一：发现古董色
“高质量的青铜，通过氧化获得了一种精细的绿色，称为古董。”
科林斯黄铜接受了这种方式，一种美丽而清晰的绿色。这种外观被一种叫做古铜色的人工过程所模仿。
虽然纯古董一词在18世纪晚期和19世纪早期的文献中被发现，但它似乎并不是那个时期最常用的术语。其他的名字，如古铜色、金色或铜色、海绿和古铜色的古物，都可以在那个时期的印刷和手稿来源中找到。
纯古董似乎直到19世纪后期才被作为一个术语采用，但它是今天最常用的名字，因此将在整个研究中使用。人们普遍认为，真正的古董技术首先是在法国发展起来的，后来在英国和美国被改编而成
与人们对新古典主义者的兴趣的增加相平行。对18世纪晚期法国资料的搜索显示，没有提到真正的术语纯古董。但他确实描述了黄铜和钢上的铜色，这是使用一种有色的烘烤清漆来使贱金属看起来像黄金。
二：古董家具
绝大多数带有纯古董装饰的美国家具都可以被记录下来，或合理地归因于费城或纽约。但费城和纽约也是法国出生和受过训练的工匠移民到的主要城市。
大多数人都轻视了法国大革命和理事会的过分行为。在这些工匠中最突出的是查尔斯·霍诺雷的技术传递到美国的垂直古董装饰在美国家具的历史
纽约和费城成为了表达新古典理想的沃土，像兰尼埃和奎维尔维尔这样的工匠可以提供给不断扩大的风格意识和富有的商人阶级。
早在1795年，小安东尼·雷诺就在纽约宣传他的服务是“来自巴黎的画家吉尔德和水师”，一位帕斯卡先生自称“法国漆工”。然而，对波士顿独立战争后的相关记录的检查
三：颜料青铜化
青铜化，它形成了今天的青铜制造分支之一。作为一个专业只存在了40年，当时还不像今天那样广泛。直到1825年，人们只知道一种古铜色，即古铜色。试图尽可能接近地模仿暴露在天气腐蚀下的青铜……或者像佛罗伦萨青铜器，颜色因时间或内部蒸汽而改变。
然后，叙述了一系列的化学图案民族颜色的青铜，彼此迅速。其中包括一个他们称之为“棕绿色……”。他的颜色或多或少是绿色或棕色的，根据工人的愿望。”其他时尚的颜色据说是“拉弗弗勒的佛罗伦萨青铜色，一种摸索的佛罗伦萨色彩，一种更柔和、更优雅的颜色。”
然后是艺术上的艺术，淡绿色的灰烬，然后是青铜奖章，后来是绿色和黄色的亮点。后来，或多或少红色的黑色被青睐，用青铜粉在精神清漆中涂上灰尘，表面撒上柔软的绿色青铜粉，看起来像鸽子彩虹色的喉咙。
用黑色和棕色做的作品后来流行起来，还有一种叫做古铜色铁的颜色，它由黑色的基础和锡粉代替，模仿战士的盔甲。他们还讨论了一种“古铜色化”木材、瓷器、玻璃和金属的方法。
这包括应用的五细古铜色粉的30%的来源，用钾或硅酸钾5后对象涂上薄均匀涂层的玻璃解决应用一个小刷，古铜色粉分散的对象。一种是让它们在中等温度的光再加热空气中完全干燥，然后用一个未被清漆车辆吸收的大软刷去除青铜粉末。
这一层青铜粉末顽强地附着在玻璃树脂上，因此无论是用酒精、乙醚或水洗涤，都不能去除。它可以用玛瑙或钢的抛光机进行抛光。不幸的是，在巴黎工匠之间的激烈竞争中，艺术家和工匠对人造图案色彩的偏好明显随着时间的推移发生了根本性的变化。
这对管理员和策展人来说是一个很大的不同，以及英国和美国的工匠想要模仿的颜色。准确的颜色解释的问题是由于翻译不同的微妙的来源描述的颜色和几个世纪的变化，用于描述颜色的词的意义。
在这项研究中最早发表的美国参考文献中，詹姆斯·卡特布什在《美国艺术家手册》中写道：青铜的颜色，被巴黎的有色人种大量使用，他们准备了两种，即红青铜和黄色，或金色。后者完全由最细和最亮的铜尘制成，前者由相同的材料制备，通过添加一小部分良好粉碎良好的红色赭石。
两者都应用了清漆，在主体的外部，因为金的叶子是在镀金。但是，为了防止它变绿，古铜色的作品一旦铺上，就应该在一个小盘子上小心地晾干。到这个时候，已经有了几个世纪的传统，用“变色金属”（通常以虫胶为基础），在高温下烘烤，主要是为了改变它们的外观，变成一种更高贵的金属
卡特布什的方法显然起源于这一传统。一本重要的伦敦书描述了一种仿古艺术品的技术，它实际上是一种使用油漆的大理石化技术来制作一件华丽的绿色大理石
四：古铜色古董
传统的技术被描述为使用在油或犬瘟热中的斑驳的白色和黑色颜料来创造一个变形的地面，用各种覆盖的普鲁士蓝、生锡耶纳颜料和铅油中的白色颜料。描述了犬瘟热中的替代釉料。
接着是牛奶的白地，和普鲁士蓝色的深静脉。惠托克随后讨论矿物绿色颜料商业化这项研究是重要的：所有矿物绿色和其他铜绿与不同的油，因为他们不是不透明的颜色，需要与白色铅混合给他们的身体。
这两种矿物中的矿物质相互对立，并在短时间内起化学反应，变暗，变色和降解。油色或水色的绿色最好是由黄色和蓝色的混合物组成的，它们的碱基上一致。
由于这个原因，我们可能不能指望有经验的工匠在工作中识别矿物绿猪。皮尔金顿也给出了一套类似的说明，可以在木头上模仿一个简单的“古铜色古董”。
“用于用木头、石膏固定物和C。等使用了由黄赭石、普鲁士蓝和黑灯组成，溶解在胶水中。”迄今为止，最重要和最完整的美国资料来源是画家。
五：古铜色流行
古铜色木材可能的过程混合普鲁士蓝，淡黄色，生琥珀，灯黑，和管粘土地面分别在石头和他们将使一个好的颜色放进一个小塞四分之三的大小，没有那么强干净的大小。
这种混合物最好使用大约比其他成分多一半的管道粘土，木材之前被清洗和光滑，并涂上干净大小和灯黑色的混合物，连续两次得到以上的新涂层。
然后用铅笔小刷放在青铜粉上，重新打磨或重新清洗，以修复因此操作而受伤的部件。接下来必须涂上一层薄薄的卡斯蒂尔肥皂，以去除抛光的眩光，然后用柔软的毛布摩擦。
副清漆将用作保护涂层。注意色素沉着的地面涂层与镀金的树干相似，并使用抛光来创造一个光滑的，金属状的表面。
这套技术显然源自镀金匠的传统。本文的作者详细描述了金、铜和青铜粉末的制作和配制方法。今天的管理员不熟悉的是金金粉。
用一磅的锡在坩埚中融化，然后加入半磅的纯净水银。当这种混合物是冷的，它被还原为粉末，用半磅氨和七盎司的硫花，直到整个完全混合，然后煅烧；其他成分的升华使锡变成了黄素，在玻璃底部发现，就像一团闪闪发光的金粉末。
随着19世纪的发展，说明书和公式的出版频率越来越高，这清楚地表明，真正的古董和人造古铜色织物作为一种模仿金属上真正的化学图案的装饰技术得到了广泛的流行。
这些配方和材料似乎源自至少三种发达的工匠贸易：金属漆行业，烤有色清漆；镀金传统，使用石膏、动物胶色的树干、金和金属粉末以及抛光；人造纹理和大理石化贸易，有许多薄层的彩色颜料和釉料。
笔者观点：
尽管目前对这些技术的兴趣导致了越来越多的人发现现存的原始材料，但这种发现相对罕见，这是研究如此之少的主要原因，大多数涂层降解的主要原因是材料本身的不稳定性。
许多本质上是脆弱的或解释历史上垂直的古董涂层的音乐化学不稳定，无论是单独或相互作用。所使用的有机色素，如靛蓝和黄色的湖泊，可能天生就是短暂的和不稳定的。
青铜铜基颜料会褪色和变暗，即使结合在色素或透明的涂层中。清漆树脂和动物胶粘合剂变黑和变脆。此外，含有动物胶粘合剂的涂层特别容易暴露在水中。
这些形式的退化和相关的损失往往被旧的修复尝试所掩盖，很少有人对原始材料或外观敏感。修复者经常用廉价的青铜颜料“散热器颜料”、黑色虫胶，或涂上油镀金，以覆盖更脆弱的水镀金表面的潜在损害。
随着原始材料随着年龄的增长而变暗，每一代收藏家和修复者都认为对原始意图的误解越来越深。他们相应地使修复涂层变暗——部分是为了符合他们错误的假设，部分是为了帮助掩盖损失和表面缺陷。
获得更好的原始表面意图需要深入检查各种装饰表面，保留一些部分的原始涂料，技术检查了解复杂的材料和分层使用的工匠在每种情况下，和推断，退化表面可能的原始外观。
因为许多真实的古董表面似乎相对不受干扰，除了一些修复。人造雕像结合了水和油镀金，在爪脚，脚踝和逐渐变细的身体上有真正的古董装饰。、
工匠们本身很可能是将纯古董传统传播到美国的主要媒介。
兰尼埃、布维耶包括其他家具制造商是否真的做过自己的镀金工作，这似乎值得怀疑，因为他们是在一个具有严格专业规定的工艺环境中训练的。进一步的研究可能会更清楚是谁真正做了装饰定量
参考资料：
浅谈青铜器的保护[J]. 李明芳. 文物世界. 2018(06)
浅谈赤壁市博物馆几件青铜器的修复[J]. 郭长江,胡涛. 江汉考古. 2015(05)
熠熠铜辉见古风 传统青铜器复制技艺的发展与实例[J]. 尹航. 紫禁城. 2022(03)
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
