他俩 一个穷疯，一个富浪，却都震动了画坛

茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士，寒霄兀坐，松月下、花鸟间、青石旁，绿鲜苍苔，素手汲泉，红妆扫雪，船头吹火，竹林飘烟。—— 徐渭

在艺术家梵高的故事里

有三个关键因素：

一、穷

二、有才华，但怀才不遇

三、可能是个疯子

翻 看 中 国 书 画 史

还真有这么一位明代“梵高”

他叫徐渭，被称为绘画“疯子”

徐渭

徐渭，《墨葡萄图》

明 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 纵116.4厘米横64.3厘米

故宫博物院藏

说回徐渭

徐渭少年得志

这个早熟少年9岁就得到了

山 阴 知 县 的 赞 扬

一 时 被 视 为 神 童

后来又被誉为“越中十子”之一

轻 松 考 中 秀 才

青年时代的徐渭胸怀大志

不 只 穷 究 学 术

而且研究兵法，探讨政治

但是在以八股文取士的科举制度下

徐 渭 到 41 岁

八 次 乡 试 全 部 落 榜

徐渭 荷花 立轴

后 来

徐 渭 为 浙 闽 总 督 胡 宗 宪

出 奇 计 大 破 倭 寇

穷，也是真穷

徐渭晚年回归故里

穷困潦倒

变卖藏书数千卷

靠卖字画为生

死时除床上草席，一无所有

徐渭 水墨花卉 立轴

徐渭 辛未（1571年）作 风筝图

当 然 ，

徐渭和梵高之所以传世，

是因为开创了新的绘画风格，

虽 然 徐 渭 认 为 自 己

“书第一，诗二，文三，画四。”

徐渭 花鸟 立轴

徐渭的绘画新颖奇特，

打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，

水墨大写意花鸟笔势狂逸，墨汁淋漓，

是写意花鸟画成熟的标志。

与陈淳并称为“青藤”、“白阳”。

徐渭 杂花图卷

纸本水墨 30×1053.5厘米

南京博物院所藏

与徐渭相比，

陈淳是个十足的“富二代”，

生活条件优裕，对做官也没什么兴趣，

淡于仕途，流连诗酒临泉。

陈淳

明 陈淳 墨芙蓉图 水墨笺本

陈淳自小生活环境优渥，

一直到而立之年

都在以文征明为核心的

苏州精英圈子里受熏陶教育，

他完全以道教作为对繁杂世务的一种解脱，

一心在追求身心完全放逸，

物我两忘之境。

明陈淳 草书七言诗 立轴 纸本水墨

现今存世最早的一件陈淳作品《湖石花卉扇面》作于1514年，陈淳31岁，父亲尚在世，画太湖石一，右上即旁边点缀朱红色小花，画上有文征明、祝允明、唐寅等题诗。

陈淳，《湖石花卉扇面》，台北故宫博物院藏

《白阳先生墓志铭》中说，陈淳在父亲丧礼后，“意尚玄虚，厌尘俗，不屑亲家人事”，陈淳有意皈依道门，他的去世与酗酒及丹药毒害有关。

道家辟谷之术不只是不食五谷，而且要服丹药，如“五石散”之类，都含有剧毒汞等矿物质，这些经各种方法烧炼成的丹药，既是兴奋剂又是迷幻药，对健康的损害是致命性的。

陈淳晚年所作的一些书法作品，豪迈飞逸，往往以为是醉中酒精的作用，但更大可能应该是那些丹药的作用。

明 陈淳 春色烂漫 纸本 项元汴旧藏

陈 淳 晚 年

达到了自己的艺术巅峰期，

他 的 独 特 风 格

对后世花鸟画的发展有较大影响。

陈淳一生所作的写意花鸟画，

始终交替运用纯水墨与浅设色两大类。

他的淡彩作品，水墨八九分，

而色彩只有一二分，且是单层罩上。

明 陈淳 花鸟 立轴 纸本

陈淳在作画中

很自然的使用书写性用笔，

线条注重变化，转折顿挫，

试作品的语言既统一又完整。

陈淳的水墨写意在很大程度上得益于他的行草，

《花卉图册》中的残荷，用笔老辣，

叶脉的用笔明显有草书的味道。

明 陈淳 花卉图卷

29.7×400 厘米 上海博物馆藏

《洛阳牡丹图》是一件特殊作品，这是陈淳晚年所作。其用色鲜艳，胭脂加饱水分表现花中之王的娇媚，整幅作品的润色和湿墨在大面积中使用，主次分明。

明 陈淳 洛阳春色图卷

纸本设色 26.5×111.2厘米

南京博物院藏

陈淳晚年作品很少赋色，大多是水墨渲染的写意花鸟，明显摆脱了文征明和沈周的影响，把写意技法提高到了一个新的水平，开辟出由小写意到大写意的途径。

陈淳提倡漫兴墨戏的创作方式，“……故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。”

明 陈淳 秋色满园 立轴 设色纸本

陈淳的画，多是一花半叶，淡墨欹毫，以剪裁取胜，尤其是长卷和册页中的物象，虽是一枝半叶，画意却没有“残缺”的感觉，反而是“一花一世界”。

陈淳拓宽了表现对象的范围，枯枝败柳、残柳知了、池塘河畔等等都可以入画，甚至将四季花卉集于一堂，随兴展示所喜爱花卉的缤纷姿态。

陈淳 秋江清光图 南京博物院藏

他的一系列花卉图册，内容丰富，笔法苍老，墨色精微，虽是方寸大小的小作品，给人留下的感觉却是整体的，而且是那样的熟悉和平常。

陈淳的花鸟画充满着田园诗般的情境和生趣，画幅不大，但神动有趣，耐人寻味。陈淳把文人画的平淡素雅表现到了极致。

陈淳《罨画山图》

纵55厘米，横498.5厘米

天津博物馆藏

1544 年，陈淳辞世，就在生命最后一年的夏末，他创作了《罨画山图》，这幅画气势磅礴同时也是他最重要的山水画。在近五米的长卷上，陈淳用宋代米芾、米友仁父子开创的云山画法，以迅疾畅快的运笔，淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空蒙、变幻莫测的景象融化在笔端纸上，笔墨肯定，气势如虹，一气呵成。卷尾行书自题，醇厚自如，与画浑然天成。绘画与书法均酣畅淋漓，毫无衰颓苍老之感。

鉴赏家王世贞说他：“生平无一俗笔”。

陈淳《罨画山图》

纵55厘米，横498.5厘米

天津博物馆藏

陈淳、徐渭的名字

意 味 着 中 国 画 的

文人花鸟画大写意形态的完全成熟

陈淳的人生态度是消极的，

出 世 是 主 动 的，

自觉的，因而他的画悠然意远，

潇洒自得，有一种无欲无求的出尘气度。

徐渭的人生态度是积极的，

其绝俗是被动的，无奈的，

满 腔 的 悲 愤 抑 郁 倾 泻 于 毫 素，

淋漓中尽见血泪与呼号。

他们的人生是如此的不同，

却在艺术上书写着各自的精彩。