浙江
牧溪，南宋时期的僧人画家，法号法常，字号牧溪，出生于四川，生卒年不详。他因得罪权贵贾似道而出家，擅长以墨色作画，题材广泛，包括龙虎、猿鹤、山水、人物等。牧溪的画风简约、不设色，多用蔗渣草结，随笔点墨而成，其作品在日本受到极高的评价，被视为“国宝”，并对日本美术史产生了深远的影响。然而，在中国，牧溪的作品并未受到应有的重视，甚至被一些评论家贬低为“粗恶无古法”。
其代表作品包括《观音、猿、鹤》三联幅、《龙、虎》对幅、《蚬子和尚图》、《潇湘八景图》等，这些作品主要收藏在日本。其中，《六柿图》和《栗图》被认为是禅画中的经典之作，以其简约、朴拙的风格，传达了深远的禅思。《六柿图》中的六个柿子以不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。
牧溪的画风和思想在日本得到了极大的尊崇，他的名字与宋徽宗一同被记载，与玉涧一同构成日本“禅馀画派”的鼻祖之一。日本著名作家川端康成也曾提到牧溪，认为他在中国并未受到应有的重视，而在日本则被极为尊重。牧溪的作品和其蕴含的禅宗精神，对日本绘画产生了深远的影响，被称为“日本画道的大恩人”。
当下的中国文化正在掀起一股复古潮，人们开始反思现代生活所带来的各个层面的缺失，于是传统的物质生活方式作为文化的表层开始复兴，尤其在年轻人中，非遗、服饰、器物、茶道、香道等等各种新兴的生活方式正在不断融入日常生活，但中国传统文化的复兴，更重要的是对古人精神的追寻，艺术、哲学因专业性和形而上，始终没有破圈，但要真正了解传统的内核，这又是永远绕不开的命题。只有把握住了中国文化的根——道，才能理解由根而生的枝蔓。牧溪的画便是把握住了中国文化的精神之根而诞生的可视化的作品，其作品中所包含的简约、质朴、纯粹和宁静便透露着“至道”的气质。禅宗解决了中国文化悟道没有途径的痛点，让中国人有机会能通过自身去体悟真理。在这个传统文化复兴的当下，人们应该由表及里，由浅入深地去探寻中国文化的精神根源，让人生和生活不再是无根之木，无源之水！
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
