专访《封神》音乐监制蒙柯卓兰 揭秘电影背后的音乐巧思

封面新闻记者 孟梅 张越熙

2023年，《封神第一部：朝歌风云》横空出世，故事内核恢弘、叙事手法巧妙，将家喻户晓的神话故事以电影语言重新展现，透过《封神》，浩瀚中国传统文化的一角徐徐现之。该片凭借26.34亿票房位列2023年度第五，取得了豆瓣评分7.8分的好成绩。

如今，《封神第二部：战火西岐》即将面世，观众希望《战火西岐》能给大众带来更多惊喜。1月27日，封面新闻记者对话《封神》音乐监制蒙柯卓兰，提前揭秘《封神第二部：战火西岐》背后音乐打磨的故事。

以音乐之名

还原恢弘上古氛围

商王殷寿、狐妖妲己，苍生怒火与救世宏愿，无数影视剧围绕封神传奇的改编，让大众对导演乌尔善能如何呈现出神兽、法术、战争场面抱以非常高的期待。事实上第一部，电影交出了一份优质答卷，为观众带来了神话史诗类电影应有的大场面，这背后，电影音乐语言起到了非常大的助推作用。

来到第二部，《封神》音乐的呈现仍然是重中之重。蒙柯卓兰介绍，为了与电影宏大的叙事相匹配，团队采用了西方交响乐队，通过古典音乐的方式来协作西方交响乐队，打造电影恢弘壮阔的史诗感，还有利用东方乐器音色让细腻深沉的感情得以展现在观众面前。

但仅有这些还不够，蒙柯卓兰回忆，在创作过程中，挑战最大的是对上古音乐的想象与还原。“为了还原上古氛围，我们跟随考古专家深入学习，了解商代时期出土的乐器，通过古老乐器残片推断和复原乐器，来还原上古音乐的质感。”蒙柯卓兰举例，如丝弦类乐器，可能会用到羊肠弦，但现在已经无法听到这种音色了，只有通过技术手段去找这个音色里更质朴的声音，通过声音组合来达到想要的效果。

为了让叙事类音乐更贴合情节发展，蒙柯卓兰介绍，电影里每一场不同的场景，乐器配置上都会有调整。如战舞这一场，因为是宫殿里的礼乐，所以每件乐器由1-2个人演奏，符合室内演奏的声场设计。因为战舞由质子团表演，又设计了能体现力量感的音乐，在这段音乐中，不仅使用了中性的声音来体现王的威严，还在弦乐中加入了大量扫弦技巧，通过节奏感和力度强化音乐的力量感。

《封神》音乐创作背后

技术链接全球艺术家

《封神》第一部的配乐由美国作曲家 Gordy Haab 先生完成，不同文化背景的音乐家合作，让电影的配乐创作呈现出了文化碰撞的独特风格。谈到如何看待与不同文化背景的音乐家合作对电影配乐创作带来的灵感碰撞，蒙柯卓兰回忆，Gordy Haab 先生是游戏《星球大战》的作曲者，他非常擅长交响乐，他的音乐风格具有特别厚重的史诗感，但同时他也可以写出非常优美的情感、丰富的旋律和乐段。这为《封神》第一部的音乐带来了很重要的价值。她介绍，《封神第一部》的部分配乐通过云录音完成，网络的低延时为全球艺术家合作创造了非常好的技术条件。

事实上，技术对音乐创作的助力不止于此。面对记者采访，蒙柯卓兰也揭秘了她在《封神》音乐创作中的细节。“在《封神》的音乐创作中，我们主要使用了 Logic Pro 和 Pro Tools 这两款软件，Logic Pro 是一个非常方便的作曲、编辑软件。它帮助我们高效地完成了音乐的创作和编排。 而在录音阶段， 我们会用到 Pro Tools进行音频的录制、编辑和混音。这两个软件都是我们长期以来一直在使用的，而且非常的稳定，尤其在处理大规模项目时，能够确保工作流程的顺畅和数据的可靠性。”她介绍。

除此之外，蒙柯卓兰在生活中也需要随时随地记录灵感。“比如为了方便创作，我会随身携带MacBook Pro，做电影音乐，有的时候录大乐队，音轨数量会特别多，比如说《封神》在片尾曲的伴奏里面，有时候在乐队的轨道上会有几十轨甚至一百多轨。在混音的时候，需要能够应对高强度运算需求的设备，在配乐创作的过程中，同时需要加载电影画面 、音色和大量数据， 借助M4 Max 芯片的处理能力，可以流畅的处理工作。”她感慨，技术的发展正在大大提高创作效率，正因为有了这些技术支持，才实现了更丰富的音效和更灵活的创作，为观众带来了更具实验性和创新性的音乐体验。

正在创作中的蒙柯卓兰

用音乐塑造世界

蒙柯卓兰喊话年轻音乐创作者探索更多可能性

电影《封神第一部：朝歌风云》的音乐歌舞特辑展示了蒙柯卓兰的音乐才华，荣获OST盛典年度电影原声专辑，进一步证明了蒙柯卓兰在电影音乐领域的卓越贡献。在国家大剧院“演前谈”系列活动中，蒙柯卓兰曾分享了她眼中音乐的力量和乐趣。如今，对于年轻一代音乐创作者，她也有了更多想说的话。

“我认为音乐创作最大的乐趣就在于，你可以通过音乐来塑造想象中的世界。这种创作是没有限制的，关键在于我们自己的想象有多么丰富，或者说你的脑洞有多大。”蒙柯卓兰提及，尤其现在做音乐的时候所用到的软件、接触到的设备非常的多样化，对于音乐创作有非常大的助益。“所以我也希望能够在今后的音乐创作中更多去探索，打开我自己的界限，去体验更多的音乐可能性。”