从VOGUE编辑到入围戛纳，李蔚然虚实相交的影像路

今年戛纳的短片竞赛单元，从4420部作品里最终选择了来自10个国家的11部作品。中国的入围作品《在水一方》来自导演李蔚然，她正巧是我们的“前同事”，在她多年的旅居生活里，也曾停留过那么一段时间，在VOGUE做一名视频编辑。而《在水一方》的故事雏形，便来自于李蔚然还在VOGUE工作期间的一次自驾之旅。那次的经历在她的脑子里停留了七八年，慢慢发酵成了一个被音乐触发、想从大山里走出去的女孩的故事。在24日的戛纳Cinéma de Demain晚宴上，李蔚然凭借这部作品获得了第四届“Lights on Women’s Worth”的奖项，并从Elle Fanning手中接过奖杯，成为了当晚最被期待的女导演。

《在水一方》入围本届戛纳短片竞赛单元

李蔚然在戛纳从Elle Fanning手中接过第四届“Lights on Women’s Worth”的奖杯

有人跟李蔚然说电影长片是小说，短片是诗，小说必然好看，引人入胜，但是生活需要诗，诗可以引发一些想象和好奇。《在水一方》的故事很简单，但是余味很悠长。沙石漫天的偏远山区，路过的卡车司机在一个破旧的家庭面馆里吃了一碗面，煮面的女孩对司机的随身听产生了好奇，里面的磁带播着邓丽君的《在水一方》，轻言细语流淌进女孩粗砺的世界，让她有了走出去的渴望……

《在水一方》剧照

李蔚然现在生活在柏林，《在水一方》是她去年在敦煌拍摄的一部短片。与过往她偏纪实的作品相比，这次是一部虚构类作品。15分钟的片长，实际的拍摄周期只有五天，前前后后都算上，她在当地待了一个月的时间。但找钱花了一年，筹备拍摄又花了一年，剧本打磨则更久，差不多四年。如果算上最早的故事灵感发生的时间，可能长达七八年。“我感觉这几年我不停地往上面加上一层层东西，有很多可挖掘的我都试着埋在里面，但我也想尽量让它不那么累赘的同时，给到大家去探讨的东西，可以由每个人自己去填充这个故事。”李蔚然不想“解释”作品，不想“塞”给观众她的想法，她埋了很多“彩蛋”，看到多少，或者看没看到都是属于大家各自不同的观影体验。

导演李蔚然（Viv Li）

作品的年代设定并不明确——虽然看到袖套、老式暖壶、随声听这些东西，我们会下意识地觉得是八九十年代，但考虑到这是一个偏远的地方，也可能没有那么久远。想从山里去到城市的女孩是许许多多人的缩影，我们总是无法安于自己来自的地方，向往着另一头的世界。“当你在河岸的这一边，你总是觉得河岸的另一边更高，但是当你历尽艰辛游到那头再回头看的时候，你发现原来的河岸又变得比这边高。”李蔚然的作品总在探讨“抽离感”，这与她的个人经历关联很深。无论是在英国上学，在南美教书、做粗活，在VOGUE工作，还是现在在柏林做电影，她一直想要不停地把自己融入到一个群体之中，“我觉得这可能就是人性，总有一种想成为团体中一员的感觉。”时间长了她有一点迷失，她把自己丢进到一个又一个地方，又从那些地方一次次出来。但执着于自己到底是什么可能也不太重要，电影给了她了解自己最好的方式（“但不是目的”，她补充道）。每次从写剧本到实际拍摄都会间隔很长时间，会让她在拍的时候觉得这是另一个人写的东西，可以跳出来回看或者审视自己。“所以任何形式的创作者都可能是会更加了解自己的人，因为他们在不停回看自己的创作，回看曾经的自己。”在这样“分化”出另一个自我视角之后，李蔚然总是可以在创作的过程里接受着各种变化，各种来自外界的信息、灵感，来让自己更好地传递创作意图和愿景。

《在水一方》的拍摄幕后（胶片日期没有调请忽略）

这次去到戛纳，李蔚然见到了对自己创作有着很深影响的评委主席格蕾塔·葛韦格，开幕式的时候，梅丽尔·斯特里普就坐在她身后那排，一切都是梦想成真的样子。但短暂的盛会过后，她继续回到细碎繁杂的创作与拍摄中。现在李蔚然即将完成自己的纪录片长片，内容是关于她在柏林的一些文化生活；还有一部刚起步的剧情长片。无论是纪实还是虚构，她的影像路将继续延伸，无论逆流而上，或是顺流而下。

餐巾廓形西装外套 Evening

耳环 Unsaid

以下是VOGUE与李蔚然的对话

当你得知自己的作品入围戛纳的时候，你正在做什么？当时的心情如何？

我当时在马路上走，想去做个美容，因为觉得自己有点老了（笑）。然后突然有个法国的号码给我打电话，我还以为是我的销售之类，接通之后对方说他是Bruno Munoz，戛纳的短片负责人（Head of Short Films），问我在哪儿，我说在马路中间，他说你先移到边上去，然后就说恭喜你，你的电影进了短片竞赛单元，我们很喜欢你的作品。我整个人挺惊讶的，因为在出结果之前应该还有个类似于入围的“短名单”，制片人也没跟我说进没进，然后就到了四月下旬，当天还有三四个小时就公布入围名单了，我觉得自己肯定没戏，本来进戛纳也是非常难的事。结果好消息就来了。后来我做美容，给我按摩脸的人一直跟我说，小姐你不要再笑了，再笑的话我没法给你按了。

《在水一方》的拍摄幕后

这个消息你当下分享给了哪些人？

我肯定想分享给我国内的制片人，我说我有急事，想给她打视频电话，她当时在喝酒，还觉得我故弄玄虚，接了电话之后就特别激动。我也给我妈打了电话，她知道戛纳，但不太理解入围这件事儿，我就说，今年入围戛纳的有贾樟柯、陈可辛、管虎，还有我！（笑）她就明白了。因为我爸妈、我姥爷都是搞化学的，我也不是学电影出身，所以能进戛纳真挺激动的。

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李蔚然与制片人叶先开（Sol Ye）耳环均来自 Unsaid

你是怎么萌生了做电影的念头的？

我在英国上大学的时候，第一年读的是英语和语言学，当时选修了一些课，里面有戏剧，然后我就变得特别喜欢戏剧，就转了戏剧专业。但是这个专业太不好找工作了，尤其毕业之后，当时也不知道该干嘛，就去了南美做志愿者，待了差不多两年时间。那个时候我开始用摄像机拍一些东西，才有了‘我可以拍一些东西’的感觉。后来去了VOGUE，视频组会拍很多明星、时尚相关的短片，是跟我之前接触的不太一样的另一种创作视角。之后差不多从18、19年这样，我开始真正做自己的片子。

《在水一方》的拍摄幕后

跟你自己偏纪录性质、更日常和质朴的创作相比，VOGUE呈现的风格是更加都市的，有时非常华丽，这段工作经历对你的影响是怎样的？

之前我其实不太明白“fashion”的意义，我喜欢新奇或者搞笑一些的东西，但在VOGUE的时候我发现其实所有的事情就是一个词，taste，品位，服装是一种品位，电影也是一种品位，怎么拍、怎么选择，镜头为什么要这样处理，故事为什么要这么讲，都是品位。这是一种修养，要长期不停地看很多电影，才能够去理解，并做出自己品味的选择。我想VOGUE的工作让我体会到了对品位的尊重。而且很巧，《在水一方》故事的缘起，其实就是发生在我还在VOGUE工作时候的一段经历。

我记得应该是15或者16年，春节期间我们有八天假期（VOGUE的春节假期通常比法定节假日多一天），我有个拍纪实的摄影师朋友，他说甘肃有着世界上最大的风力发电基地，开几十公里都是风车，加上那里光照很充足，会有很多太阳能板，就很想去那里拍照。所以春节的时候我开车带他，高速路还免费，就一路开到了甘肃。沿途的风景都特别美，我也是第一次去，完全被震撼到了，有黄土，有山岩，又有雪。我朋友带了一个ALPA STC型号的相机，瑞士的一种外型很独特的相机，有点像机器人，有天晚上我们开了很久的车、特别饿，就去了路边一个特别小的面馆，进去之后里面有一个小女孩，她先是看见一个外国人，又看到他手里那个特别唬人的像机器人一样的相机，就一直问这是什么东西，干什么用的。我对那个女孩的印象特别深，我们临走的时候，她一直看着我们，像是今天见了两个外星人。她的眼神给了我挺大震撼，我一直记得。我也会想，她是不是也从那时候开始就一直想着那个相机和我们。

《在水一方》的拍摄幕后

是一种被打开了新世界、开启新次元的感觉？

对。就像我们小时候第一次听周杰伦，会觉得还能这么唱？！后来我们又去了一次包头，有天一个保安抽烟的时候过来跟我们聊天，他说他年轻时候在工厂工作，有天中午吃盒饭的时候，突然听到旁边同事在听一首歌，那种老式的耳机如果声音开的很大，周围是能听到的，他说他当时饭都没吃下去，就去问这是啥歌，怎么跟之前听过的都不一样，对方就说是叫披头士。这个故事我也一直记着，我就觉得音乐的魔力真的很大，工人中午吃饭的时间那么宝贵，但是他能为一首歌停下来。所以我在《在水一方》里把相机改成了随身听，之所以选择邓丽君的《在水一方》也是因为我觉得不管在哪儿，菲律宾、日本、越南，你只要张嘴唱邓丽君的歌，总会有人能跟你一起唱，这就是一种穿越语言和国界的魔力。

影片的男女演员都是很生的面孔，是怎么选择的？

我先定的女孩，再去找跟她搭的男孩子。女孩我找了很长时间，见过很多演员，但感觉都不太对，因为现在每个人都特别的都市化，那种非城市的淳朴、天真很难找到。我记得当时每天都在刷小红书，突然刷到一个广西壮族的女孩，叫“痣多多小赵”，就让制片人联系了她，她发了一个试戏的片段，在那个片段里她自己琢磨出了一个西北的口音，有点霸气，又可爱又有灵性，我感觉她挺有天赋的，所以虽然她从来没演过戏，我们还是想赌一把，就定了她。第一天拍戏，拍的是女孩和男孩的对话，她特别紧张，但是到了第三天她就特别自然，学得非常快，情绪、微表情都有了。我觉得她未来也很值得期待。

《在水一方》剧照

影片中间有一部很令人在意，女孩听着男孩随身听里的《在水一方》，也没人说话，外面飞沙走石，房间里的两个人像是在另一个宇宙维度里，但是突然绞带，音乐被打断，那种断裂感特别强烈。

我其实是抵触强加给我的浪漫，有人拍电影觉得整个氛围没出来就加点音乐烘托一下，我会有点抵触。《在水一方》特别柔美，你听着听着好像会为小女孩感到同情，她是第一次听到这样的音乐，所以我中间插了噪音，就是屋外的环境，我想说我们听歌就好像在做梦一样，你听一首歌、看一部电影，就像在做一个奇妙的梦，我想打破这个梦境，我想告诉观众，你们进入到一个梦境了。

影片的结尾也不是特别确定性的，给我们留了一些空间。

*该回答涉及影片结尾剧透

我身边也有朋友说出了一些非常惊人的剧情猜测，大家都有自己的想象。我电影的第一个镜头是女孩在自己的房间里，最后一个镜头是男孩在他的房间里，其实像是一个轮回，这个男孩曾经就是这个女孩，大家都是从乡下来的，到了城市以为可以有更大的生活，但日子也一样辛苦。所以这两个人其实是一个人，当他们相遇、听磁带的时候，他们好像突然交换了生活。

《在水一方》的拍摄幕后

影片的道具、服装都非常有长年使用的那种老旧的质感，这部分是怎么筹备的？

东西是我们去老人家里借的，的确就是他们那么多年用过来的东西，衣服我们也去收了一部分，我们的服装还给我做了一个长长的pdf，一下让我想到在VOGUE的时候做的那种mood board。我想表达这个女孩是这个地方的一股生气，所以选衣服的时候无论是男孩还是老头的服装都很暗淡，但是这个女孩穿了一件黄色的外套，这件衣服虽然也是来自这里的、是旧的，但又很鲜艳。

影片的画面也非常美，每一帧都像油画一样。

去年柏林和北影节入围的片子有一部叫《小世界》，巴斯·德沃斯导演的，那部片子里的女演员龚丽悠是我朋友，也在给我的长片做剪辑，她帮我介绍了那部电影的DP（摄影指导），后来发现他是我师哥，我们在欧洲上过同一个学校。我就问他想不想来中国拍个片子，但是因为特别远，我们做短片也没什么钱，他就问他来能有什么好处，我说有非常多好吃的。后来他的确吃“疯”了，甘肃的大盘鸡、特别嫩的高山羊什么的。而且甘肃的山太震撼了，他虽然是被吃的“勾引”来的，但是他回去之后总是跟我说很想念甘肃的山景，我不用跟他说什么，山就可以告诉他很多东西。我个人非常喜欢黄棕系的东西，所以甘肃的整个色调都非常对我的口味。那时候我们每天早上4:30起，一直拍到晚上8点，每天从日出到日落的风景都是大家一起看的，还会一起在山上唱歌。这次去戛纳，我们也打算大家一起在海边唱《在水一方》。

《在水一方》剧照

这次是你第一次去戛纳吗？

我2022年第一次去戛纳电影节，我之前会觉得为什么去卢米埃看电影一定要穿礼服，要排那么久的队，要在看完电影之后鼓那么长时间的掌，但当时为了看汤唯的《分手的决心》的首映，我实际经历了这些，我当时心里就有一股热血在滚，我觉得这是多么尊重电影、多么庄严的仪式，尤其当我自己从头到尾去完成了一部电影，我知道这里面有多少苦，多少人的付出。所以我自那之后觉得一定要穿得很正式，去好好地欣赏电影。我也去过一些其他的电影节，但戛纳的感觉还是太不一样了。我自己就住在柏林，但柏林国际电影节就感觉还是属于这个城市的，但戛纳就完全属于电影。

这次除了入围，还有让我特别激动的一点是格蕾塔·葛韦格来当评委主席。我之前那部半纪录半虚构的短片《我在家中渐渐消失》就特别受格蕾塔·葛韦格早期一些作品的影响。我觉得选格蕾塔当主席是一个特别壮志雄心的事情。首先她是个女导演，然后她是从独立圈走出来的一个女导演，又可以导商业片，还那么成功，真的是挺震撼的。

对于拿奖这件事你怎么看？

拿不拿的都无所谓，进了戛纳就已经特别好了。我觉得对我最大的影响是之前我一直在拍纪录片，也没有大的团队，很多时候就是自己写剧本、跟几个朋友一起弄，其实我也有些虚构类作品，但是没有人关注到我这部分的创作。现在入围了，有了这样一个背书，我就可以继续去做我想做的事了，这是我觉得最重要的。

编辑：Hezi

设计：小乙