芭珠周末档 | “无价之宝” ！从世界名画中走出的珠宝

我们又有新花样儿啦！

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最近珠宝品牌 Boodles 推出了一个根据伦敦国家美术馆藏品而设计的“名画”系列，将艺术与奢华的格调轻松拉满，但其实他们并不是第一个从“世界名画”中汲取灵感的珠宝设计师，可以给你带来双重享受的珠宝佳作也能凑个展览呢！

Boodles 推出这个新系列是为了庆祝伦敦国家美术馆（National Gallery）创立 200 周年，这个英国珠宝商以美术馆珍藏的莫奈的《睡莲-夕阳》，拉斐尔的《加瓦圣母》等一系列“镇馆之宝”为灵感，创作了 34 件珠宝，名字就直白地定为“National Gallery”，但作品的构思却很巧妙，只抓取了这些世界名画中的精华。

克劳德·莫奈《睡莲-夕阳》

约 1907 年

比如从莫奈的《睡莲-夕阳》中汲取的是印象派标志性的光影效果，在画家眼中，每一道光都变幻无穷且拥有万千色彩，于是 Boodles 推出了 Play of Light 主题项链，以深深浅浅的粉色碧玺和尖晶石，橘色的石榴石等粉橙色调宝石来调和莫奈笔下夕阳下静谧的池塘美景。

Boodles National Gallery 系列

Play of Light 项链

碧玺、尖晶石、石榴石、橄榄石、蓝宝石、钻石

而对于文艺复兴三杰之一的拉斐尔作品的解读，Boodles 则找到了新的角度。众所周知，拉斐尔最擅长的题材是圣母画，他非常擅长表达圣母的母性光辉。伦敦国家美术馆所珍藏的《The Garvagh Madonna》（加瓦圣母）就是他的代表作之一，因此 Boodles 抓住的也是“母子关系”这种情感的表达。

拉斐尔 《The Garvagh Madonna》

约 1510-1511 年

他们推出了 Motherhood 主题作品，利用不同质感的宝石和巧妙构图，抽象地表达了怀抱圣子的圣母。清澈包容的海蓝宝石与朦胧温柔的月光石，以微妙的角度紧紧依偎，正如一位母亲怀抱自己的孩子。

Boodles National Gallery 系列

Motherhood 项链

海蓝宝石、月光石、钻石

珠宝设计师 Carina Hardy 则有另一种解读名画的技巧，当她看到波提切利的《维纳斯的诞生》之后，感受到的不是美学家认为的美与爱的象征，而是女性的坚韧和优雅。她认为维纳斯从水中升起，这也代表着女性与水元素的息息相关。

桑德罗·波提切利 《维纳斯的诞生》

约 1480 年

因此她将18K黄金打造为水滴形状，它也代表着子宫，而维纳斯的雕像就在其中，脚踏贝壳，旁边散落着钻石，这是她理解的美神诞生或者说，她对女性美的珠宝解读。

Carina Hardy “维纳斯的诞生”项链

意大利是文艺复兴的中心，当达·芬奇掀起自然主义艺术潮流时，影响了当时大批的主流画家的审美，其中就包括宫廷画师 Giuseppe Arcimboldo。或许你对这个名字并不熟悉，但他的代表作你一定见过并且印象深刻。因为他以蔬果描绘的肖像画《四季》真的很前卫大胆，很难相信这是一位 16 世纪画家的作品。

Giuseppe Arcimboldo 《四季》，1573 年

画家的“老乡”，意大利珠宝设计师 Licia Mattioli 再次用另一种方式展现了自然主义，怎么说呢，她展现了高端的工艺，用各种宝石打造了微缩立体版的《四季》，神奇的是，即使在今天，它看起来依旧前卫大胆。

Arcimboldo Four Seasons 戒指

红宝石、蓝宝石、欧泊、水晶、碧玺、紫水晶

俄罗斯的珠宝设计师 Ilgiz Fazulzyanov 非常擅长“画珐琅”工艺，当他从名画中汲取灵感时大家都觉得应该呈现的是将珐琅画作为“主石”来设计珠宝，就像当年新艺术运动时期的珠宝作品一样。但他并没有这么简单直白地复刻，而是将氛围感拿捏到了极致，毕竟他的灵感来源是“氛围感大师”莫奈。

克劳德·莫奈《鸢尾兰》，1914 年

Ilgiz Fazulzyanov Iris 戒指

是的，当他用珠宝来演绎印象派的代表作《鸢尾兰》时，选择将一颗色调极其契合的欧泊作为主石，利用欧泊的变彩效应来捕捉印象派独特的光影效果，再以“画珐琅”技艺打造立体的鸢尾兰，环绕着欧泊来呼应衬托。

Ilgiz Fazulzyanov Iris 戒指

还有的珠宝设计师就喜欢直抒胸臆，名画的美就在与画面的视觉感受，因此意大利珠宝品牌 Jewellery Theatre 就利用自己高超的密镶技艺，将彩色宝石为颜料，重现了现实主义风格鼻祖卡拉瓦乔笔下的静物水果。

卡拉瓦乔 《一篮水果》，1599 年

卡拉瓦乔以使用强烈光影对比而闻名——他的画作巧妙地将高光和阴影、浅色和深色融合在一起，勾勒出的水果立体真实感。Jewellery Theatre 抓住了他的精髓，在“水果”珠宝中也精准地挑选、镶嵌对比色调的宝石，来构成一种“立体画”的大胆风格。

Jewellery Theatre 卡拉瓦乔水果戒指

而同样擅长宝石密镶技艺的意大利珠宝设计师 Carlo Palmiero 采用了相同的策略，不过他欣赏的是现代派画家。比如说几何主义代表画家蒙德里安，立体主义代表画家毕加索，表现主义代表画家爱德华·蒙克等，这些现代主义画家的作品更注重几何元素的表达，这让 Carlo Palmiero 有了发挥空间，索性以戒指为画布，以宝石挥洒其上。

Palmiero 毕加索戒指

于是，你有机会将爱德华·蒙克的《呐喊》戴在手上随时欣赏，也可以将蒙德里安那著名的三原色几何线条戴在手上，刚好和伊夫·圣·洛朗设计的连衣裙彼此呼应，充分证明了艺术相通之美。

爱德华·蒙克《呐喊》，1893 年

Palmiero “呐喊”戒指

伊夫·圣·洛朗也曾以蒙德里安的画作为灵感

Palmiero “蒙迪里安”戒指

最后我们以布契拉提的“永恒之蓝”展览结束这次的“微型艺术课”。这个以金工闻名的意大利珠宝老牌曾经从印象派和后印象派画作中汲取灵感，创作过 5 件珠宝，在其纽约旗舰店开幕期间举办双重艺术展览，观众可以欣赏到这些传世画作的同时，也可以欣赏到另一种“可佩戴的艺术”。

莫奈的《美丽岛海岸上的风暴》

Buccellati 布契拉提

“美丽岛海岸上的风暴”耳环

布契拉提以巧夺天工的金工技艺捕捉画中的笔触、造型和光影，如同采用白描的手法立体地将画家心中的美景重现，让人感慨他们对画作的领悟和共鸣。

米哈伊尔·拉里奥诺夫的《蜘蛛网》

Buccellati 布契拉提 蜘蛛戒指

那么你会考虑收藏这种“双重艺术”吗？不但能够展现你的珠宝品位，也能秀出你的艺术欣赏水平。毕竟，这些名画都藏在美术馆，你再喜欢也无法收入囊中，但绘画珠宝就可以让你随时携带自己最爱的艺术品啦~

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