北京
3月21日，上海外滩艺术中心185空间2025年度新展“变奏”正式开幕。展览汇聚了1942年至1979年期间不同代际艺术家的作品，展品形式多样，涵盖了绘画、雕塑、影像等多种媒介，展现了艺术家在不同时代、不同社会背景下的创作态度与风格。
上海外滩艺术中心展览外景
此次展览主题“变奏”的灵感来源于音乐中的“变奏”概念，代表着艺术创作中形式与内容的不断变动与深化。十位参展艺术家从“40后”到“70后”不等(出生年龄从1942年到1979年)，他们都同时经历着剧烈震荡 、 波诡云谲的当代 。在形式过剩的当下，他们保持着敏感和好奇，用艺术来回应这个急速变动的世界。
展览现场，策展人杜曦云导览
策展人杜曦云介绍：“变奏是音乐的灵魂，也是艺术的本质——在恒常中捕捉流动，在流动中锚定永恒。通过艺术作品的呈现，期望探索变动与恒常、流动与永恒之间的复杂关系。喧嚣会归于平静，未来会验证当下。这些艺术家们在观念持守和美学变奏的张力关系中一路前行到当下 ，作为一个个精彩的个体 ，为匆匆滑过的‘当代艺术’留下了可以驻足的样本 ，以及可供反思的案例 。”
李山，《阅读》，亚麻布油画
生于1942年的李山，是中国当代艺术界里极具个人风格的一位艺术家。自1993年参加威尼斯双年展之后，他的创作重心转向了另类的生物艺术，将“生命等价，生物大同”的概念注入到平面绘画之中。他的“阅读”系列作品明确了人的位置与其他生物位置的同等性，用艺术样式去接纳生物界幼小的生命，塑造对生物体之间关系的新理解。
胡项城，《尘世 》，布面混合材料
胡项城1950年出生于上海。从幼时观察虫蚁、在父亲废弃的宣纸旧账本上的随意乱涂开始，“好奇心”便是他理解和体验世界的原动力。上世纪八十年代，胡项城留学日本，主修造型学、民间工艺学与当代艺术，之后旅居非洲与欧美及世界各地考察创作。丰富的经历，以及在工厂农村的社会实践使胡项城对表达形式的多元实验保持着恒久的冲动。
施勇，《向内，直至消失》，装置|铝
施勇是中国较早从事装置与影像媒介的代表创作者之一，此次他参展的作品《箱内，直至消失》是一件铝制装置，三根细长锥形管道由一个点连接延伸而出。他说：“这件作品最初的灵感是关于‘消失’。”
张培力，《标准翻译》 LED 多媒体演示，彩色，无声
张培力的作品《标准翻译》，选取了一些中国俗语，不断将这些俗语转译成不同语言后，最终再翻译回中文，却早已和原意大相径庭。
尚扬，《白内障－4》 综合材料
尚扬的作品，用现代材料表达对当下社会混乱、碎片化的复杂感受。
梁绍基《协奏曲》
梁绍基自上世纪八十年代末开始进行养蚕艺术实验，此次展览作品《协奏曲》即采用了养殖蚕的吐丝，柔韧的丝物在亚克力材料之下，呈现出一种生命的力量。
宋冬，《变奏行》
宋冬的《变奏行》是基于展览主题和上海国拍的拍卖业务特点而特别创作的一件新作，使用了以往创作中的废弃物及日常生活用品，他给这些看似无用的材料赋予了艺术价值，并强调作品的公共性和在地性，推动艺术深度融入公共生活。展览开幕式上，宋冬的参展作品《变奏行》进行了拍卖，拍卖所得全部用于捐献上海浦东新区花木街道的养老院。
仇晓飞，《拉奥孔》 纸上墨水、蜡笔、水彩
本次参展艺术家为：尚扬、李山、梁绍基、胡项城、张培力、施勇、宋冬、颜磊、仇晓飞、贾蔼力。
展览将持续至7月20日。
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