戛纳日记Day9&10: 出现了！中外影评人集体高分！！

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我们将在5月27日于本文评论区开奖。抽出2位读者朋友送出一张戛纳官方明信片/帆布包。

戛纳播客Day9&10

02:20巴西导演埃诺兹的情欲犯罪片《目的地汽车旅馆》

11:48Daddy和Twink的犯罪爱情《宝贝》

14:07影迷电影《凝视者》值得国内青年导演学习？

20:13小猫咪末世大冒险《漂流》让猫奴心惊胆战

22:51葡萄牙导演戈麦斯新作《壮游》

31:36法国商业巨作《狂爱》还挺好看？

41:43印度女性导演首部虚构长片《想象之光》技惊四座，成为又一部金棕榈热门候选！

50:30明日预告

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第77届戛纳电影节《银幕》国际场刊（4分制）

《阿诺拉》 3.3
《想象之光》3.3【新】
《壮游》3.0【新】

《某种物质》2.7
《风流一代》2.6
《艾米莉亚》2.5

《善良的种类》2.4
《鸟》2.3
《距离世界末日三公里》 2.3
《利莫诺夫：埃迪的歌谣》2.2
《拿针的女孩》2.2
《野性钻石》2.1
《大都会》2.1

《目的地汽车旅馆》1.9【新】
《噢，加拿大》1.8
《飞黄腾达》1.7
《帕特诺普》1.6
《我的马塞洛》1.4
《狂爱》1.3【新】

第77届戛纳电影节华语媒体场刊（4分制）

《想象之光》3.0【新】
《阿诺拉》2.9
《某种物质》2.9
《鸟》2.7
《艾米莉亚》2.5
《大都会》2.4
《风流一代》2.4
《壮游》2.4【新】
《利莫诺夫：埃迪的歌谣》2.2
《善良的种类》2.0

《野性钻石》1.7
《飞黄腾达》1.7
《裹尸布》1.7
《帕特诺普》1.6
《拿针的女孩》1.3
《噢，加拿大》1.3
《目的地汽车旅馆》1.3【新】
《狂爱》1.3【新】

《距离世界末日三公里》0.9
《我的马塞洛》0.8

5月23日，今天是戛纳电影节正式开幕的第十天。由于昨天团队集体过劳，所以停更一天，今天为大家带来两天的观影日记。

随着电影节进入尾声，戛纳街头的人流明显变少，原本座无虚席的放映都多出了不少空位。当然电影节会务组织的混乱程度并没有因此减弱。戛纳在电影节的最后一天会安排所有主竞赛影片的重映，而会务组也在昨天发了一封邮件，通知我们在第二天早上七点抢票——而当我们挣扎着起来准备抢票时，却发现官网根本没有出现排片，而是在十点多才一声不响地上线，导致我们都错过了所有的预约机会。

记者集体被官方放了次鸽子，只能说不愧是戛纳电影节。

昨天我们主要看了两部主竞赛影片，分别是葡萄牙导演米格尔·戈麦斯的《壮游》和巴西导演卡里姆·埃诺兹的《目的地汽车旅馆》。先让特约记者 kid y 为我们介绍一下《壮游》。

⚠️《壮游》部分有剧透，请谨慎阅读）

不知不觉戛纳已经到了第九天，也是终于看到了心心念念的《壮游》，由葡萄牙导演米歇尔·戈麦斯指导的又一奇幻冒险故事。戈麦斯的电影离不开如《天方夜谭》般文笔优美的奇幻叙事，他的成名之作《禁忌》讲述了一段在非洲不为人知的爱情悲剧，本片则取材于亚洲，辗转于不同的文明与语言之间。有趣的是，这部在更贴近东方文化的电影却在豆瓣上反响平平，反而受到了西方影评人的一致好评，在银幕场刊收获了3分的高分，在本届戛纳主竞赛位列次席，仅次于《阿诺拉》的3.3分。

一向口味毒辣的filmsinframe影评人Flavia Dima是这样形容这部影片的：“很难用语言去形容《壮游》的美丽。这是一部如此丰富的电影，它反映了电影（cinema）的意义，反射出作为世界的见证者及其中一份子（的身份），反思了帝国时代的爱情。绝对是戛纳电影节最好的电影。”

那么，《壮游》究竟讲了什么故事/如何讲故事才能得到如此的盛赞？

本片延续了《禁忌》的双幕式结构，但没有像前作那样明确划分过去与现在的时间线，而是将两段故事，或者说是叙事的文本，都设定在了1918年，那个帝国主义日落西山的年代。

第一部分，英国驻缅官员爱德华为了逃避婚约，跟随着商人，向导，走私犯等的行程四处漫游，一路途径缅甸，新加坡，泰国，越南，菲律宾，日本，最终抵达了中国上海。他渴望抛下之前的一切，在任何一个地区安生立命，而文化的隔阂则将排除在任何一个世界之外。到了上海，他沿着一路北上以寻找新的机遇，最终却迷失在四川的竹林之中。

如果单单从文本上来看，这个故事携带着糟糕的殖民主义色彩。爱德华，一个将自己的精神寄托在亚洲世界的定居者（或者说是殖民者），游离在其东方主义的幻想之间。

然而，电影永远不只是叙事的电影。在这场旅程之中，戈麦斯大胆采用了于疫情时期拍摄的各国影像。每个国家的民俗，发展，乃至于人民的精神面貌都在电影中得到了极大程度的展现。在流光溢彩的剪辑魔法下，时间的线性被抹除，取而代之的是一个充满活力的，不受殖民统治的亚洲图景。与之相反，爱德华，作为一个过去时代的人，徘徊于过去与现实缝隙之中，却永远无法抵达现实。戈麦斯轻而易举地消解殖民叙事的语气，将属于电影的光彩献给新世纪的亚洲人民。

不仅如此，片中对语言的使用也是令人玩味的。每抵达一个地区，旁白便以该地区的语言娓娓道来，陈述着爱德华所经历的种种奇遇。而爱德华，这名由贡萨洛·爱丁顿饰演的英国官员，却无时无刻地说着葡萄牙语。

葡萄牙语，而不是英语，证明导演将这个文本只视为一个形式的载体，而无意去展现所谓的现实；同时，爱德华与周遭环境的交流总是微弱的，这也正证明了一个难以学习当地语言的人，是无论如何都无法融入其特殊的文化之中。

而到了电影的第二部分，画风则再一次发生了转变。这一部分关于爱德华的未婚妻莫莉从英国前往亚洲寻找丈夫。与爱德华不同，莫莉并非一个试图去殖民统治的旅者。她不文雅的行为举止，她对于秩序规则的不遵守，她与当地居民的亲切交流…...这些都展现出了莫莉局外人的身份，反抗着帝国统治西方社会的所谓“文明礼仪”。因此，影像的处理方式也与前段有着极大的不同。现代化的图景被尽可去除，只剩下那些日常的，也许是一百年不变的生活状态。取而代之的是舞台剧般视觉风格浓厚的景象，极力戳穿了这殖民统治的伪善面貌。

戈麦斯对于两人结局的处理也进一步体现出他的态度。两个部分的结尾都包含了目睹熊猫，这个西方人眼中的神兽。它只是静静地吃着竹子，而对殖民者们的遭遇漠不关心。这也注定了两个结局都将以悲剧收尾，二人终将消失在东方文化的漩涡之中。

然而，电影终归不是现实，其造梦机器的属性让它超越了现实。戈麦斯给予了莫莉最大程度的同情，他让她在电影的聚光灯之下，走向那个只会存在于想象之中的美好结局。至此，这两场绚烂的冒险完成了其最终的表达：用电影回到其诞生之初的美好，但消除所有的偏见与凝视。

昨天晚上十点，我们在德彪西厅看了《目的地汽车旅馆》的首映。

这部电影讲述了一位混迹帮派的年轻人因为欲望导致兄弟遇害，为了逃避帮派的追捕，来到了一家名为目的地的汽车旅馆躲藏。在此过程中，他与旅馆的老板娘陷入了彼此的吸引，两人在性格暴戾的老板不知情的情况下展开了一段地下情爱。

与埃诺兹之前的作品相似，《目的地汽车旅馆》依旧聚焦原始的、接近兽性的欲望与暴力。但在形式上，本片在前作的基础上更进一步，以一种刻意B级的粗糙感去模拟这种原始。人物被简化为符号，情节则被抽象为近乎刻意的“狗血”。

汽车旅馆被设定为一个类似法外之地的性爱巢穴，无名无面的肉体聚集在这里发泄最原始的欲望。埃诺兹用高饱和度的色彩代替传统黑色电影的打光，营造出强烈的视觉冲突和迪厅般的迷乱感。

叫床声作为背景几乎贯穿了电影的大部分，而片中的角色也直接用台词点明：“你都分不清他们是在高潮，还是在被肢解。”

这种性与死亡、欲望与危险的联系是全片最核心的表意，却在执行水平和完成度上暴露出最致命的缺陷。

影片呈现“惊悚”氛围的方式非常单一，基本完全依赖动物符号的堆砌、监控录像的诡异感和高速闪现以营造梦魇体验的蒙太奇。或许前两次还能奏效，几次重复后便迅速乏力。

老掉牙的性别叙事更是加剧了这种匮乏。在这场三个人的关系里，埃诺兹几乎是选择了最无聊的一种可能，去塑造他一如既往面目可憎如同野兽的男性角色（旅店老板的塑造几乎和前作《煽动者》中的裘德·洛毫无区别），遑论任何关于酷儿气质的有效探讨——在这部入围酷儿金棕榈角逐的影片里，唯一的同性恋角色堪称最大的丑角。

今天的主竞赛放映同样是两部影片。

首先是法国导演吉尔·勒卢什的《狂爱》。由特约记者 kid y 来为大家介绍。

已经是戛纳第十天，其他单元的电影都陆续结束，主竞赛也只剩下最后四部，漫长的观影拉锯战终于要告一段落。今天的第一部由吉尔·勒鲁什导演的法国电影《狂爱》。吉尔·勒鲁什也是一名法国演员，他曾出演了《两小无猜》《阿黛拉的非凡冒险》《吸烟致咳》等热门法国影片。在导演方面他此前只指导过一部电影，于2018年上映的本土喜剧《大浴场》。这部电影当时在法国获得了不俗的票房，名列2018年法国票房第五名。也正因如此，我对《狂爱》没有任何期待，只为看阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯和文森特·拉克斯特等热门演员。

没想到，这部电影居然大大超出了我的预期。

也许是《大浴场》在商业上的成功，《狂爱》在制作非常有钱任性，各种复杂烧钱的镜头调度层出不穷，音效设计也拉到了最满，甚至请来了《私恋失调》的配乐师Jon Brion来创作这场相似的暴力爱情童话故事。

在剧情上，本片剧情十分简单，甚至可以说是俗套：一个愤怒的男孩爱上一个同样愤怒的女孩，他们在15岁和25岁时的爱恋纠葛。它的文本就像是一个更加暴力版的《两小无猜》，用俗气又疯狂的情节承托出青春男女之间纯真且极致的爱情。

最重要的是，勒鲁什也很享受这种俗气的纯爱叙事，他调用了非常多的时代金曲来加强两个人之间的真情，拍出了一种几乎是天真的语气，在双方交往过程的每一场戏都是戾气和浪漫的结合体，非常诡异且又很有趣的观感。

这样一部电影，显然难以在以艺术电影为主的主竞赛有任何斩获（也许有机会拿导演奖？），但却无疑是看完戛纳一众装腔作势的糟糕影像后的一剂提神剂。还能说什么呢，祝票房大爆吧！

就在我们以为主竞赛差不多已经尘埃落定时，印度导演帕拉尔·卡帕迪亚的《想象之光》如同一匹半路杀出的黑马，彻底掀翻了整个局面。

点击查看我们先前对卡帕迪亚的介绍长文

在她之前，这个国家三十年没进过戛纳主竞赛

本片是印度女性导演帕拉尔·卡帕迪亚的首部剧情长片，也是印度电影30年来首次入围戛纳主竞赛。

这部电影的第一观感就是轻盈，在主竞赛大量声嘶力竭的其他影片里，它细腻而动人的情感笔触如同一股清风，观感舒服到我、陀螺和嘟嘟熊三人几乎不约而同地决定明早起来二刷。

影片围绕着三位年龄相异但同在孟买医院工作的护士展开。年长的护士面临被房地产开发商逐出住所的风险，年轻的小护士试图在保守的印度社会与自己的男友秘密约会，中年的护士普拉巴则在努力生活的同时，思考与远在德国的丈夫的关系。随着年长的同事决定离开孟买回到家乡，三人也一同踏上了前往海滨小镇的旅程……

作为一部带有社会观察性质的影片，导演精准地掌控着自己的表达欲，将劳资矛盾、婚姻待遇、对女性社会角色的期待，乃至多宗教共存的诸多议题都包含在内，却从未有任何激烈的说教与戏剧冲突。

镜头一直温柔地注视着角色，通过对生活细节细致的捕捉，将各自的生活状态娓娓道来，去展现这几位女性在困境中前进的韧性与生命力。

这种温柔也体现在对环境的塑造上，即便在人潮涌动的孟买，卡帕迪亚仍然能从嘈杂与混乱中寻找到宁静的诗意，让人想起《阿普三部曲》的雷伊，抑或甚至是《家乡的消息》的阿克曼。

随着故事从城市转向乡村，叙事进一步地被放缓下来，人物的心理状态和环境开始同频呼吸；而结尾一场如同《合法副本》般的戏更是进一步模糊了虚实的边界，抵达全片所谓的“神性时刻”。

“光”作为片名中的意象构成全片的核心符号，而它也以十分动人的方式被编织进影片的纹理中：无论是孟买的万家灯火，海滨的漫天繁星，还是夜色中照亮一座孤零零小棚的LED，都在以一种感性而直观的视觉语言，去向观众传达人与人之间情感的连结，以及这种共情所蕴含的力量。

自然而动人的影像叙事，加上对社会议题与女性体验的敏锐关照，似乎有理由相信，《想象之光》将成为由格蕾塔·葛韦格（《小妇人》《芭比》导演）带领的评审团青睐的电影之一。

相比本届主竞赛前半程许多电影未达预期，呈现出雷声大雨点小的尴尬，反倒是接近人流锐减的尾声时接连出现了两部爆款。今年戛纳的排片诡异的同时，也大幅加剧了评奖的悬念。

明日我们将观看短片主竞赛作品合集，以及最后两部主竞赛影片，分别是法国动画片《珍奇之物》和备受瞩目的潜在爆款、伊朗导演拉索罗夫的《神圣无花果之种》。华语电影界的年度话题之作《酱园弄》也将于明晚在卢米埃尔大厅世界首映。

撰文｜双晚、kid y

编辑｜常温狗

/ The End /

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