消失的内娱天才演员，回来了

前段时间有一个词条登上热搜。

“晋江式演技火了”

瞬间引起全网广泛好评。

目前的该词条的阅读量高达1.3亿，讨论量15万，互动量95万。

“晋江式演技”可不是最近这段时间才激起讨论，

去年11月，一部《永夜星河》上线热播，激起热烈反响，拿下年度“黑马”之位。

剧本扎实，制作精良获得好口碑、高热度，与此同时，成为黑马剧离不开演员的精彩表演。

这部剧的成功地方离不开男主角丁禹兮精彩绝伦表演。

“晋江式演技”一词正是从这部剧里丁禹兮的出众表现开始引起热烈讨论。

向来表达演技好通常以演技炸裂、扎实、生动等形容。

但是丁禹兮的慕声登场后，从此有了新的词来形容一个演员的演技实力。

那么什么是“晋江式演技”？

通俗来说就是演出角色的魂儿，将剧本里冷冰冰的文字刻画演活，将角色内心深处的细腻情感通过自然流畅的微表情管理达到外化，打造出令观众能够看得到的满意的“活着的角色”。

“活”“魂”说起来容易，演起来可没那么容易，一不小心可能演出个“四不像”的怪异感。

这也正是为什么被列入名单的演员只有少数。

怎么辨别到底是不是“晋江式演技”？

一是微表情的变化，二是整体的面部和肢体语言管理，三是心理活动是否能被看到，四是能否被大众看到并得到认可。

丁禹兮可以用一个眼神一个微笑来实现慕声一角正派和反派的黑白两种切换。

发狠时，眉头一皱，瞳孔紧缩，狠戾的目光油然而生，强大的气场悄然而至。

仰头睁开一双猩红的眼睛，泪滴化过脸庞，完美诠释了什么叫作“破碎感”，一个眼神变化惹观众观剧时忍不住想要给一个拥抱安慰。

单手叉腰，一手微握放到唇边，自然弯曲的食指来回摩擦嘴唇，低头目光凝聚，像是在沉思，等到身后的脚步走进，头未抬，瞳孔在眼眶里转向那人来的方向，嘴角向上咧，是一副计划得逞的狡黠一笑。

“想死！”这段精彩的名场面在网络上掀起了模仿热潮，别看好像是很简单的抬头、瞪眼、咬牙切齿的动作。

网友的模仿没有一个拿捏得住其中的精髓，更不会演出丁禹兮那种疯批、带感的性张力。

双目直直地盯着对方的眼睛一动不动，半眯下来眼神的动作跟随下巴微仰，狠狠地从嘴里吐出“想死！”二字。

这个名场面在细腻“演技”发挥具有震慑力，压迫感如潮水般涌来，强大的气场是一种下一秒可能捏爆一个人的爆发力。

这些场景都没有浮夸的表情和动作，瞬间将一个每一帧都是值得提炼出来学习的表演方式演得出神入化。

随着丁禹兮的表演诞生出这么一个专用名词，下一个演技出众者也成为其中一员。

《白月梵星》里的代露娃和敖瑞鹏凭借出色的表演被列入“晋江式演技”演员名单。

剧中，代露娃饰演的茯苓是冷泉宫的妖君，是一个名副其实的恶女，杀伐果断。

对于这个反派角色，代露娃用一种松弛的表演方式诠释“恶女”不一定要面目狰狞，大吼大叫，平淡的表情、邪魅的笑容和若无其事表达将角色塑造得十分形象。

某一个片段中，当女主白烁问是不是来抓她，茯苓嘟着嘴，头一扭，一脸无辜样，然后风轻云淡地说“错了，是要杀你”。

表情和语气、台词的反差呈现出细节坏劲拿捏恰到好处的实力发挥。

手握弓弩，向前一伸，歪头邪魅看向白烁，一句“我这一剑未必射在你心口”狠戾中带着玩味和猖狂的威胁。

持剑插入白烁胸口之时，双手握剑狠狠插入，连表情都在用力的“狠”，将角色的愤怒演绎得十足带劲。

手握权杖开阵眼、让白烁在重昭和梵樾中二选一等等场面，痞坏的病娇感和强大气场演出带感的角色形象。

代露娃的表演让找观众想起了上一个带来如此惊喜表演方式的毛林林。

电视剧《兰陵王》里，毛林林饰演的郑儿，仰慕兰陵王，但终究因为得不到而因爱生恨，处处针对杨雪舞。

“这么激动干什么，动了胎气怎么办啊”“抓住她”两个精彩的演技高光时刻至今还令不少观众念念不忘。

毛林林自曝，演完这部剧之后，十个剧本有九个是找她演反派的，成为了疯批反派代名词。

时隔多年，这个角色还能让观众记住，在青年演员代露娃的表演上看到相似的演技发挥，可见一个好的演技放在哪个时代都将是沉淀的耀眼存在。

同样在这一类角色塑造上有被观众看到并记住的演员还有《墨雨云间》里的疯批长公主婉宁。

身为一国公主，爱上有妇之夫，怂恿男人杀了妻子拿正妻之位，是一个心肠歹毒的女人。

听到男人活埋正妻，故作惊讶拿扇遮面，露出一双大眼睛，眨巴圆圆的眼睛，不可置信中透着无辜感，话里却毫无保留将蛇蝎心肠全盘托出。

“我只是想薛芳菲降妾，我做你的正妻，如此她便能长长久久的服侍咱们。”

上一秒还夸男人做得好，下一秒一句“跪下”震耳欲聋，含情脉脉的双眼在笑靥如花的面容下是不容置疑的语气命令，阴晴多变的

连表白都是狂妄嚣张的志在必得，肆无忌惮的邪恶当着皇帝的面亦无所收敛。

李梦用最自然、松弛的方式展现出角色的“恶”。

敖瑞鹏一个吐血动作，喷薄而出的血和双眼迷离的眼神彰显出角色性张力，眼神里的目光涣散增添人物魅力。

“难不成是怕了？负伤了？”这段，眼神收缩，眉头一皱，暗黑之感扑面而来。

转头侧目邪魅一笑的场面，没有台词，但是压迫感已经溢出屏幕，眼神和笑容震慑力爆满，气场强。

此外，陈都灵和卢昱晓的表演也曾被许多观众一片叫好，虽然有些人认为还达不到“晋江式演技”顶峰的精湛，但也都留下了令观众难忘的高光时刻。

《长月烬明》中，陈都灵的反派恶女举手投足之间是贵气，目光一抬，眼神一暗，阴谋和算计尽在其中。

但突然撇头垂眸的样子又是一副伤心落寞之感，表情里是淡淡的忧伤，看起来跟“恶女”不相干，演技切换自如。

《云之羽》里，卢昱晓饰演女二号上官浅，乖乖女的长相诠释人物的时候是完全不一样的感觉。

人前温柔善解人意，人后眼神一暗，立马换了阴险、恶毒的模样，心眼多，阴谋之从微表情变化中昭然若揭。

“晋江式演技”一词是《永夜星河》丁禹兮的表演突出被观众冠于开创者，但其实这类演技不是最近两年才有的表演方式。

古早的国产剧表演几乎是屡见不鲜“晋江式”演技出场，只是那时候演员全员实力派，鲜少存在“谁更突出”的讨论，更多热议是对角色主角光环的关注。

事实证明，只要演技足够出圈，配角存在感比主角强，不需要番位来突出，只需把自己的角色塑造好。

前提是演员的演技需要有一部优质作品让观众看得见，在这样的“舞台”发挥出稳扎稳打的表演，最后才能实现突出的结果。

近些年的国产剧进入剧本重复、创作敷衍、演技浮夸多种争议，数量上一阵比一阵来得难猛烈，品质方面却屡屡遭诟病，不足瑕疵过多导致差评口碑不断。

快节奏时代的“流量为王”的新鲜热度一过，快速商业化的步伐不改变策略，市场创作进入闭环。

跳脱出流量束缚，重新追寻新以优质制作打破瓶颈，深耕内容本身成为待解决的问题。

大环境下，一些作品在激烈竞争中脱颖而出，作品的一夜爆火，主演或也跟着迅速爆红。

但热度的持续时间靠的可不是一蹴而就永久维持内娱地位，真正能稳固地位的终点需要不断创造存在价值，在观众心中留下有实力的痕迹。

一个演员通过一部剧火出圈，若是下一部剧没有新突破，甚至露出演技不足的瑕疵，那么将面临需要时间进行重新修炼才能实现进一步成长。

爱情剧出场经常被吐槽，动不动是八点档霸道总裁的狗血发展模式引起群之吐槽，以至于相比于国产剧的爱情剧，许多人选择韩剧和日剧的唯美爱情。

可当韩剧和日剧也逐渐腻味，新的发展得到突破，一部《现在请拨打电话》又将国产“废料”带入大众视野，在全球范围内有很强的吸引力。

明明都能其中找到以前很多老剧的相似情节影子，但在合理的故事发展下，一部令人眼前一亮的新剧出现了。

而“晋江式演技”也被韩国演员掌握，所以收视和口碑都获得不错收获。

可见，创新、深耕能让演员和作品实现“重生”。