晏敏敏受邀为琴剧《古琴里的苏轼》作曲：音乐与文化的深度交融

在2024年9月28日于诸城市首演的古琴音乐剧《古琴里的苏轼》背后，凝聚着无数人的心血与付出，联合日报、人民政协报等权威媒体也陆续做了报道，其中著名作曲家晏敏敏在其中发挥了不可或缺的重要作用。

诸城市，这座承载着丰富历史文化底蕴的古老城市，一直致力于传承和弘扬自身的优秀文化遗产。诸城派古琴历史悠久，而苏轼文化更是这座城市文化脉络中的璀璨明珠。诸城市政协以其高度的文化担当和创新精神，敏锐地捕捉到了诸城派古琴与苏轼文化之间独特的结合点，从而萌生了创作一部以古琴演绎苏轼故事的音乐剧的想法。

然而，这一伟大构想在实施过程中面临诸多挑战，尤其是在音乐创作环节。音乐剧不同于一般的演奏会，其复杂的剧情需要与之相匹配的音乐来推动情节发展、烘托氛围以及表达情感。惯常的古琴曲难以满足音乐剧在剧情跌宕起伏和激情演绎方面的要求，这成为了音乐剧创作过程中的一大难题。

为解决这一问题，诸城市政协领导班子积极行动，决定进京寻求专业帮助。在诸城古琴协会会长姜燕的热心引荐下，他们首先与著名古琴艺术家张子盛取得联系，而后又通过层层辗转，联系上了著名作曲家晏敏敏。

晏敏敏在了解诸城市政协的创作初衷以及当地文艺工作者为传承文化所付出的努力后，被深深打动。她深刻感受到这一项目背后所蕴含的深厚文化价值和使命感，于是毫不犹豫地决定加入。晏敏敏不顾创作成本的考量以及创作过程中可能面临的重重困难，选择与诸城市政协站在一起，怀着共同的情怀，为音乐剧的音乐创作奉献自己的才华。

接下任务后，晏敏敏全身心地投入到紧张的创作工作中。她深知这一任务的艰巨性，为了能创作出贴合音乐剧需求的音乐，晏敏敏开始深入研究与苏轼相关的古籍资料，从中汲取灵感。她仿佛穿越时空，与古人对话，探寻苏轼所处的时代背景、他的思想情感以及他的文学艺术成就。在创作期间，晏敏敏日夜兼程，每一个音符、每一段旋律都经过她的精心雕琢和千锤百炼。

经过一个多月的艰苦努力，晏敏敏最终完成了包括序篇意境的《琴韵诗情》、开场大气的《琴韵南风》（古诗词选自舜帝《南风歌》）、叙述唯美的《听贤师琴》（词选自苏轼同名古诗词）、潇洒豪放的《琴韵九霄》（古诗词选自苏轼《九霄环佩》）、气势豪情的《琴韵鼓风》（琴剧《密州出猎》篇）以及主题片尾曲《琴韵明月照古今》（古诗词选自苏轼《明月几时有》）等乐曲的创作。这些乐曲各具特色，此剧以古琴音乐为主，其中部分音乐含有各器乐形式的多个不同版本，让听众从多方位角度感受苏轼的情怀！

晏敏敏创作的这些乐曲成功地为《古琴里的苏轼》音乐剧注入了鲜活的音乐灵魂，使得音乐剧在舞台上得以完美地将苏轼的才情与人生、古琴的悠扬与深邃融合在一起。演员们在舞台上全情投入地表演，伴随着晏敏敏创作的音乐，将观众带入了那个充满诗意与豪情的岁月。观众们在欣赏音乐剧的过程中，既能领略到苏轼诗词中的豪迈、深情、豁达等丰富情感，又能感受到古琴音乐的独特魅力，仿佛经历了一次跨越时空的文化之旅。

晏敏敏的贡献不仅仅在于为音乐剧创作了美妙的音乐，更在于她以自己的才华和奉献精神，为中华优秀传统文化的传承和弘扬提供了强大的音乐支持。她的作品成为了连接历史与现代、文化与艺术的重要纽带，使得《古琴里的苏轼》音乐剧在文化传承的长河中熠熠生辉。

晏敏敏，青年歌唱家，作曲家，音乐人，歌坛、曲坛绿色公主,中国共产党党员、中国音乐著作权协会会员、中国音乐文学学会会员、中国少数民族音乐学会会员、中国广播电视社会组织联合会音乐委员会会员、北京音乐家协会会员、亚洲爱乐乐团聘用作曲等；作品多次被各央视台播出等；演唱及器乐部分代表作品：歌曲《苗族山歌》、《美人思》、《醉美靖州》、《情满靖州》、《醉江山》《凤求凰》；二胡曲《琴思》，《古都今安》、《心海幽蓝》；排箫专辑《云之恋》，打击乐《鼓语》系列、《太阳神》，琵琶曲《相思琵琶语》《丝路新语》，2022-2023年为古琴演奏家张子盛编剧的古琴音乐剧《运河琴缘》打造音乐作品三十余首；2024年为山东诸城古琴剧《古琴里的苏轼》创作多首古琴曲、弦歌及主题曲；个人作曲、编曲作品《迎宾舞曲》在2024年中国人民解放军军乐团音乐厅及2024年中国杯世界花样滑冰大奖赛开幕式中成功奏响！演唱并为他人创作了大量的歌曲作品及为各类器乐演奏家创作了大量的器乐作品，类型丰富，风格多样，并多次被各央视台、中国国际广播电台等等及各大媒体平台展播，从2004年至今已创作有数百首作品，大部分已被全国各书报刊物采用并发表。