蛇年新春绘楚韵，工笔菁华绽东湖——湖北省工笔画学会提名展圆满闭幕

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蛇年新春，“工笔菁华 楚风蔚然 —— 湖北省工笔画学会提名展” 于东湖听涛景区的屈原美术馆展出。严好好、李思洁、韦伶、段岩、韦桂来、刘春苗、李洋、鄂宝莹、高佩育、陈含章这十位中青年艺术家，以精湛的技艺与诚挚的创作热情，为观众呈上了一场艺术盛宴，成为新年里一份饱含文化底蕴的珍贵礼物，陪伴大家度过了欢乐祥和的春节时光。

展览现场

参展画家李洋（右）向湖北省文化和旅游厅原厅长、湖北书画院名誉院长蒋昌忠（左），湖北省工笔画学会副会长熊明非（中）介绍作品

湖北美协主席、湖北书画院院长、湖北省工笔画学会会长李乃蔚（左二），武汉市国资委一级调研员王丹（右一），湖北书画院副秘书长鲁黎（右二），参展画家李洋（左一）一起观展

参展画家李洋（左一）向武汉市国资委一级调研员彭军（右二）、湖北书画院常务副院长罗彬（右一）、湖北书画院副秘书长鲁黎（左二）介绍作品

2 月 12 日，正值元宵佳节，也是本次展览的收官之日。参展的中青年艺术家们与湖北工笔画坛的前辈们齐聚屈原美术馆。他们一同漫步展厅，欣赏画作，交流创作心得。

湖北省工笔画学会理事、武汉画院原副院长江中潮观展

湖北省工笔画学会理事、湖北美术学院中国画学院院长郝孝飞（右），湖北美术学院中国画学院院长助理张众（左）观看参展画家高佩育（中）的作品

参展画家李思洁（中）、刘春苗（左）与湖北省工笔画学会理事马彩霞（右）一起观展

参展画家韦桂来

展览现场

当天，还举行了展览学术研讨会。研讨会由湖北书画院常务副院长罗彬主持，大家一起深入探讨湖北工笔画当下的发展态势、面临的困境，以及未来的发展方向。现场氛围热烈，思维的火花不断碰撞，为湖北工笔画的持续发展注入了新的活力与智慧。

研讨会现场

学术研讨会实录

蒋昌忠

湖北省文旅厅原厅长

湖北省美协顾问

湖北书画院名誉院长

这次提名展的展出作品既秉承了传统工笔以形写神、形神兼备的创作理念，又融入了艺术家对时代精神的深刻体悟。无论是山水、花鸟，还是人文风俗，皆可见楚文化的浪漫想象与生活气息。近年来，湖北省工笔画学会始终以守正创新为宗旨，致力于推动工笔画艺术的传承与发展，通过学术研讨、创作交流、展览推广等形式，培养青年人才，深挖地域的特色，探索跨界融合。

今天的提名展既是对学会阶段性成果的集中展示，也是对如何以工笔画讲好湖北故事这一命题的积极回应。我们欣喜地看到，越来越多的艺术家扎根生活，扎根人民，将个人艺术追求与时代脉搏紧密相连，用画笔记录乡村振兴、生态保护、城市发展的成果，让工笔画这一古老的艺术形式焕发出崭新的生命力。

李乃蔚

湖北省美协主席

湖北省工笔画学会会长

湖北书画院院长

AI 引发的艺术家焦虑是全球性问题，我认为 AI 只是工具，虽能大量复制内容，却无原创性。尽管难以预测未来 AI 是否会有原创能力，但艺术最终是个人天性的自然显现，这是机器无法替代的。湖北工笔画起步早，又没有传统画派的束缚，创作自由，风格各异，曾有外地画家评价湖北的展览像小型全国展，风格丰富多样。

这次届展，湖北虽未获奖，但有 9 件工笔画作品进京 ，在全国工笔画领域发展前景良好。而且湖北作为楚文化发源地，绘画历史悠久，工笔画传承有着深厚的历史根基。所以，我觉得湖北艺术家尤其是工笔画创作者要有信心。我们要继承传统，同时融入个人天性，进行真正的艺术创作。

罗 彬

湖北书画院常务副院长

工笔画对于美院出身的画家而言是一种天然选择，且在绘画发展中有着重要意义，是绘画深入探索的重要途径，当前工笔画发展面临诸多值得探讨的问题。今天我们拟定了6个议题：AI时代下的当代工笔画创作、当代工笔画创作的边界、湖北工笔在中国工笔格局中的定位、工笔画与写意的关系问题、国展对工笔画创作的影响、创作中过于程式化表达以及过度制作。这些议题对工笔画的未来发展至关重要，希望大家深入讨论，畅所欲言。

郝孝飞

湖北省工笔画学会理事

湖北美术学院中国画学院院长

湖北的艺术氛围较活跃，很多艺术机构一直在积极地举办展览交流活动，整体提升了湖北的地域艺术影响力，也增强了我们的凝聚力。从这些展览中我们也可以看到，面貌多元是湖北艺术家最大的一个特点，同时我们也在传统传承方面存在短板。但是通过这种不断地艺术交流，会促进我们取长补短。

AI时代给我们带来了很多挑战，希望这种活跃的艺术氛围能一直持续，让我们在交流中分享经验与认知，促进对艺术本体语言的挖掘思考。未来充满未知，需集合众人力量解决问题，实现个人价值提升。

江中潮

湖北省工笔画学会理事

武汉画院原副院长

工笔画语言是交融性的，一直存在着传统与创新的碰撞，我也做过许多探索，曾主观地丢掉线条，但是后来意识到线条美是中国传统工笔画的精神支柱，包括中国画材料的天然的质地美，都不应随意破坏，而应追求两者更好的融合。

湖北工笔画在全国实力强劲，但缺乏整体宣传和具有影响力的大型展览。湖北省工笔画学会在湖北艺术领域应该说有着重要地位，希望学会的运作更加学术化、当代化，也更传统化，承担起展示湖北工笔画整体面貌的责任，举办能体现湖北工笔画家真正实力和水平的展览。

肖 蓝

湖北省工笔画学会副会长

湖北美术学院中国画学院教授

全球化语境对个人创作影响很大，创作者应开阔绘画观念，吸收多元营养，包括西方绘画的光影等元素，丰富创作手段。

湖北工笔画人才众多，但在全国影响力不如北京、江浙一带，我觉得我们应该多做活动、加强宣传，同时加强对文脉传承的梳理，要作为文化战略系统性的持续性的进行下去。

方 正

湖北省工笔画学会副会长

湖北美术学院中国画学院副院长

曾经我对传统不屑一顾，喜欢有想法的新东西，现在我却越来越往传统走。尽管从一个高的角度看我们希望艺术没有边界，希望打破边界，更自由地去表达，但实际创作中又发现很难完全没有边界。当然艺术家可以按照自己的想法、技法、材料工具进行创作，不在乎被哪个画种归类。但是我自己还是希望在传统的框架里进行更多的创作。

熊明非

湖北省工笔画学会副会长

湖北美术学院中国画学院副教授

湖北工笔画起步早，并率先做出成绩，在当今全国格局中，需要寻找新的创作路径。

随着大家对AI的认识加深，对AI的焦虑也在淡化，对这种类型的作品开始出现审美疲劳。湖北画家风格各异，都很有个性，在AI时代画家尤其需要保持个性，加强自身素养。AI生产什么取决于它被投喂什么，因此创作者的素养决定了AI产品的质量，最终体现作品高下的还是人类的本能和素养。

再说写意性的问题，其实不论工笔画还是写意画，都应注重写意性，写意性最早就是针对工笔画提出的，是我们要坚守的中国画的审美内核。

董长发

湖北省工笔画学会副秘书长

武汉画院原秘书长

我们湖北的工笔画非常有传统，也产生了一些很有影响力的领军人物，希望湖北省工笔画学会能得到更多领导的重视，争取到更广泛的支持，多多开展交流活动，并推向全国。

因为工笔画创作对画家的体力和视力都有一定要求，这方面年轻画家更占优势，学会要多鼓励支持年轻画家。

生活体验对画家创作来说也是非常重要的，学会要把握发展方向，带动全省创作活动，为画家提供更多创作素材和灵感。

王 丹

湖北省工笔画学会副秘书长

湖北省美术院专职画家

关于AI，大家还是保持乐观和冷静的态度，我们既要充分的利用AI为创作服务提升效率，同时也应该避免过分依赖，以保持创作的独立性和原创性。

湖北省工笔画学会在推动湖北工笔画发展中起到了很好的引领作用，学会的前辈们为促进湖北工笔画的发展也做了很多努力，比如联合湖南省工笔画学会举办交流展等活动，促进了省际间的艺术交流与创新。

对于当代工笔画创作的边界，我认为边界可以不断拓宽，同时也不需要刻意设限，随着画家年龄阶段和认知的变化，他会不停地寻找适合自己的道路。

在工笔与写意的关系问题上，我觉得也不能一概而论，应结合个人实践探索来看，每位艺术家在实践中都会有不同的理解和表现，从而形成独特的艺术风格。

鲁 黎

湖北书画院副秘书长

一画一世界，一笔一风华。我作为本次展览的展览执行，面对40余幅作品所呈现的正大气象、温柔隽逸、中和惟美、时代创新的精品力作，深切感受到这是一次湖北现代工笔画创作展示的有价值的探索。

本次展览代表了湖北省工笔画中青年艺术家的整体创作实力和水平，作品以细腻的渲染、严谨的造型、丰富的色彩、多样的技法、诗意的意境以及细致的写实，给观众留下了深刻而美好的印象，为观众和游客带来了美的视觉享受和艺术启迪，用艺术的温暖与力量伴随大家度过了一个欢乐祥和的新年，产生了良好的社会效益。

李思洁

参展画家

湖北省工笔画学会理事

湖北美术学院中国画学院副教授

传统工笔画有一些程式化的东西，确实容易被AI理解和模仿。AI对创作来说是机遇，也是挑战，AI可作为辅助工具可以提升效率、活化传统、拓展媒介语言，但技术逻辑与艺术本体存在本质冲突，数字化的归纳无法替代创作者的生命体验与哲学观照，AI生成作品存在缺乏情感、文化符号扁平化等问题，过度依赖必然导致技法空洞与文化失语，消解工笔画的精神传统。

在思考AI与创作时，我想到两个词——“守界”与“越界”，守界是守住创作主导权，保持创作主体的精神内核并加强自身修养，确保AI始终是服务于我们的文化表达，而不是被它牵着鼻子走。“越界”是越技术之界，探索人机协作新模式，构建人文优先的创新体系，避免作品千篇一律，让工笔画绽放更多的面貌。

韦 伶

参展画家

湖北省工笔画学会理事

任职于湖北美术学院

中国画的笔墨和意境的问题，也就是它的传统精神在和世界对话时，如何与当代接轨。我看到大家在工笔画创作上都比较注重笔墨传承，但是还需要增强画面当代性。

中国画语言突破需要有强大的文化自信和深厚的文化内涵，立足本土文化，湖北画家可挖掘楚文化内涵，多读书加强自身修养。

清代书法家傅山曾说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”而这些都是AI很难做到的。我认为人们对AI的依赖和滥用，也是现在所谓国展体产生的原因之一。AI的过度经营和制作，削弱了作品的个性和艺术性。在AI时代，手工绘制的艺术品显得更加珍贵。

段 岩

参展画家

湖北省工笔画学会会员

湖北美术学院副教授

工笔画不应局限于固定边界，因为画画最终体现的是画家的整体修为，是画家内心的广度与深度，而不仅仅是艺术形式自身语言的特征。在当下视觉艺术多元化的时代，固守边界可能会让画种越走越窄，艺术家们要拥抱时代的变化，像威尼斯双年展上有艺术家将工笔与VR结合，米兰设计周里东方工笔画家与西方抽象艺术家合作，要积极与现代技术融合，突破地域限制，才可能有新的面貌。

湖北的艺术特色之一就是百花齐放，艺术家们都有自己鲜活的个性，每个人的风格形成都来之不易，希望大家共同维护多元艺术生态。

此外，面对国展，要有自己的判断，坚持个人风格，不盲目迎合。

韦桂来

参展画家

湖北省工笔画学会理事

湖北科技学院艺术与设计学院副教授

画画的过程非常重要。虽然借助AI技术创作的效率大大提高了，但是最终得到的效果还是不如我们花费时间慢慢打磨出来的作品。

我认为画画可以借鉴一下养殖种植的经验，用科学的手段是可以在较短的时间里出效果的，但是如果要出精品、要追求理想的艺术作品，还需要慢慢耕耘。

刘春苗

参展画家

湖北省工笔画学会理事

汉口学院艺术设计学院副教授

AI对工笔画创作的影响是显著的，既提供丰富图像资源，也带来冲击，导致美术生减少。在创作中，面对AI生成的大量素材，画家需要提升审美判断力，才能筛选出有价值、有温度的素材。同时，要思考如何在AI时代提升叙事重构力，如何把碎片化信息重组，要探索新的创作方法和表现形式，以应对挑战，推动工笔画创作发展。

李 洋

参展画家

湖北省工笔画学会会员

湖北省国画院创研部副主任

这次展览展出的主要是小幅工笔作品，但我认为相对大幅主题创作它们能更好地展现画家风格面貌和艺术追求。

目前，我从事绘画工作也有一定的年限了，我认为画到一定的阶段，要想再往前走，绘画技法的提升是一个方面，画家的知识储备、阅历认知和综合素养对作品的提升也很重要。

谈到AI对工笔画的影响，我认为AI生成的作品程式化、没有感情，可当作辅助工具使用，但不会冲击到画家的创作。不管科技发展到什么程度，画家的手工绘制仍具有其独特的价值，画家要不忘初心，用手中的画笔讲好中国故事。

高佩育

参展画家

湖北省工笔画学会会员

湖北省美术院专职画家

我感觉 AI 生成的作品没有生命力、风格化明显、太过程式化。目前，我认为 AI 对我而言只是创作辅助，可借鉴其构图、色彩和技法。

马彩霞

湖北省工笔画学会理事

AI对绘画冲击虽大，但绘画的情感无法被替代，而情感正是源于创作者的亲身经历。在教学中，我要求学生创作时亲自拍摄素材，如画荷花就自己去拍，因为从你拍摄素材的时候创作就已经开始了。画人物也是尽量选择身边人或者自己拍摄的照片，这样作品才能饱含情感。

宋 竹

湖北省工笔画学会理事

湖北省群众艺术馆美术书法摄影部主任

不管 AI 怎么发展，最终还是要落实到人身上，要以人为本。AI 的功能再强大，还是要以艺术家的想法与创造为基石。很多人认为， AI 的强大会使设计工作变得简单而高效，但是实际上 AI 再强大，也是由人来主导，我认为AI只能也只会作为人创作工作的辅助，不能替代人。

张 众

湖北省工笔画学会会员

湖北美术学院中国画学院院长助理

湖北工笔画魅力源于深厚的荆楚文化，此次提名展作品延续传统且有突破。

当前工笔画存在造型柔弱、表象叙事粗浅和个性缺失等普遍性问题，我认为应从传统中寻找解决方法，多看看比如八大山人、陈老莲等名家的经典作品，学习古人通过破坏表象真实抵达存在真相的创作方式，让传统文脉在当代焕发生机。

嘉宾合影