87岁女画家罗婉苕辞世 她的清雅之气源自对生活的敏感与热爱

日前，女画家罗婉苕在广州辞世，享年87岁。罗婉苕出生于1937年11月，东莞人。自小热爱绘画，自学美术，数十年对绘画笔耕不辍，后成为广州市美术家协会会员、广州美协老画家艺委会委员。

罗婉苕的作品多次入选省市美展，其中《紫荆花》获2006年广州市美协“青山绿地”画展优秀奖，《春日》获广州市群众美展优秀奖，《快乐的池塘》入选第16届亚运会“花城百花迊亚运”美展，并赠送给参赛国家代表团。个人传略及《紫荆花》画编入广州美术家档案。

■罗婉苕作品《紫荆花》

■罗婉苕作品《夏日悠悠》

作为罗婉苕的女儿、广州美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员何枫，撰写《润物细无声》一文回忆了母亲的生活点滴与艺术：

母亲拿起毛笔追寻自己的梦想是退休闲下来以后开始的。画花、画虾、画猫、画小鸡、画小鸟于母亲是一种快乐的事情，就如同唱一首歌、弹奏一段钢琴曲子一样舒心惬意。

最初父亲找来了齐白石的画册，教母亲从画虾蟹入手学习笔墨，他们一起到市场买了一些活虾观察理解它的结构、形态，一起研究笔墨的表现技巧。临摹、写生、默写，她画得投入画得痴迷，经常画着画着忘记了煮饭、煲汤，有好几次都烧干了锅。

时光悄悄地过去，虾竟然在她的笔下活了起来。紫荆、紫藤，野菊花也有了芳香，小鸡小鸟都生动起来，母亲有了自己的水墨花鸟王国，可以自由自在地主宰自己的一方净土。

■罗婉苕作品《清香》

罗婉苕作品《野山菊》

■罗婉苕作品《荷塘秋日》

画着画着，从刚退休那时候开始一直画到现在画了数十年。润物细无声，母亲的审美意识，在不知不觉中有了提升和变化，从自然界平凡的事物中发现美，并用自己的笔墨和色彩自信地表达出来，传递和渗透出温暖，人性和柔和。

母亲性格率真，在生活中她教会我们正直与善良，在作品里也毫不掩饰她对生活的真诚和对生命的热爱，花的娇艳柔美，树叶排列的生动和谐，猫的灵动和霸气……自然界里司空见惯的东西隐藏着丰富多彩的美感，这一切滋润着母亲的心灵，她变得快乐自信，优雅从容。

母亲永远活在我们心里，但愿母亲在天堂，继续在自己的艺术天地里其乐融融！

罗婉苕画集

追忆

她的作品透露出清新脱俗气息

认识罗婉苕老师及她的作品是在2010年夏，当年由我组织的“花城百花迎亚运——广州市美协花鸟画作品展”上，其作品透露的清新脱俗气息吸引了我。她绘画的内容大多是我们日常所见，然而却能画出特殊的视觉效果，表现出其对生活的敏感与热爱，画面透出一股岭南特有的清雅之气。从教育岗位退下来后罗老师仍不忘初心，依然热爱绘画艺术并不断探索前行。退休二十多年她的新作不断，这份对艺术的执着与热爱之情，令后辈的我感动与钦佩。

——广东省女画家协会副主席、第六第七届广州市美协副主席张思燕

如沐春风，清新淡雅的写心世界

前辈罗婉苕是我们市美协老画家艺委会的委员，市美协老画家艺委会是由市美协60岁以上的会员组成，平时经常会有画展举办，前辈的画作时有参展，给我的印象是画风清新淡雅，画面充满童趣。

罗前辈的画作或许可以归入文人画的范畴，自从董其昌提倡文人画以来，用笔用墨成为了文人画不可缺少的话题。细看前辈罗婉苕的画，看得出她没有随大流而受困于此。恽寿平《南田画跋》写有：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明，进乎技矣。”正因为罗前辈不去刻意于用笔用墨，看重的是整体的意境，正是这样的随心所欲，笔墨运用得自然而流畅，画面有如沐浴春风。

作为传统绘画，花鸟画的脉络离不开五代的黄筌、徐熙，以及清代的恽寿平，北宋郭若虚《图画见闻志·论黄徐体异》写道：“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸。’……徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁。多状江湖所有汀花野竹，水鸟渊鱼……”看罗前辈的画作，让我想起了徐熙的风格，因为志节高迈而不去追求艳丽的时俗。罗前辈正是得益于退休后才开始凭喜好绘画，这时已没有了功利之心，画作格调自然清高不俗了。

《论语》有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”尽管当时孔子是在说仁德，但哲理上同样可以用于绘画方面。作为以绘画为乐之人，画如其人，作为心境的写照，画面充满童趣那是自然而然的了。

是日闻斯人已去，惆怅之余，唯草言几句，是以为念。

——广州市美术家协会原副主席孔繁乐

人物介绍

罗婉苕

广州市美术家协会会员、广州美协老画家艺委会委员

■采写：收藏周刊记者 梁志钦

■图片：受访者提供