赵孟頫：700年承上启下奇才，一生背负骂名｜历史人物

文博时空/文金笛/文赵孟頫的一生充满了争议。“仕元”被指失节，而在艺术上又以一已之力，力挽狂澜，成为700年文化承上启下的扛鼎者。他的一生充满“悲欣交集”的复杂性，然而其艺术影响力，至今余响訇訇，赵孟頫以“擅画工书、懂经济、通佛志、嗜篆刻、明音律、冠文章、善鉴定的绝世全才”，成为中国文化长卷上最为耀眼的巨匠之一。

在艺术史上，宋朝是一个大俗大雅的时代，开风气之先，却又在创新的同时，立起了难以逾越的屏障。宋人“尚意”，追求“以意代法”的创新，然而，摆脱晋唐传统，却使艺术创作趋于空洞，陷入形式大于内容的困境。

尤其是经过五代战乱之后，唐代“口传手授”的师徒传承关系被摧毁，宋人只能凭借《淳化阁帖》等刻帖学书，然而僵硬的碑刻，早已失去书法本身的牵丝映带，看不出运笔的痕迹，米芾曾批评时人“石刻不可学”，指出拓片导致临习者用笔僵化。

苏轼也曾直言：“自颜、柳氏后，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。”苏轼的老师欧阳修也曾感慨：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”

而宋代的文化气氛从早期的宽松大度，早已在“俯首一听于法度”的因循心态中趋于保守，“一事之小，一罪之微，皆先有法以待之”，这种风气也使得书坛对“古法”的复兴，缺乏大环境的推动。

到南宋时期，理学兴起，文人转向经世之学，书法被视为“小道”，艺术处于边缘化的地位。理学宗师朱熹曾经批评书坛：“字被苏、黄胡乱写坏了，近见蔡君谟（蔡襄）一帖，字字有法度，如端人正士，方是字”‌。朱熹认为部分书家追求“意趣”，“任笔为体”的求新求变的做法，导致了传统笔法失序，通俗地说，就是“基础功”不重要了，而是看谁写的奇、写的怪，这种追求自我突破的风气，直至清代的“扬州八怪”，到了登峰造极的地步。

这就是赵孟頫当时所处的大环境。

赵孟頫有着极为敏锐的艺术嗅觉，他意识到书画似乎正在走入一个“死胡同”，“师法不古”，乏善可陈。他认为“当则古，无徒取法于今人”，要找回书法的艺术之美，唯有取法晋唐传统。

艺术是有门槛的，也是需要一定的物质条件作为前提的。赵孟頫是宋太祖赵匡胤的第十一世孙，秦王赵德芳的嫡派子孙。父亲是赵与訔，母亲丘氏，在南宋的最后时期，父亲在杭州担任要职，他曾经跟随父亲会见各种各样的士人。他能见到民间见不到的艺术品，因此这样的眼界，如果没有他的身份，是没有这样的机缘的。

元世祖忽必烈对于中原文化有着发自内心的仰慕之情。见到赵孟頫时，直呼“神仙中人”，但是由于汉人身份与宋朝皇室血统，不可能在仕途有什么大作为，而忽必烈对于汉文化的喜爱，使得赵孟頫从事艺术创作，有了自上而下的时间、空间、物质条件的保障。

赵孟頫以一已之力走出了一条“文艺复兴”之路。赵孟頫兼具书法、绘画、文学、音律等多领域造诣，其“复古”运动并非单一领域改良，而是通过书法笔法革新与绘画理论创新（如“古意论”）并举，系统地了推动了书法、绘画的复古风气。

王羲之的后人智永曾抄写《千字文》数百件，传送各地，而这个珍遗的墨迹，成为后世一窥“二王”真传笔法的仅有丝脉。

他反复临摹《千字文》，“尽五百纸”，从《兰亭序》品味晋唐笔法，整理书写了《兰亭十三跋》等文献，强调“玩味古人法帖，悉知其用笔之意”。这就是赵孟頫提出“用笔千古不易”的来由，既把晋唐传统推向新的高度，提炼出了书法艺术的真髓，又为后世开辟了“师古而不泥古”的创作路径。

元仁宗曾经感慨：“唐有李白，宋有苏轼，今朕有赵子昂（孟頫，字子昂)，与古人何异？”元仁宗从来不直呼其名，而是称呼他为“赵子昂”，并“推恩三代”，子孙三代都享有待遇。朝臣有嫉妒者闲言碎语，元仁宗根本不听，在朝会对众大臣说，赵子昂是世祖皇帝信赖的重臣，你们再费尽心机地造谣也没用。

书坛上流传着这样一句话：“子昂之后无大家”，赵孟頫上承古法，下启明清，是700余来首屈一指的书法宗师。

艺术家的人生，折射着多棱镜般的光彩与复杂。赵孟頫为“仕元”内心一生愧疚，他在第二年写的诗歌就表达出退隐归乡的意愿，但是官越做越高，元仁宗像火箭的提拨，使他内心惶惶不安；他奉敕写《述太傅丞相伯颜功德》，不得不为这个攻灭南宋最大的功臣歌功颂德，他的内心的煎熬可想而知。他一生最大的安慰是有一个“神仙眷侣”般的妻子管道升，被称为继卫夫人之后的第二个女艺术家，志同道合，琴瑟合鸣。

赵孟頫的人生充满了争议，但他的艺术成就，却令后世景仰。明代主持编纂《永乐大典》的解缙，赞叹赵孟頫“天姿英迈，积学功深，尽掩前人，超入魏晋，当时翕然师之”。

大儒王阳明称赞道“元代书法，推赵文敏公为第一”，其“书法精妙，洵堪为宝”。

明代董其昌早年认为赵孟頫的书法无力。他晚年也曾感叹：“余年十八学晋人书，便目无赵吴兴（赵孟頫），今老矣，始知吴兴不可及也！”

1987 年，国际天文学会把一个靠近水星南极的环形山，命名为“赵孟頫陨石坑”，以纪念他对人类文化史做出的杰出贡献。

天水郡图书印

在赵孟頫的书画章中有“天水郡赵氏”。宋朝，又称“天水一朝”，《宋史》称“天水，国之姓望也”。天水郡自战国末期成为赵氏重要分支的发源地。赵国灭亡后，代王赵嘉之子赵公辅徙居天水，其后裔在此繁衍生息，形成显赫的“天水赵氏”门阀‌。天水是伏羲仰观天文俯察地理“一画开天”“始作八卦”的地方。在书法史上，天水有两个特立独行的大家，一位是书法评论史上的第一篇批评文章‌《非草书》作者赵壹，认为一些人对于草书痴迷，背离经典，走向世俗，称草书的兴起并非圣人之业，而是秦代末年刑峻网密、战攻并作的历史产物‌。另一位，就是元代书坛的巨将赵孟頫。

（图片）保利拍的心经

2017 年北京保利秋拍，唯一一件在市场上可流通的赵孟頫心经书法作品——《般若波罗蜜多心经》，最终被甘肃天庆博物馆以 1.909 亿元竞得，创下了北京保利该季中国古代书画拍卖的最高价纪录。赵孟頫的作品，在万众瞩目之下，回到了他的祖居之地。

【书法】

赵孟頫小楷《禊帖源流卷》

赵孟頫三十多岁时，曾写过一封尺牍，二十年后，当他见到自己以前的字体时，不禁为当时的秩嫩而感叹，在原尺牍上，又题云：“余今日见此简，真是惭愧杀人也。”

《归去来兮辞卷》

赵孟頫以独特的遒劲姿媚，表达了自己淡泊名利的心境。

《洛神赋》

赵孟頫44岁时作品，形聚而神逸，秀美而潇洒。

《玄妙观重修三门记》

赵孟頫50岁时作品，笔法流利，结字严密，字有飞动之势，以及峭拔的劲道，是典型的“赵体”书，被誉为“天下赵碑第一”。

《前后赤壁赋》，气雅闲静，淡定从容。

《帝师胆巴碑楷书卷》

赵孟頫1316年、62 岁时作。书法点画顾盼有致，用笔遒美峻拔，为晚年碑书之笔。

《汲黯传》

此时赵孟頫已67岁高龄。清笪重光在跋文中评价：“松雪此册，字形大小，无不峭拔，云唐人遗风，其源乃出山阴耳。”《汲黯传》法度严谨，顾盼生姿，是作者50余年功力的积淀所成。

【画作】

《人骑图》

人着唐代服装，马鞍、缰绳等样式均与唐代画作一致，画中的马有唐朝马匹健壮之势，不是蒙古矮小拙实的马种。赵孟頫在画作上并没迎合蒙古贵族，而是在追寻古风，与元宫廷保留一份微妙的疏离。

《花溪浴马图》（排版时只保留画，两边字不要）

《红衣罗汉图》

赵孟頫有一幅《红衣罗汉图》，有佛教初入中国时西域人的面貌，而不是蒙古贵族所信奉的藏传佛教僧人形象。

《鹊华秋色图》

赵孟頫辞官归乡后，为慰藉南宋遗民周密（祖籍济南却从未到过北方）的思乡之情，凭记忆绘制《鹊华秋色图》，满目是故宋之景，而无半点蒙元痕迹。作者虽受召于元入仕，遭到众多的宋氏遗臣诟病，但是对于一生隐而不仕的南宋遗臣却有着充分的理解与尊重，这幅画作也是作者向隐居不仕的士人表达自己真实的意图。

管道升《竹石图》

参考资料：

《不浪漫，赵孟頫传》，周文翰，清华大学出版社

《赵孟頫的书画艺术及其艺术地位和政治境况》，刘洪强，许景怡，李沁怡，龙友 ，中国书画，2022(05)

《探究赵孟頫仕途对其书法风格的影响》，何冰，艺术品鉴，2018(17)

图片 | 金笛

排版 | 黄思琦

设计 | 尹莉莎