清华大学鲁晓波，他的艺术世界里——水墨丹青，鹤鸣九皋

在中国传统的认知观念中，鹤自古以来就具有非常丰富的文化寓意，它的习性与姿态，一直给人以性情高雅、仙风道骨的精神隐喻，无论是文人士夫、豪门贵族还是民间百姓，都将其视作儒雅、廉洁、高尚、长寿、自律的人格象征，承载着中华民族儒雅高洁的精神期冀。

鹤虽然远离俗世，栖息于山野湖泽，但无论历经多少沼泽泥潭，总是给人以一种孤高俊逸，优雅靓丽的视觉姿态与精神品格。这就如隐匿于江湖的士人君子一样，清心寡欲而与世无争，崇尚自然而又安贫乐道。

一

世人皆知鲁晓波先生痴迷于画鹤，他从九十年代至今的艺术创作，绝大部分作品都是与鹤有关的题材，其艺术创作独钟情于鹤，非鹤而无以成其画。无论在绘画图式与语言风格上，鹤已成为画家一种稳定的形式观念与范式。

鹤在体态气质上是一种有趣的涉禽，头小而喙尖，颈长直，脚细径，栖于陆，翔于云，自古就谓之“一鸟之下，万鸟之上”的仙禽，亦名露禽。随着历史的演变与文化的积淀，鹤在被隐喻为清雅高洁与人格言志的象征之外，还是国家国运昌盛与吉祥安泰的象征，亦有民间益寿年年的祥瑞寓意。

宋徽宗《瑞鹤图》

在中国绘画史上，历代都不乏以鹤为题材的名作精品与画鹤大家。历史记载最早以鹤为题材的图像始于西汉，到了唐代，鹤不仅成为文人士大夫标榜儒雅高洁的意象符号，也成为人们精神认知中的瑞禽，在唐代的诗词和绘画作品中，出现了大量以鹤为题材的作品。可以说，鹤是超越阶层价值认同观念的祥瑞题材，无论是文人绘画、宫廷院派还是民间工匠图案，都大量采用以鹤为题材的图像。

到了宋代，宋徽宗的《瑞鹤图》，更是成为中国绘画史上世人皆知的经典之作。元明清以来， 画鹤、咏鹤、养鹤，成为文人雅士之间的时尚之风，例如沈铨、郎世宁、石涛、吴昌硕、任伯年等画家，都可以称之为画鹤的高手，他们把鹤视为人、仙之间的出世之物， 以鹤寓意文人士大夫精神上的飘逸孤玄，成为中国文化在持续传承中一种超迈旷达的精神内核。

到了近代，画鹤出现了多元融合的各种表现方式，既有齐白石先生画鹤的“似与不似”，也有林风眠先生《秋鹤》的“线之韵”，吴冠中先生融抽象与具象的《鹤舞》作品。

鲁晓波作品

鹤作为一种古已有之的绘画题材，对于画家而言，虽然是循古之风规， 美共念，其道业易成。但一旦自身没有具备足够强大的气场，大多数画家会非常容易被其吞噬。古人言抑扬最难得，是抑自己，扬古人？还是抑古人， 扬自己？亦又什么处是抑，什么处是扬，对于以鹤为题材的画家而言，是横亘其艺术创作面前最为巨大的挑战。

与林风眠与吴冠中等前辈一样，鲁晓波先生的鹤画，强调绘画语言在视觉传达上的个体直接体验。迅疾涌动的线条，常常以闪电般的速度单刀直入、绝不迟疑，毫不畏首畏尾，给人以一种自由、明快、率真、生鲜与热诚的写意体验，充满着灵快、涌动与飒飒生风的现代视觉势象，完全有异于传统文人绘画中线条的一波三折。

吴冠中鹤

在画面的经验布局中，鲁晓波先生常常以涌动的线条，把画面空间分割为几个灵动的视觉场域。鹤的形体姿态各异，有的恬静优雅、飘逸孤玄；有的凌波微步、乘风逐翅；有的轻盈独立、舞姿曼妙；有的唳声清亮、互为应答；有的飘逸超拔、长喙和鸣；有的飞举高远、呼朋引伴。

然而，无论是独鹤的凌波微步，还是群鹤的嬉戏呼唤，画家非常讲究笔线相互间的呼应关系。在鹤的形体姿态与空间组织上，亦非常着力于线与线之间的关联程度，达到笔气连贯、笔笔有顾盼、有呼应，使线条的涌动与鹤的自由活泼，在视觉上达到淋漓尽致的契合，在笔笔生风的画面中共生共长，形成中国画线条流畅、涌动、丰富，激越而绕结的视觉韵律之美，以及大气磅礴的整体视觉魅力。

鲁晓波作品

从对美的韵致追求上来说，如果说林风眠先生带给人的是“韵”，吴冠中先生带给人的是“舞”，那么，鲁晓波先生的鹤，带给人的则是一种艺术生命的“动”势。

涌动，是鲁晓波先生鹤画作品带给我们最显著的视觉张力，满纸的笔线飒飒作响。无论是鹤的立、跃、舞、翔，无论是单鹤还是群鹤，皆从涌动的笔线入手，始终保持着中锋与侧锋、长线与短线相交和的手法，灵透涌动的线条，不仅是对鹤的描摹，更是笔线自身在其特定视觉法则中的逆顺纵横， 势势相应，任运自在。

笔墨落处，皆为活笔，笔笔激发着全画，笔笔生鲜率真、笔笔生风，在情感上呈现给观众的一种此在的生鲜率真与热诚。

鲁晓波作品

二

线，自古以来就是一种世界性的绘画语言，是对纷繁复杂的自然万物， 在视觉形式上的感受与体验中，依据人的视觉法则与心理认知经验，在画面二维平面空间中进行形象的创造与编排、分析与组合，以及进行节奏化、秩序化、规律化的艺术处理手法。

对于鲁晓波先生的画鹤而言，笔线是构成其作品艺术语言的特征与基础，也是作品充满视觉涌动与生命张力的重要媒介。他在作品中利用毛笔的特点，将笔锋的各种变化姿态，运用到线条的表现方式上，从线条本身的运动变化中，找到鹤的运动姿态与表达灵感，使笔线对鹤的造型和画面空间的布局上，形成丰富多变，灵快涌动的视觉势象。

鲁晓波作品

中国画中的笔线造型，可追溯到战国时期的帛画《人物龙凤图》与《人物御龙图》，到魏晋南北朝时期，线条已然成为一种自觉而成熟的艺术语言，强调了线条决定“应物象形”的重要作用，把线条的作用推到了相当的高度；宋元以来的文人艺术，正是传承了这种“骨法用笔”的笔线精神；其后， 徐渭、八大山人、石涛、虚谷等艺术大家汪洋恣肆的写意笔线，进一步把中国画笔线的写意精神，推到了一种全新的境界。因此，在中国绘画的写意精神中，一落笔便决定了最终画面的精神境界与视觉效果。

鲁晓波先生作品在视觉上呈现给观众的那种涌动势象，正是对这种传统笔线书写精神的体照与回应。画家非常注重笔线在空间中涌动与游走的首尾呼应。他的作品，在笔线的翛然涌动与飒飒作响中，浓淡、干枯、藏露以及中锋与则锋在曲线中的共同运用，以及在画面空间中呈现出来的视觉涌动感，一落笔就必然决定了整个画面的成败，一落笔便决定了全画笔线的运动轨迹，决定了全画笔线的起承转合。因此“推”与“写”，自始至终考验着画家在艺术修养与技巧上的内在功力。

鲁晓波作品

鲁晓波先生与林风眠、吴冠中二位先生一样，都吸取了传统瓷绘线条中“光滑”、“简洁”、“畅快”的视觉质感。

此外，鲁晓波先生曾访学欧洲多年，对欧洲现代艺术，尤其是 20 世纪上半叶享誉巴黎的野兽派大师马蒂斯作品中的线条，在视觉空间与造型表现力上的吸收，使其对鹤的线条表现方式，在视觉上又呈现出一种现代式的轻快、简洁与自由势象，充满着一种现代视觉法则中的平面性与装饰性。

鲁晓波作品

可以说，鲁晓波先生正是在这种宽广无界的艺术认知基础上，创造出属于自己的、涌动生风的笔线审美取向与语言路径，形成满纸飒飒、出尘飘逸， 笔线缤纷的视觉语言风格。

画面上带着点“狂野”的奔放线条，与鹤本身简洁、优雅、自由而涌动的情韵浓缩为一体，给人一种畅快、轻盈与飘逸的视觉感受，因而使他的个人艺术语言，呈现出一种开放的、别具一格且令人耳目一新的视觉体验。

鲁晓波作品

三

以原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）为特征的“大美术”艺术群体，是中国艺术在近百年现代性转化的演进过程中，跨越艺术与设计、东方与西方、传统与现代的概念边界，对人类艺术在历史进程中的时代自觉，所形成的一种群体性美学场域认知，是中国艺术现代性转化实践中的“新方法”，“新方法”必定会塑造新的视觉范式，也“创造”着新的艺术家。

作为“大美术”背景下成长起来的鲁晓波先生，他不仅绘画的造型功底扎实，而且是信息艺术与视觉传达研究领域的权威专家，对视觉艺术领域中的视觉法则、视觉修辞与视觉认知心理如何以视觉的方式作用于观看者，他在长期的实践中具有个人独到的经验积累与丰硕的成果。

因此，我们很难用“设计家” 或“画家”这一简单的概念，来套用或概括其艺术创造行为的类属。视觉传达法则中的图象形态与信息结构秩序，深藏在人的视觉感知与心理认知的所有行为中；它的视觉价值，体现在人类处理各种物象关系的相互作用之中； 它的美感导向，体现在整体结构与局部关系中人与自然的同构之中。这种“大美术”观念的特点，用评论家张晓凌先生的话说就是“无界”。

鲁晓波作品

除了绘画、设计与教育之外，鲁晓波先生还对摄影有着近乎痴迷的热爱， 这种对美的敏感，亦敏锐地反映在其对鹤的各种灵动姿态的表现之中，无论是独鹤的凌波微步，还是群鹤的嬉戏呼唤，其涌动的笔线，总是生鲜率真而又飘逸超拔。

据说为了研究鹤的动作姿态，他把大部分休息时间都蹲守在了各种湿地公园，用在了对鹤的生活习性的写生与摄影研究上。通过这些作品，可以感受到其在造型动态上所付出的努力。当我们面对画面中这些涌动的线条笔触，以及视觉节奏的悬宕变化，感受到画家的情感在其间的混逐蔓延，禁不住感受到因情感注入的每一根线条在视觉上的生命张力，从而使时间的质地变得浓稠。

人类的艺术道路，也许就是每一个艺术家坚持朝着自我的方向不懈怠地走下去，一直走到没有回头与犹疑，然而前方的目标依然是那么的遥远、那么的永恒。而这些作品，只是偶然在路途中遥望那瞬间永恒的痕迹，不禁让自己与观众徒然体验到一种生命的勃发与心安。

鲁晓波作品

结语

古人言“鹤鸣于九皋，声闻于天……他山之石，可以攻玉。”对于鲁晓波先生而言，他在作品中所画的虽然是鹤，又不完全是鹤，而是通过其艺术语言的涌动之姿，明究自身，从而唤醒人们内心深处对艺术与生命之美的那份永恒激荡。

艺术家简介

YISHUJIAJIANJIE

鲁晓波，中国诗书画研究会会长；清华大学美术学院原院长、教授、博士生导师、清华大学艺术与科学研究中心主任；清华米兰艺术设计学院院长；教育部长江学者特聘教授；教育部设计学科教学指导委员会主任；国务院学位委员会设计学科评议组召集人；中国美术家协会副主席；中国工业设计协会副会长；国际“红点”设计奖评委；中国智造设计奖评委…致力于在信息艺术设计、工业设计教学和相关领域的理论研究、艺术创作和设计实践。国家科技支撑计划“国家文化科技创新工程”专家组专家，十三五科技计划重点专项专家、主持国家元首检阅台造型设计，主持上海世博会湖南馆设计，主持哲学社会科学国家重点项目《新媒体艺术形态研究》、《基于虚拟现实的文化创意产品设计理论与方法研究》、国家科技支撑计划“973”项目《文化遗产保护的方法验证与典型示范》课题，科技部国家重点研发计划“中国风格文创产品及智能设计技术集成及应用示范”项目、担任《中国大百科全书》第三版设计卷主编，组织策划 4 届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”和“北京国际新媒体艺术展暨学术研讨会”、国际著名红点设计奖、意大利金圆规设计奖评委。策划北京国际新媒体艺术展暨论坛、国际艺术与科学作品展暨论坛、联合策展“基弗在中国”、“新朦胧主义艺术展”，参加国内外艺术展数十次。

声明： 本文来源于北京财贸职业学院旅游与艺术学院副教授何先球《 鹤鸣九皋——鲁晓波的艺术世界 》一文，版权属于原作者，内容有删减