数字时代的古典音乐传播新生态——评阮扬扬钢琴音乐会

2025年2月16日晚，旅美青年钢琴家阮扬扬“以动漫之名 唤古典之心”钢琴音乐会在上海交通银行前滩31演艺中心成功举办。音乐会糅合了古典音乐与动漫流行的混搭风格，不仅展示了天赋少年学成归来的音乐才华，同时，用数字时代的全新体验方式为更广泛的观众打开古典音乐的大门。

打破次元壁的古典音乐会

开场前，大屏幕滚动播放着阮扬扬的艺术简介，让观众对艺术家有所了解更有所期待，也预示着这绝不是一场普通意义上的古典音乐演奏会。阮扬扬，来自中国福建省南靖县的青年钢琴家，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，是当今乐坛崛起的一颗新星，演奏足迹已遍布世界20多个国家，曾多次荣获瑞士、葡萄牙、波兰和英国国际钢琴比赛冠军。音乐会上，阮扬扬携手他的柯蒂斯音乐学院音乐家朋友们，以钢琴独奏与器乐合奏的交叉演奏形式，从“求学生涯”“平行世界”“破茧重生”三个维度，讲述他从家乡走上国际舞台的成长与奋斗的人生故事，带领观众进入他的艺术世界。

“希望用古典的方式改编演奏大家熟悉的旋律，让更多人可以进入古典乐，感受古典世界的美。”基于普惠大众的理念，本场音乐会曲目包括“钢琴诗人”肖邦的玛祖卡、夜曲和第三、第四叙事曲，以及改编自动漫影视作品《四月是你的谎言》《哈尔的移动城堡》等动漫音乐作品。在古典曲目部分，阮扬扬充分展现了他对肖邦音乐作品的独特理解，用轻盈的节奏律动表达质朴的民间舞蹈，细腻绵延的触键表现忧郁婉转的旋律，排山倒海的气势展示强烈的戏剧张力。值得一提的是，所有合奏形式的动漫音乐曲目都由阮扬扬亲自改编，展现其钢琴演奏以外的编曲能力。小提琴、大提琴和多种打击乐的组合方式，形成清新自然的音乐风格和多声部的互动表达，恰如其分地烘托了积极向上的音乐主题。其中，穿插了莫扎特《土耳其进行曲》、肖邦《葬礼进行曲》、贝多芬《月光》等主题旋律，如同开盲盒一般令人喜悦。比如，在期冀希望的第三篇章“破茧重生”，久石让《旋转的人生木马》无缝衔接肖邦的《圆舞曲》，在充满浪漫梦幻的华尔兹节奏里顿感欢乐翻倍。

演奏过程中，舞台两侧竖立的大屏幕上，通过几台摄像机的实时拍摄，有意聚焦演奏家的手部特写及演奏姿态，让观众能够聆听音乐的同时，清晰感受到艺术家们表演时的情感投入。来自法国的打击乐演奏家Maxence Dauriat、美国和加拿大的大提琴家Romain-Olivier Gray以及小提琴家侯艺阳，与阮扬扬配合默契，音乐会现场犹如朋友聚会一般温馨融洽。

不忘初心的新生代钢琴家

波兰社会人类学家伊莎贝拉·瓦格纳（Izabela Wagner）的《音乐神童加工厂》一书里，描述了“音乐神童”如何成为独奏家的艰苦历程，揭开了美丽神话背后的残酷与复杂的现实世界。要知道，在被赋予“天才”标签的孩子身上，必然面临更多的竞争与高强度的练习。正如音乐会的第二篇章“平行世界”，通过阮扬扬的琴声，分明能够听到经历着现实世界里的彷徨迷茫、自我怀疑，却仍然愿意坚守那份纯真美好的艺术理想。这样一位有才华的少年，试图在另一个平行世界里寻求安慰，在美妙的音乐作品中找到平衡。

与许多拥有艺术天分的音乐学子一样，阮扬扬成长在中国传统的家庭教育模式下，父母愿意为孩子追求梦想，不惜一切代价用心培养。阮扬扬1999年出生于中国福建省漳州市南靖县，5岁开始学琴，9岁考取中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校，后考入上海音乐学院附中，师从钢琴科主任陈巍岭教授。17岁那年，阮扬扬以第一名的成绩被美国柯蒂斯音乐学院录取并获全额奖学金，与郎朗、王羽佳成为校友，师从传奇教授Eleanor Sokoloff和刘孟捷教授。2023年，获颁“杰出贡献奖”和“查尔斯杰出音乐家奖”，以优异的表现荣誉毕业。经过不懈努力，阮扬扬在国际钢琴赛事中屡获佳绩：2014年荣获CCTV钢琴大赛铜奖；2018年美国肖邦国际钢琴比赛第2名；2019年俄罗斯圣彼得堡"通往大师之路"国际青少年钢琴比赛斩获第2名及肖邦奖，瑞士“Val de Travers”国际钢琴比赛第1名及特等奖，葡萄牙“Santa Cecilia”国际钢琴比赛第1名；2020年波兰“Juliusz Zarębski”国际音乐比赛第1名及“最佳个性奖”；2021年英国“最佳肖邦表演”国际音乐比赛第1名。在成长道路上因经济困难，阮扬扬曾获得福耀集团董事长曹德旺的资助，因此，他立志要将自己所学所得分享给更多人，帮助更多有梦想的人。母亲在其钢琴启蒙阶段给予重要支持，特别是鼓励他游历访学欧洲多国，为其今后的音乐生涯拓宽艺术视野，增加演奏实践机会。在音乐会的返场时刻，阮扬扬召集上音附中的学弟学妹们组成的管弦乐团及合唱团，用一曲《萱草花》表达对妈妈以及全天下所有妈妈的感激之情，场面极为令人感动。当晚，阮扬扬曾就读上音附中的专业老师陈巍岭教授莅临现场，他对爱徒的表现赞赏有加，他认为“这台音乐会对于阮扬扬而言是一个自我证明，他以发自内心的真挚演奏证明他执著的追求是能够被理解和共鸣的。我可以感到他通过每首作品讲述了他最真切的追求，因为真实，所以能够感动现场的观众。”

学成归国后的阮扬扬，曾应邀出席众多重要场合进行表演，如2020年在中国金鸡百花电影节开幕式上演出，2023年在第十届丝绸之路国际电影节颁奖晚会上演奏《黄河》。此外，他还受邀担任福州土楼旅游形象大使，为宣传自己家乡的文旅事业尽一份力量。阮扬扬立志不忘初心、学以致用，音乐会上，他动情地演奏了取景于家乡土楼的中国动漫音乐《大鱼海棠》，希望把中国传统文化推向世界。

数字时代的古典音乐传播

作为新生代的钢琴家，阮扬扬在抖音、小红书、微信视频号、哔哩哔哩等网络平台开设账号，全网视频总计播放量超过4亿，全网粉丝超过150万人。他的视频号主要内容都是他与外国同学合作演奏中外音乐作品，由他担任钢琴主奏，其他同学演奏小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、打击乐等乐器，还有双钢琴的“斗琴”片段。不难发现，本场音乐会绝大多数观众是学习音乐的琴童以及家长，除了本地观众以外，还有从武汉、湖南、内蒙古以及日本和澳洲前来现场的观众，他们大多是通过网络直播认识阮扬扬，从而喜欢古典音乐，支持他们心目中的“钢琴小诗人”。前滩31演艺中心座无虚席，观众们用手机闪光灯的点点星光化成星辰大海，阮扬扬用他的真诚，激励着在场每一位热爱音乐的孩子勇敢追求自己的梦想。

由此可见，当古典音乐与流量经济产生奇妙共振，步入数字时代的音乐会对于古典音乐传播意味着什么呢？

首先，网络直播技术已经打破了固有的艺术传播方式，原本封闭的音乐厅转化为开放的数字场域。4K超高清镜头对准演奏家的手部特写，观众能够捕捉音乐家面部的微表情、发梢的汗珠与快速跑动的指尖。这种技术赋能不仅给观众带来多维度的审美体验，增加了现场观演的沉浸感，更颠覆了“正襟危坐”的传统欣赏方式，让古典音乐从“神坛”走向大众。

其次，数据驱动的优质内容重塑古典音乐传播新生态。与唱片时代不同，数字时代即时高效的信息流通以及算法平台分析的观众画像，有助于艺术家能够精准捕捉大众的审美喜好。通过短视频点击数量与弹幕留言内容，帮助艺术家适时调整选曲策略，有助于服务目标观众，最终形成从数字消费到奔赴线下音乐会体验的流量变现。

最后，艺术家的网络直播有助于构建大众审美教育体系。身处网络时代的数字原住民，通过参与网络直播的互动经验，对演奏家产生熟识度与黏性度，拉近了观演双方的距离。艺术家通过弹幕互动讲解专业术语，用特写镜头拆解演奏技法，使零基础的观众群体的音乐素养得以循序渐进式提高，让审美启蒙从单向灌输变为沉浸式习得。

随着传播方式的革新，本质上是一次艺术民主化的进程。网络直播带来的不是消解古典音乐神圣性的结构力量，而是架设传统艺术与新时代观众的精神桥梁。正如阮扬扬与音乐会观众的真挚交流：“音乐反映了穿越痛苦和折磨的人生旅程，而星星在上方闪烁，照亮希望和前行的道路。相信你内心的声音，就像蝴蝶破茧重生一样，我们得到了真正的成长。”未来，希望拥有世界音乐名校冠冕的阮扬扬，能够为喜爱他的热心观众奉献更多精彩的古典音乐演出。

来源：上海艺术研究中心 陈洁