美学评论家冯德祥论画家范钟鸣的超现实主义作品中的魅力

画家个人艺术简介

范钟鸣

1958年生于上海

1984年毕业于上海师范大学艺术系。

范钟鸣自幼学习国画，青年时期开始钻研和实践现当代艺术。

1985年移居日本后，在日本和美国推介中国当代艺术的同时，创作了大量当代艺术作品；1991年到1996年曾任教于日本东京艺术专科学校。2005年归国，开始撰写艺术批评文章并翻译出版了多部艺术理论著作。

近十几年来，范钟鸣不断探索新的绘画形式，把装置与绘画结合在一起，创作了一批使用日常材料的原创性作品。

近年参展（节选）：

2023年，《北京Untitled东京—— 当代艺术家六人展》 兆域空间 北京 中国

2023年，第九届巴黎亚洲艺术博览会 LL Contemporary 巴黎 法国

2023年，《東極的磁场 In WAKASA 2023》群展 熊川宿若狭美术馆 福井县 日本

2021年，《非常•异常——时尚艺术展 》群展 外滩时尚文化创意中心 宁波 中国

2021年，《艺术三昧——三人展》 妙山美术馆 湖州 中国

2021年，第九届深圳国际艺术博览会 深圳 中国

2021年，《鹰城星光——全国美术作品提名展》 平顶山美术馆 平顶山市 河南省 中国

2020年，《从未走远——京沪艺术家六人展》兆域空间 北京 中国

2020年，《修禊事也—— 长三角地区高校艺术联盟当代艺术展》柯桥美术馆 绍兴 浙江省 中国

2020年，《边界——当代艺术作品展》群展 新华新空间 上海 中国。

树枝 丙烯 玻璃瓶等｜2020.10（2020年首展于北京兆域空间）

讲艺术的超现实主义，就得知道什么是超现实主义艺术。

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内外布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备。

有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛，超现实派的室内外环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内外空间。

树枝 丙烯 玻璃瓶等｜2020.10（2020年首展于北京兆域空间）

超现实派主义

在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。

虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。

桃花潭古渡口｜250× 120×20cm｜亚麻布 丙烯 拐杖等｜2020.1

（2020年首展于浙江省柯桥美术馆）

画家范钟鸣在创作作品中，摆脱了传统绘画中的画框约束。

用范钟鸣自己的话说：通常会以画框为界，框内才是艺术品，框外不属于艺术，一些艺术品甚至过于依赖画框来提升自身的价值。而我认为，艺术及其艺术品应该脱离画框自强自立，我在这里是把画框作为作品的环境背景、作为与艺术品本身不可分割、不可置换的组成部分来制作和使用的。我希望观者在观赏艺术品时，不再受到有无画框、或者画框好坏标准与否所带来的潜在影响。当然，为了作品维护而外加的画框是另外一件事，譬如，我的树枝画作品为了易于维护，今后可能也会另外加装透明的保护性画框。

换气扇｜150×120×10cm｜亚麻布 丙烯 竹子｜2019.10

（2019年首展于安徽合肥久留米美术馆）

画家范钟鸣创作中不受某些艺术流派的条条框框约束，以一种梦幻般的奇妙构思，创作出魅力的作品。

在刻画这些荒诞物象的时候是具象写实的。他在画这种不合理，扭曲变形的物象却用具象写实表现出来，给人一种十分“真实的梦幻”之感。而恰恰是这种不合理的因素却又是在我们的梦境中时常出现，所以是一种即真实又荒诞的不和谐状态，而以梦境的眼光来看就显得十分和谐了。

古戏台｜180×150×10cm｜亚麻布 丙烯 竹子｜2019.10

（2019年首展于安徽合肥久留米美术馆)

画家范钟鸣在创作灵感中的回答是：

我渴望获得艺术表现上的陌生感，极力避免成熟的、老练的、油滑的、流行性的表现，但这是非常不容易的。一支笔不管粗细大小、长短硬软，人都会不同程度地受到笔的限制，画家纵然有深厚的功力，其笔墨技巧线条和形状也难免大同小异，难以拉开距离。而在阳光、水分、温度和时间的变化里成长起来的树枝竹子等等，它们的形态和线条会带给我意想不到的惊奇，用它们来作画能或许能让我获得我梦寐以求的陌生表现。

2018年预展于上海梧桐美术馆

此评论的结束语用画家范钟鸣的自己的发言：

“美国现代绘画讲究‘推和拉（Push and Pull）’，给画面带来凹凸感；中国传统绘画推崇‘破与立’，让绘画具有生动性。我用着色的树枝造形，让纵横交错的树枝带领观者的视线穿梭在作品空间之中，一方面使观者能够实实在在地感受到作品的立体感，另一方面，树枝的纯自然的形态也给作品注入了天然的活力。并且涂在树枝上的鲜艳色彩能在心理上暗示观众，这些作品与绘画有着割不断的联系。弥漫在树枝间的空间其实就是我的看不见的画布”。

“现在——我的艺术创作所追求的是:自由、丰富、陌生感、鲜度”。

解构家俱木条、亚克力、丙烯颜料120x120x40cm2024

本文作者提示：观赏超现实主义作品中也要了解其发展历史。

第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。

它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。

运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

文章作者介绍

冯德祥，1953年生人。毕业于中国人民大学。年青时就酷爱文学创作，并发表过很多文学作品，而且涉猎颇广，对中国画、西洋画、文学创作、美学方面理论研究均有一定造诣，尤其书法及绘画功底扎实，能够表现多种语境与题材。受过书协秘书长及欧阳中石老师指教。绘画受过大写意画家陈硕石，刘冠廷，白石先生后人及孙菊生和山水画家周元亮等多位大师的指教。后因工作关系放笔三十年，近年来退休又重新拾笔，坚持“取法传统，外师造化”的创作理念，经过长期艺术实践，提出了“真性情、善表意、美与共”三位一体的做人为艺主张。

现为文化旅游部中国文化研究会会员，北京中国书画协会会员。

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