聚焦生长议题，《空间的姿态》展登陆J7美术馆

人与空间有很多不同的相处方式，当你站到这个空间，你会立刻发现这就是你要的，就是你想象中的那个空间，带着过去、今天和未来的种种想象。对于空间独特感知，这或许源自于我们今天从单个的房间走出，眼前的世界到底是真实完整的，还是数字网络的，也可能是立于林深不知处、在虚无缥缈之中，但其实，都是在实践中一落落、一间间鲜活地生长着。

自然与社会，人类与非人类，杂合与纯化都这样直接呈现在我们面前，任何人、物都共同成为一个集体，一起构成各自的体系、网络。任何例外状态都会沉淀、割裂、聚合，产生了各自的意义与感受，个体生活被微缩、转化、改写，朝向宏大的一端触发了大历史框架，整个过程或迅速生猛、或柔软细微，遇见与撞击，使得“房间”转化为一种隐喻，在这空间中让人们可以敏锐地感受出某种启示，戳破了一个小孔洞，一同窥探起这个世界。

个人是分子，房间是我们身体的外延，构成个体与世界之间安全的缓冲地带。人们具象、虚幻的边界，并不会随着打开那扇门而立刻消失，自我和他人的联系又需重系，我们的房间该如何再向世界敞开？房间有着多重的可能性，或卧室，或会客厅，或工作室，亦或是展示空间。介入的个人生活或工作模式，使观者眼前的空间变成唯一实在世界，观看和交往选择的对象非常有限，单一甚至无聊。重复观看和体验或许使专注和冥想成为可能，创造重建这里，这时，房间是心房，是心灵的、是身体的、是无垠宇宙的，正在持续生长，向上、向外蔓生。

高入云“无限趋近于零”展区 “Infinite Approaching Zero” by Gao Ruyun

J7美术馆本次展览“空间的姿态”，将展现出7个房间，是7个将会持续生长的项目，与艺术家共生，本次展览艺术家分别为高入云、黄喆、楼烨、吕思斯、TessDumon、Thomas Canto、奶粉zhou。高入云的“无限趋近于零”房间，《无限》、《Loop》系列、运用机械运动技法，没有任何意指的形态和节奏，进入一个可供沉思的场域。进而达到无阻无限的“平稳路径”。黑色线条沿着特定的轨迹和节奏，接近继而疏离。周而复始的运动，在视觉记忆中留下了由几何形态的线条勾勒出的永远无法定格的时间和空间，不断循环。《意识》系列，则应用水墨的笔法呈现流体的波纹，类比一个来回与动能，这种运动的状态，在人的潜意识中产生联想、《Logos》系列可以理解为一种世界原初的话语、信息，在平面的构图中以大量的拼贴和笔触，描绘出庄严、肃穆且神圣的图像氛围，隐藏在表象之下，呈现持续的力量感。

黄喆“星体的故事”展区 “The Stories of Celestial Bodies” by Huang Zhe

在黄喆“星体的故事”房间中，呈现了《隐力》与《蓝移》两个系列作品，《隐力》与《蓝移》系列通过对宇宙中不同星体间的状态研究，利用作品材料的特性，去映照人与人之间复杂且微妙的关系。以自身为视角，对应星空中我们的位置。

楼烨“无限地生长”展区“Infinite Growth” by Lou Ye

楼烨的“无限地生长”房间中，《无限》系列的转运竹造型，不只是自然图像的简单模仿，也有别于中国传统绘画中的类型化呈现。作为她本人心理经验与思维理念的一种别样的映射出现在绢本上，而这类竹子的形状很像Ouroboros，涵义为“自我吞噬者”代表生死循环的概念，重生循环往复的探索。它也显示了德勒兹中“褶子”的含义，折叠是现实和存在的复杂本质的隐喻，强调所有事物的连续性和相互关联的本质。

吕思斯“模拟与数字化时代”展区“The Age of Digital Analogue” by LU SISI

吕思斯的“模拟与数字化时代”房间，作品《孪-SIAMESE-孪》是从崭新的视角对机械、科技、网络、数字技术的发展和运用进行了多层次的审视并提出了疑问，纺织机的制动影像、声音与激光装置连线，创造了一个视觉并峙的虚实互动，技术、时代、个人的命运都在这个节奏中进行着。

苔丝·杜蒙“神话与诗篇”展区“Myth and Poems” by Tess Dumon

Tess Dumon的“神话与诗篇”房间，则呈现了艺术家通过绘画和雕塑两种媒介，以象征和隐喻的手法创造属于自己的个人神话。在纸本水粉系列作品中，杜蒙通过简洁律动的线条和极富神话色彩的形象描绘出自己钟爱诗作所表达的细腻情感。《朝圣者的诞生》则用独特的金属丝网材质为神圣旅程的起点赋予了亦真亦幻的神秘色彩。光线随着观者的脚步不断闪烁变幻，这与作品本身戏剧性的涵义和经由艺术家亲手造型的粗粝材料产生了强烈的对比，杜蒙试图将观看本身变为一场表演。

托马斯·坎托“结构与扩张”展区 “Structure and Expansion” by Thomas Canto

Thomas Canto的“结构与扩张”房间里，展示了《无限交织的线》、《结构扩展》、《煜煜生辉的都市奏曲》、《维度扩展》等作品，受到不同领域专家的启发，体现在建筑、艺术、音乐等不同领域间的联系，以扭曲速度和城市结构的形式为特点，精准和几何的技术，结合光和动态，产生的阴影与力量感，勾勒出可以释放紧张感的空间。

奶粉zhou“天真之歌”展区“Song of Innocence”by Nathan Zhou

最后，奶粉zhou的“天真之歌SONG OFINNOCENCE ”房间，将展示奶粉zhou一系列作品，包括《生命之河》、《海边》、《冬日猎人》、《山坡上的傻瓜+》等绘画作品、涂鸦诗歌、视频和声音装置。通过各种作品形成其独特的世界观，其中，作品内涵诗歌又似喃喃自语的英文单词，也暗示着艺术家对文字的敏感和作品中隐藏的文学性逻辑，画笔下记叙着许多带有自然特征的物体与形象，将梦境变为画笔下的现实。7个房间，各有姿态也各自生长，循环不止息。