中意两支古乐团碰撞，泛起巴洛克音乐的涟漪

“这场音乐会堪称一段意大利之旅。”谈及“巴洛克的涟漪”音乐会，意大利指挥家法比奥·博尼佐尼说。

7月11日在上海交响音乐厅，意大利谐振古乐团联袂上海恰空古乐团，为上海夏季音乐节送上一台巴洛克音乐盛宴。

音乐会的曲目包括维尔瓦第的两首四小提琴协奏曲，以及亨德尔的《罗德里戈》序曲、咏叹调《守护天使看着我》、 女高音康塔塔《如此残酷让我流泪》。

演出现场

来自东西半球的两支古乐团，碰撞出美妙火花。法比奥既是调度现场的指挥家，也在台上演奏一台羽管键琴。上海恰空古乐团的小提琴手任瑞琪说，策划早在4年前就开始了，他还在米兰和法比奥做了准备工作，结果因为疫情耽误，“大家来自五湖四海，每个人的演奏风格都不一样，但音乐是一门共同的语言。”

法比奥（右）

巴洛克音乐是西方音乐的黄金时期之一，代表人物有巴赫、维瓦尔第、亨德尔：巴赫是西方音乐之父，威望甚高；维瓦尔第凭着《四季》，一举成名；亨德尔是旋律大师，音乐有一种独特的优雅……他们留下来的作品，是巴洛克时期的一大笔财富。

当提及巴洛克时期的意大利作曲家时，维瓦尔第总是首先映入眼帘、最富盛名，但法比奥从来不会忘记亨德尔——虽然他是英籍作曲家，但也可以被视作“半个意大利人”。

亨德尔在意大利的创作，主要集中在1706年末至1709年之间。1709年，他突然离开意大利，把所有乐谱都装进箱子里带到英国，这些手稿如今都在大英图书馆。

“这一时期的音乐，应该被认为是他最好的作品之一。”法比奥说，这也是为什么他们在演出时选了亨德尔两部创作于意大利的作品，其中，问世于1706年的《罗德里戈》是他在意大利写作的第一部歌剧，康塔塔《如此残酷让我流泪》则创作于1707年的意大利。

演出现场

还是一个十几岁的孩子时，法比奥常常弹奏大型管风琴，渐渐对巴洛克音乐情根深种。他认为，“巴洛克音乐是最易于触达人心的一种语言，因为它并不深奥，表达的也非个人的情感。”他对比形容，贝多芬的古典作品描绘了自己的绝望，而亨德尔或蒙特威尔第的巴洛克音乐，描绘了人类普遍的绝望或幸福，“听众更容易认同音乐中描绘的情感，从中窥探自己的灵魂，这是巴洛克音乐的魅力所在。”

虽然年代久远，但他认为，欣赏巴洛克“古乐”的门槛，并没有想象中那么高。他真诚地邀请每一位听众前来，只管聆听就好。

有时在意大利，他也会听到人们说，不去音乐会，因为自己不是音乐专家，“我们应该放弃这种想法，去音乐会就像去博物馆一样。我们即使不是画家或雕塑家，仅仅欣赏这些杰作也很美好。听音乐会也是如此，我们可能无法理解其中的奥秘，但那又如何呢？只是聆听，也很美妙。”

巴洛克建筑走读现场

法比奥讲座现场

早在7月7日，这场音乐会已然开始“暖场”。上海夏季音乐节今年“MISA WALK”的第三站，即以“巴洛克建筑走读”为主题——从花园饭店到国泰电影院、南昌大楼、《新青年》编辑部、泰戈尔铜像、林风眠故居，最后落脚于科学会堂，每一步都踏着历史的回响，诉说着老上海与巴洛克的情缘。

为了让观众更好地理解和欣赏巴洛克音乐的魅力，7月8日，法比奥进行了一场“边弹边演”的专题讲座，详解“历史视角下的巴洛克音乐演奏法”。活动吸引了不少音乐学者、演奏家、乐迷到来，台下的踊跃提问使得现场超时良久，观众们热情、专业的程度，令年近花甲仍奔波投身于巴洛克音乐研究、演奏、推广的法比奥无比欣慰。