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中国最高级的审美在宋朝。
甚至有人说，宋朝的审美领先世界一千年，至今仍无法超越。以至于如今已提起宋朝，已经不仅仅是一个朝代的名称，而是一个独特的美学符号。
很难想象一个许多人印象中积弱积贫偏安一隅的宋朝，竟能凝练出中国历史上的审美巅峰。或许正是崇尚文治的宋朝，使得全民文化素养普遍较高。且国虽弱，但民却富，长期在外患的威胁下，使得宋朝缺少了唐朝那张扬大气的自信，却更倾向于细腻地向内追寻那内心的宁静和谦和。
因此，宋朝审美最大的特色便是自然、淡泊与和谐，颇有《周易》中贲卦上九“白贲无咎”的境界，简约雅致，却触动人心。
如宋瓷之美，在其含蓄而温润。
蒋勋曾说：“宋瓷，是一千年了不起的大名牌。”“做得那么素，亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气。”
宋代是瓷器发展史上的鼎盛时期，它以五大名窑为龙头，八大民窑紧随其后的宋瓷格局，形成了千山万壑炉烟缭绕且各领风骚的局面。
然遍地开花的宋瓷虽釉色千差万别，但其独特的气韵却让人难以忽视。相比元瓷，宋瓷多了几分细腻；于明清瓷器相较，又少了些许柔媚；在鲜亮张扬的唐三彩面前，宋瓷又显得那么内敛而清澈。宋人最是擅长用简单方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯，将美提升到极致。在精湛的工艺加持下，却呈现出如此安静内敛，朴实却动人心魄的美。
而宋朝的丹青之美，亦有大道至简的素朴雅致。
纵观宋画，便可发现其最大的特色便是那细腻低饱和的色调，这种温柔暗淡的美颇似早几年流行的莫兰迪色调的高级感灰度。
由宋代的三幅名画就可以窥见宋画独特审美的端倪。
御笔丹青《瑞鹤图》，那花青渲染的天空，雪白的瑞鹤翱翔，姿态生动优雅，诗意布局的画面给人仙音袅袅，高压灵动之感。正是宋徽宗，开辟了宋画“尚意”的理念，并引领了宋画走向中国的绘画巅峰之境。
王希孟的《千里江山图》则是青绿山水画的巅峰亦是中国山水画的里程碑之作。它巧妙地以石青表现远山和山阴，以石绿表达近山和山阳，以通透的绢色渲染出氤氲的雾气和阳光，施色手法层次分明，富丽又不失雅致。
张择端的《清明上河图》则是国宝级的北宋风俗画，它以散点透视的构图，生动地记录了中国十二世纪北宋都城中各阶层人民的生活状态，为我们留下了汴京繁华的见证。其笔触细腻，机构严谨，图长而不冗，繁而不乱。以淡彩画就，写实且注重质感，看来栩栩如生，让人身临其境。
然而篇幅所限，今天便以最典型的宋瓷与宋画点出宋代审美精髓的一斑，之后小君还将从更多的角度来分享宋代的高级审美，如果有兴趣别忘了关注小君哦。
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