德国里米尼纪录剧团《恐怖谷》开票 | 演绎近未来剧场形态

随着春晚机器人扭秧歌、Deepseek引爆互联网，2025年开年便掀起了一阵热议的AI革命，人们的目光前所未有地注视着科技与自身交错的命运链路。3月14日-16日，享誉国际的德国里米尼纪录剧团也将带着自己的突破性作品《恐怖谷》，与上海观众见面。

THEORY

“恐怖谷”理论

我注意到，在向“让机器人看起来像人”的目标攀登的过程中，我们对机器人的好感度逐渐增加，直到我们来到一个山谷，我称之为恐怖谷（Uncanny Valley）。

日本机器人学家

森政弘

当机器人与人类过于相似的时候

会发生什么？

这是一份来自剧场的答案

#001

德国｜当代剧场先锋

创意呈现｜“3A抽象之作”

RIMINI PROTOKOLL

里米尼纪录剧团

成立于2000年的里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）是欧洲最为著名的德国独立剧团之一，也是当代“纪录剧场”的开拓者与代名词。他们的作品不邀请专业演员参与表演，不采用经典文本构建框架，而是让普通人的日常发生在剧场，乃至剧场之外的“叙述空间”，与观众形成强互动的关联，从而挑战以“扮演的真实”为准则的传统戏剧，重塑了我们对剧场艺术能够“真实的扮演”的认知。

里米尼纪录剧团的作品曾受邀在世界各地的戏剧节展演，并多次获得柏林戏剧节的“十大最值得关注作品”。2018年，他们的全球系列作品《遥感城市》（Remote X）以上海背景亮相，通过独特的公共空间体验，从城市的“宏大叙事”中勾连个体的“微观存在”，收到了广泛热议。《后戏剧剧场》的中文译者、中央戏剧学院戏剧文学系教授李亦男也给予了高评价——“通过里米尼纪录的剧场作品，观众的美学能力得到了培养。可以说，这是另一种形式的教育剧场。”

2025年，里米尼纪录剧团的又一力作《恐怖谷》（Uncanny Valley）将来到上海首演。此次他们的目光将对准社会的进行时态并将其延伸至可预见的未来。该作品在欧洲演出后，受到了无数好评，引发了诸多对于科技命题的思考。

PRESS

媒体评价

《舞台报》The Stage

《恐怖谷》既是一次技术尝试，也是一次哲学的实践。

《南德意志报》

Süddeutsche Zeitung

“这能重温起十年前人们对戏剧的痴迷。”

剧评网站 Everything Theatre

“整部作品提出了许多关于权力游戏和社会行为的问题，值得写成博士论文，而不只是一篇戏剧评论。”

《勃兰登堡汇报》线上版MAZ-Online

“每一刻都是亮点。”

#002

打造｜近未来剧场形态

演绎首个｜没有 “人” 的舞台

UNCANNY VALLEY

恐怖谷

导演斯蒂凡·凯吉（Stefan Kaegi）首次与作家兼剧作家托马斯·梅勒（Thomas Melle）合作，他们制作了一个与托马斯相似的电子替身。在《恐怖谷》的演出中，它将代替真人出现在舞台上，直面观众进行对话。这也是首个只有机器人表演的舞台。

它拥有人类的身形，人类的肌理，人类的毛发；穿着人类的衣服；坐在人类的沙发上。他被精确编写出每一个细节，表现得尽可能像一个人类，直到他展示出零部件裸露在外的“后脑勺”。他娓娓道来两段不同的故事：关于作家“我”和人工智能之父艾伦·图灵（Alan Turing）。

当一个试图模拟真人的机器人与另一个被誉为拥有“计算机大脑”的真人在这个场域里交汇，“科技”关乎“人类命运”的哲思被前所未有地拉近，近到每一位观众都看见此间的差异。在高度人工的戏剧和文学领域，里米尼纪录剧团展示的正是剧场所亟需的一种新式美学，它试图向未来的伦理学提出一个惊心动魄的问题。

《恐怖谷》探讨的不仅是“机器人究竟可以和人有多相似”，而是试图在真实性被混淆的时刻里建立一条泾渭分明的警示线——

机器人原型 托马斯·梅勒 Thomas Melle

“我想要说的是，关于身份、表现以及当一个人本身被替代并且所有违规行为都被排除时，会发生什么。”

#003

模拟｜1v1沉浸式图灵测试

观众能否｜通过人机考验（？

UNCANNY VALLEY

恐怖谷

考虑到演出的特殊性，并进一步增加观演体验，每位入场观众将领取一只收音机和一副耳机，在演出过程中佩戴，以便近距离收听机器人与“你”的私人对话。它模拟图灵测试的结构，抛出多个挑战性的问题，并且在最后挑衅每一位在场观众——

可是，究竟是哪里来的自信，

让您在电脑要求您做出选择时，

选择了“我不是机器人”？

这场分辨真实与虚假的剧场实验由此揭开了它更为大胆的动机。实际上，“恐怖谷”的惊悚之处不在于它的理论，而是把“恐怖谷”置于当代语境后所引发的一连串悖论：机器被制作地越来越像人，以获取认同感。而社会对人的诉求却是越来越像机器，以防止出错。这个愈发混淆、被推至伦理高地的相似性，究竟是技艺的？还是人为的？

《恐怖谷》希望观众享受每一次心跳加速、汗毛竖立、后脊发凉的瞬间，这些思考都会成为明确你作为人类身份的前提。作品正是以科技之名劈向戏剧亘古的“现场性”，将人与人之间最直接的能量流动转换成一种更为单向的交流，从而制造了一个剧场难得的奇迹时刻——观众成为了演出中唯一不规则、随机的组成部分。而这场展示科技力量的实验之作，可以理解为一次从机器人视角，洞察到人类之美的凝视。

当技术试图用“完美”来覆盖不规则性时，恰恰是人类的“不完美”破开了这层异化的浪潮。让“去人类中心化”的舞台变成一场“人类再发现”的庆典。

机器人原型 托马斯·梅勒 Thomas Melle

“这是一场庆典。去庆祝那些不规则、偏离，错误本身。”

如果你认为

自己可以通过图灵测试

请来到现场

为每个“错误”鼓掌

德国里米尼纪录剧团

《恐怖谷》

演出时间

2025年3月14日 19:30

2025年3月15日 14:00

2025年3月15日 16:30

2025年3月15日 19:30

2025年3月16日 14:00

2025年3月16日 16:30

2025年3月16日 19:30

演出地点

YOUNG剧场·绿匣子

演出时长

55分钟

演出配音

德语、英语、中文（现场自选）

演出票价

￥200

本次演出不设置选座

限时优惠

即日起至2月20日 11:55
可享首周85折优惠

主创团队

概念、文本、导演：斯蒂芬·凯吉
文本、身体、原音：托马斯・梅勒
设备：埃维・鲍尔
电子仿生制作：奇思特效电影公司
硅胶头制作与艺术加工、皮肤和头发：汤米・奥帕茨
（2023年）硅胶头的制作与艺术加工及上色：伊娜・乔乔尔；植发：苏珊娜・朗；安装系统与电子仿生修复：约尔格・施泰格米勒 / 施泰格米勒雕塑工作室

戏剧构作：马丁・巴尔德斯-施陶贝
影像设计：米科・盖斯特尔
音乐：尼古拉斯・内克
里米尼纪录剧团制作经理/巡演管理：莫妮卡・法拉利
灯光设计/巡演灯光：罗伯特・拉西格、马丁・施韦明、丽莎・埃斯魏因
音效与视频设计/巡演音效视频：亚罗米尔・泽祖拉、尼古拉斯・内克、马努埃拉・希尼纳
Concept, Text & Direction: Stefan Kaegi
Text/Body/Voice: Thomas Melle
Equipment: Evi Bauer
Animatronic: ChiscreaturesFilmeffects GmbH

Manufacturing and Art Finish of the silicone head / coloration and hair: Tommy Opatz

(2023) Manufacturing and Art Finishing of the silicone head and coloring: Ina Chochol; Hair punching: Susanna Lang; Mounting-systems and rework animatronics: Jörg Steegmüller/Steegmüller Skulpturen

Dramaturgy: Martin Valdés-Staube
Video Design: Mikko Gaestel
Musik: Nicolas Neecke

Production management Rimini Protokoll / Touring: Monica Ferrari

Light Design/Touring: Robert Läßig, Martin Schwemin, Lisa Eßwein

Sound- and Video Design/Touring: Jaromir Zezula, Nikolas Neecke,Manuela Schininá

这部由里米尼纪录剧团出品的作品，最初由慕尼黑室内剧院制作，并与以下机构联合制作：柏林艺术节沉浸单元、多瑙河当代艺术节（克雷姆斯）、费奥多尔・叶卢廷剧院（莫斯科）、米兰表演艺术三年展 “雾” 单元（米兰）、加泰罗尼亚塔多艺术节 “旺季” 单元（赫罗纳）、乌得勒支春季艺术节。

演出版权：罗沃尔特戏剧出版社，汉堡附近的赖因贝克
This play from Rimini Protokoll has originally been produced by the Münchner Kammerspiele, in coproduction withBerliner Festspiele Immersion, donaufestival (Krems),Feodor Elutine (Moscow), FOG Triennale Milano Performing Arts (Milano),Temporada Alta-Festival de Tadorde Catalunya (Girona), SPRINGUtrechtPerforming rights: Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg

由德国驻上海总领事馆文化教育处和北京德国文化中心·歌德学院（中国）支持

supported by the Department of Culture and Education of the German Consulate General Shanghai and the Goethe-Institut China

里米尼纪录剧团

2000年，赫尔嘉德·豪格、斯蒂芬·凯吉和丹尼尔·魏策尔共同创办 “里米尼纪录剧团”，此后一直在这一名下以各种不同的合作方式开展创作。他们以一部部作品拓展戏剧的表达手段，从新的角度审视现实。里米尼纪录剧团经常与学识丰富、能力出众的其他领域的专家合作，创作舞台作品、干预、情景装置和广播剧作品。此外，他们还乐于将空间、社会秩序转化为剧场作品。他们的很多作品都以互动性以及对技术的灵活应用见长。

她们的作品“All right. Good night.” (2022), “Chinchilla Arsehole, eyeye” (2020), “Situation Rooms”(2014), “Wallenstein”(2006) and “Deadline”(2004)均受邀参加柏林戏剧节。此外，里米尼纪录剧团还曾荣获米尔海姆戏剧奖（获奖剧目Karl Marx: Der Kapital, Erster Band，2006年）、德国浮士德戏剧奖、瑞士联邦文化事务局戏剧大奖、欧洲戏剧奖、威尼斯戏剧双年展银狮奖、德国广播剧奖和战争盲人广播剧奖。