设计，我们在谈论什么？ ——2024米兰设计周同济大学“Fly Me to the Moon”卫星沙龙展回顾

2024年意大利米兰设计周（Milan Design Week）与第62届米兰家具展览会（Salone del Mobile Milano），于4月16日至21日在意大利新米兰会展馆隆重举行。今年，同济大学设计创意学院再次受邀亮相位于7号馆的SaloneSatellite卫星沙龙展。本次展览由同济大学主办，设计创意学院与上海国际设计创新学院承办，由孙捷教授策划策展，主题为“Fly Me to the Moon”，展览展出了来自107位同济大学师生的27件创新设计作品。

主办:同济大学设计创意学院上海国际设计创新学院

学术顾问:娄永琪 顾问:胡飞、周洪涛

总策展人:孙捷

策展团队:刘赟铃、谢雅迪、任若安、杨方超、姚婉冰

“Fly Me to the Moon”展览设计了线上和线下两个展域，在五个展览板块中呈现了27件作品，分别是“朋友”（Friends），“为更美好的生活”（For a Better Life）， “梦与现实”（Dreaming & Reality），“科学与幻想”（Science & Fiction），“新品种”（Becoming New）。

展览的叙事手法与作品内容相辅相成，从浪漫的想象到直接的表白，一气呵成。展览强调以“可持续性”作为创意和设计的基本价值导向，体现“数字化与人工智能”等科技手段所引发的对“未来生活方式”与“社会创新”之间相互作用的探索。同时，更是展现同济设计能量的全球视野与前瞻性思考，成为创造力、可持续性和富有远见的设计思维与实践的融合。

扫码观看线上展览：4月12日—7月12日

“Fly Me to the Moon”展览—线上展厅

仔细观察这些板块内容会发现，本次展览不仅将展览本身作为思考的载体，同时，展览的主题、呈现方式以及目的都进行了深思熟虑。这些内容均紧密围绕主题，并与当下社会背景相结合，探讨了多种可能性，例如：构建人与人、人与物之间的联系，对科技的梦幻想象。

“实际上，这些作品从五个维度展现了我们设计所能实现的目标。换句话说，设计并不仅仅局限于工业设计或外观的改变，它所能带来的可能性与思路远超于此。正是这种多角度的思考，为未来的设计提供了更加广阔的视野。”主策展人孙捷教授说道。

孙捷教授表示，此次展览的策划团队包括他在内仅有七人。从筹备阶段开始，需要负责进出口货物的运输、展区的管理以及作品的收集等一系列工作。在资源受限的情况下，团队依然全力以赴，践行了职责。

“Fly Me to the Moon”策展团队

我们收集了三位策展团队成员的感想，以期从他们的视角更全面地回顾本次展览。

刘赟铃

现任设计创意学院时尚与设计创新中心运营主管，在米兰设计周项目中担任项目总监与管理。

首先，我很荣幸作为2024米兰卫星沙龙展策展成员之一全程参与整个展览。孙捷教授将此次展览主题命名为一首歌曲“Fly Me to the Moon”，我们从视、触、听三个感官维度出发，把造型视觉冲击力极强的太空舱作为展览承载体，27件同济大学师生艺术作品以数字媒体形式布满舱墙，同济大学展区作为沙龙展馆内特立独行的存在无疑是非常吸引眼球的。

作为导览者之一，观众会接二连三问我：你们来自哪里？这个是什么？你们为什么这么设计？为什么月球和太空能引发你们对艺术的思考从而做这个展览？我做出一一解答后观众的反应是非常有趣且让我略感骄傲。

作为观展者，当我欣赏完整个展览，深深地感受到我们同济人的艺术生命力与对未来社会的敬畏跟热爱。对我来说此次展览是一场现实社会与未来生命的换位思考，也是一场当代艺术创新与未来科技创造的深刻探究。

杨方超

现任孙捷教授团队科研助理，同济大学2024届硕士毕业生。在米兰设计周项目中担任展览设计与执行。

很荣幸能够参加第62届米兰国际家具展，这是一场设计的盛宴，更是一次对未来生活方式的深入探索。本次展览，我全程参与了同济大学展区的方案设计与落地执行过程，我们的展区主题是“Fly Me to the Moon”，这个主题不仅是设计概念，更是希望借此去传递我们对未来科技、未来生活方式的探索。

在参展的过程中，我不仅有幸与来自世界各地的设计师、设计院校师生交流，还有机会聆听他们的设计故事和思考。这让我意识到，设计不仅是外表的美，更是对生活、文化、技术创新和人性的深刻理解。作为设计师，我们的责任不仅是创造美，更是传递情感和价值观。

在本次展览中，我们的作品也得到了许多海外观众的认可和赞赏，这让我感到非常欣慰。我希望未来能够继续努力，用设计的力量为社会做出更多的贡献，为真实世界的生活带来更多的美好和意义。

任若安

现同济大学设计学博士候选人，在米兰设计周项目中担任展览执行与管理。

从古至今，人类的发展史就是一部设计史，无论是原始的石器还是现代的摩天大楼，都体现了设计对生活的深远影响。我们的展览主题“Fly Me to the Moon”充分体现了这一点。我们尝试模拟了一个充满未来感的空间站，通过数字化技术展示了同济大学三十余位设计师和艺术家的作品，涵盖了从浪漫幻想到科学探险的多样主题。

在此次米兰设计周卫星沙龙展中，我作为展览的线下执行与管理负责人，在展览的各个阶段，见证了团队成员卓越的合作精神和创新能力。从设计准备到货物运输，再到现场布展，每一个环节都充满了挑战，但我们通过紧密协作，确保了每件作品的完美呈现。这不仅是一场视觉盛宴，更是一场关于设计文化的深度体验。观众们身临其境地体验到太空舱般的展览空间，给予了我们热烈的好评。

我始终认为，关注人们的生活需求是设计的核心。在信息时代，把握设计的内在文化精神和时代特性尤为重要。此次展览不仅展示了同济设计的全球视野和前瞻性思考，更通过“人、物、场”的完美结合，彰显了我们对未来生活方式和社会创新的探索。我们通过设计的力量打破了当下的种种界限，激发了对未来世界的美好憧憬。我感到无比荣幸能与这样一支卓越的团队共同完成这一令人难忘的展示，展示了设计如何通过丰富的形式和合理的功能，不断推动社会发展。

以下选取了展览各个板块中的部分作品进行展示，若想要观赏完整展览作品，请扫描二维码参与线上展览。

板块一：朋友

作品名称：赛博萤火虫

世界上没有能够永久存活的物种，却有永远在进化的生命。在大自然的生物库中，萤火虫是极为特殊的一类。

它们是暗夜中诗一般的存在，却避免不了在环境变化的影响下走向物种的更迭。

在未来，萤火虫会何去何从？作者们探求当下实况，基于“现实性证据思考”，试图在科研实验中，利用生命力顽强的果蝇与萤火虫结合，杜撰成新的故事，畅想后人类语境下生命的合成——“Fire-fly”的诞生。

主创团队：崔昱、吕智杨、罗雅蕾、魏梦琪、利恒春、臧知非

作品名称：米书架

2020年末，在一次温馨的聚会上，娄教授分享了他的个人心路历程，展示了他早在1998年就亲自制作的书架。娄教授骑着三轮车穿梭于市场收集材料，有些部件自己精心制作，有些部件则委托工匠制作，他的用心可见一斑。这不仅仅是家具，更是一份情感的付出。

这款书架被命名为“米”，是为了向中国文化中象征温饱的“米”致敬，同时也巧妙地引用了娄教授的姓氏。它融合了书架、存储系统和展示柜，在设计中体现了建筑学原理。钢索不仅是设计元素，还提供了稳定性，呼应了“家居建筑”的概念。木质书架的微妙曲线让人联想到书脊，耐用的金属连接件便于组装和重新组装，这些都体现了设计的周到和实用。

“米”书架的形式可以适应各种空间，它证明了一个理念，即优秀的设计可以适应变化，与用户共同成长，经得起时间的考验，就像它所承载的珍贵书籍一样。这件作品反映了制作者的精髓——融合了智慧、情感以及对设计变革力量的根深蒂固的信念。

主创人：娄永琪

板块二：为更美好的生活

作品名称：80米口袋花园

80米口袋花园是公共空间的社区微更新，是四平空间创生行动第四季的重要项目。四平空间创生行动是同济大学设计创意学院自2015年发起的一个关注设计如何作用于都市社区建成环境的研究实践项目，探讨实体空间及社会学和文化意义上的城市社区情境，融入多利益相关者促动本地创变。

设计创意在这弹丸之地发挥着化学作用，将这平淡无奇的80米长沿街绿化带变成了赏心悦目的玩乐口袋花园。项目保留原来花坛的布局，在社区的中心地带将设计创意学院简称D&1和中文“四平”3D变身与玩乐设施创意性地结合，地面彩色几何图形改变了行走体验。绿化带中六个花坛由社区学校、居民、社区企业分别认领管理，对公共空间里的日常状态进行使用反馈。更新后的花园把人们带回了公共空间，社区变得活泼生动。项目对当地社区产生了积极影响，共创作为设计工具让当地居民参与到设计过程中。高识别性的图形设计增强场所特色，有助于激活空间并提升空间品质，项目通过多方参与协力打造宜居有活力、有温度的社区环境。

主创团队：倪旻卿、Tiziano Cattaneo

作品名称：骨革

传统服履行业已成为全球第二大污染行业，特别是低成本、高化学物含量的“快时尚产品”，其大量废弃物产生和资源耗竭问题严重影响了环境。相反，可持续时尚产品有效减少了对稀有资源的依赖，轻化了产品对环境的负担。

在这一背景下，本设计研发了一种名为“骨革”的全新可降解生物塑料面料。该面料由纯植物提取物与厨余垃圾鱼骨制成，具有良好的可降解性和生物可再生性，同时还具备耐磨、抗皱、高弹性、柔韧、透气、抗菌等特性，为一种可在衣物和鞋履产品中替代传统塑料的环保材料。

本设计最终运用“骨革”生物塑料面料的优异特性，打造了“骨革鞋”这一重视实用性、低化学含量、可降解的全新概念鞋款。可降解生物塑料不仅适用于各类时尚鞋履的制作，同时在可持续性、环境友好性和时尚性方面都具备潜力。

主创人：袁硕

作品名称：文本景观

《文本景观》重新强调“打印”一词在现代技术世界中的原意。印刷术源于古代中国的活字印刷，用于复制文本，然而今天“打印”的定义已经在3D打印中被重新确立为造物手段。《文本景观》重新在三维界面打印文字：生成三维的文字文档，并利用高低起伏直观地展示文本的视觉主题，形成城市、景观或人物。

三维文档使得阅读具备互动性，成为艺术，并包含盲文、多国语言、书法和数字系统等，生成建筑、景观、肖像和抽象事物。

主创人：周洪涛

板块三：梦境与现实

作品名称：青岛海元宇宙

“海元宇宙”是一个革命性的 XR 项目，它将实际的海景和建筑与增强现实相结合。该项目无缝地衔接了青岛西海岸的真实场景与数字内容构建的虚拟图像之间的互动，提供了真正的沉浸式体验。

该项目实现了三个全球首创：首个海上 XR 幻影秀，超过5万平米的真实海面场景演绎塑造；首个用户共创数字城市地标，通过“XR”技术1:1 还原未来实体地标建筑；首个元宇宙超大宣传媒介，在真实建筑群上叠加虚拟元素和数字标识，打通商业推广渠道，助力企业与品牌数字化转型。

主创团队：吴志强、梁靖、马春庆、袁晓秋、范思琦、王舒、庄严、倪潇枫、黄舒凡、贾蔚怡、赵心怡

作品名称：微缩乌托邦

微缩乌托邦是一个关于城市生态的设计项目，旨在采用街边投影的方式让人们意识到城市中正在发生但容易被忽视的自然叙事。

根据城市的生态环境，我们从尺度和时间两个维度来看待微观世界：尺度意味着微小的生物，例如细菌、细胞以及那些人们在日常生活中几乎看不见但实际上无处不在的植物或昆虫的微小结构；从时间维度，生长缓慢的植物或真菌的扩散也很难被人类感知到。

于是，我们对城市中不同物种的形态、生长过程和栖息地进行了详细的研究，提取了它们的关键特征和动态，采用各种设计工具来实现理想的视觉效果，并将动态影像投影至灌木、建筑物、楼梯甚至道路标志等每一个可能的公共空间。

主创团队：黄雪婷、姜雨盈、刘文艺

板块四：科学与幻想

作品名称：“数”说中国故事系列可视化信息海报

作品为同济大学智能大数据可视化实验室开设的《可视化导论》课程的结课作品。

同学们以中国传统文化为创意和灵感设计可视化信息图，用数据可视化的设计方法，创意呈现数据里的中国传统文化故事。

主创团队：同济大学智能大数据可视化实验室张琰、莫佳淇、李美莹、李雪琛、刘雨绮、蒋典亨、张雨霏、张瀚文、陈丹阳、王斌、何一、lultyev lskandar（白晓冷）、郭维康、黄天荣、王晨宇、黑静好、丁一、魏紫东来、叶婧鑫、彭也纯

作品名称：情·境山水

通过创新应用电致发光纤维进行刺绣，为传统中式山水美学赋予交互功能。创新地运用机绣工艺，从发光线和普通线分别作为面线和底线，采用苏绣点子绣、平套针等针法，实现了点、线、面的丰富发光效果。

在交互方式上，通过Arduino编程与传感器，识别当前用户情境，实现发光线的依次点亮、闪烁、呼吸效果。视频展示了手触摸、移动唤醒灯光的效果。虚实相生，寄情山水，交互于境。

主创人：张延

作品名称：链界——迈向空间的有形交互

“界面——数字空间与物理空间的接口，如同铺满世界的虫洞，通过数字空间，勾连着相隔遥远的物理空间。”项目旨在探索空间中的有形交互，采用磁轮攀爬结构，实现运动模块在垂直空间以及衣物上攀爬。

基于mit开源项目Rovable进行结构创新，作为一个“中间态”的技术设备，不仅为工程师和艺术家提供开源创作工具，更旨在搭建连接空间的实体交互的桥梁。多功能接口支持各类扩展模块，拓宽人机交互模式。

我们探索空间有形提醒系统和设计师创意辅助工具等应用，致力于将空间实体交互与AIGC工作流相融合。

主创团队：庾智滔、朱越、周致远

板块五：新品种

作品名称：漫步火星

“漫步火星——近未来火星表面运载工具设计”是同济大学设计创意学院工业设计专业本科二年级开设的课题。借助“火星”这个对人类来说既熟悉又陌生的设计背景，老师们希望启发学生对未来探索做有意义的设计尝试。

课题要求学生回答以下问题：如何基于数据抓取构建认知未来的信息链条；如何梳理行为活动与功能造型的因果关系；如何达成意料之外且情理之中的设计成果。面对如此未知且复杂情境下的概念设计任务，学生们在创作过程中保持着满腔热情；在小组合作时发扬了团结协作精神；在作品呈现时展现了丰富的表现技能。希望本次课题最终的概念设计成果能给大家带来关于“人类未来命运”的些许思考，也期待更多人一起“为人生的意义和世界的未来而学习和创造”。

主创团队：刘胧、樊中、傅立志、姚子颖、单荃、郑合词

作品名称：星际度假客运站

星际度假客运站旨在打造一个具有度假区功能的宇宙交通枢纽。我们真诚希望外星游客能够自由探索地球上每一个神奇美丽的角落。为了完善客运站功能和提升游客体验，我们打造了配套设施，其中包含：中心大厅、餐厅、游客居住单元、电影院及图书馆。这也使得客运站升级成为涵盖衣、食、住、行的综合度假区。

客运站由3个主体建筑物以及数个分散居住单元构成。考虑到地球环境对外星游客的诸多限制，我们设想：当外星游客出行时，强大的客运站功能与发达的科技手段，可以轻松实现游客想去任意地球景点的心愿。其余时间，游客则统一居住生活在度假区内。

星际度假客运站希望让每一位外星游客感受到地球诚挚热情的欢迎。

主创团队：徐咏圣、张佳慧、苏睿晗、张誉文

*本文资料来源于同济大学设计创意学院

整编、排版 | 汪哲慧

审核 | 林莹

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