，和更大规模的工业生产结合起来，促进经济发展，对世界产生深远影响。他进而想到自己能不能也在艺术创意方面做些事情，于是回到中国，反复强调设计，提出了大美术、大视觉的观点。这其实借鉴的就是包豪斯理念。”
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
