匠心传承，木艺新生——走进叶良柱的非遗手工木匠世界

在浙江东阳的一座老宅院里，叶良柱正专注地打磨着一块红木。木屑纷飞中，一件精美的木雕作品渐渐显现出雏形。作为东阳木雕非遗传承人，叶良柱已经在这条路上坚守了三十余年。

东阳木雕起源于唐代，兴盛于明清，是中国四大木雕流派之一。其以浮雕技艺见长，讲究"图必有意，意必吉祥"，在建筑装饰、家具制作等领域广泛应用。叶良柱自幼跟随祖父学习木雕技艺，从选材、设计到雕刻、打磨，每一个环节都精益求精。

在机械化生产的今天，手工木雕面临着前所未有的挑战。但叶良柱始终坚信，真正的艺术无法被机器替代。他坚持选用优质木材，每一件作品都经过数十道工序，耗时数周甚至数月才能完成。在他看来，木雕不仅是技艺的传承，更是一种文化的延续。

为了让传统技艺焕发新生，叶良柱不断创新。他将现代设计理念融入传统工艺，创作出既保留古典韵味又符合现代审美的作品。他的作品多次在国内外展览中获奖，被众多收藏家珍藏。

如今，叶良柱不仅致力于创作，还开设工作室培养年轻学徒。他说："传承不是简单的复制，而是要让传统技艺在新的时代绽放光彩。"在他的影响下，越来越多年轻人开始关注并学习这门古老技艺。

走进叶良柱的工作室，木香弥漫，一件件精美的木雕作品静静陈列。这些作品不仅承载着匠人的心血，更诉说着中华文化的博大精深。在这个快节奏的时代，叶良柱用他的坚持，为我们守护着一份珍贵的文化记忆。

匠心独运，木艺流芳——叶良柱的非遗木匠之路

在浙江东阳，有一位匠人用三十余年的坚守，诠释着对传统木雕技艺的热爱。他就是非遗传承人叶良柱，一位将毕生心血倾注于木雕艺术的匠人。

叶良柱的木雕之路始于童年。在家传技艺的熏陶下，他从小就对木材有着特殊的感情。从最初的学习基本功，到后来的独立创作，他始终保持着对技艺的敬畏之心。他说："每一块木头都有其独特的纹理和生命，我们要做的是发现它的美，而不是强加我们的意志。"

在创作过程中，叶良柱始终坚持纯手工制作。从选材开始，他就严格把控每一个环节。木材的纹理、硬度、含水量都要经过仔细考量。雕刻时，他根据木材的特性调整技法，力求将材料的天然之美与人工之巧完美结合。

叶良柱的作品题材广泛，既有传统的神话故事、吉祥图案，也有现代的抽象造型。他善于将传统文化元素与现代设计理念相融合，创造出独具特色的作品。他的代表作《百子图》耗时两年完成，百个童子形态各异，栩栩如生，堪称现代木雕艺术的巅峰之作。

面对工业化生产的冲击，叶良柱始终坚持手工制作的价值。他说："机器可以复制形状，但无法复制灵魂。每一件手工作品都凝聚着匠人的情感和智慧，这是无法被替代的。"为了传承这门技艺，他不仅悉心指导学徒，还积极参与各类文化交流活动，让更多人了解和欣赏木雕艺术。

如今，叶良柱的作品已经走出国门，在国际舞台上展示中国传统工艺的魅力。但他依然保持着匠人的本色，每天在工作室里潜心创作。在他看来，真正的艺术不在于追求名利，而在于对完美的永恒追求。

在叶良柱的手中，普通的木材焕发出新的生命。他的作品不仅是一件件艺术品，更是中华文化的生动载体。在这个快速变迁的时代，叶良柱用他的坚持，为我们守护着一份珍贵的文化记忆，让传统技艺在新的时代绽放异彩。