街巷里的艺术空间激发多元城市文化活力

原标题：街巷里的艺术空间激发多元城市文化活力

天津日报记者 胡春萌

在文化赋能城市高质量发展的实践中，将艺术元素融入城市公共空间，以艺术活动激发城市文化的创新力，成为重要的路径之一。今天，艺术空间和艺术体验不只出现在天津的大型文博场馆中，也逐渐走进了城市的大街小巷。当市井生活空间与艺术空间交融共生，艺术家的作品与文化艺术活动出现在商场中、社区里、广场上、咖啡馆里、老房子的阳台上，当普通市民与艺术家的交流像坐在自家客厅里聊天，城市文化有了更多活力。

■ 行动的艺术

艺术家与市民共创共享

艺术家创作了“一只银色手提包”雕塑，在艺术展览开展时将其放置在展厅里，而这件展品仅仅完成了一半，另一半创作则由每一位来此参观的市民完成。进入展馆时，参观者将组织方发放的鲜花插入提包，让本来空无一物的手提包雕塑逐渐变得花团锦簇。随着鲜花品种的更替和参观者插花手法的变化，雕塑每一天、每一刻都呈现着不同的面貌。

这样的场景发生于天美艺术街区举办的“城市客厅——青年艺术家邀请展”上。这件名为《行囊》的作品由著名雕塑家景育民先生和参观者共同创作。作品呈现了“行动的艺术”创作理念，以“行走”的语言方式诠释作者对城市的热情与期待。《行囊》在某个城市驻足之后，会随着其背后N个城市行走记录的添加，扩展着作品的信息含量。区别于传统，这件作品以位移的状态和与参观者共创的过程，成为典型的“行动的公共艺术”。

近日，天津美术学院艺术与人文学院艺术管理系在天美艺术街区策划了“城市客厅”主题系列活动，主要包含“城市客厅——青年艺术家邀请展”展览单元、“城市艺术营地”市集单元以及多行业跨界艺术论坛单元等多项艺术企划活动，活动从四月末持续至六月初，艺术活动不仅在美术空间里举办，也出现在街头。活动为广大市民带来一场街巷里的艺术盛宴的同时，将艺术与市民的日常生活紧密相连，也用艺术呈现了人生多样性、城市文化多样性的思考。

此次展览“城市客厅——青年艺术家邀请展”的策展人希望通过展览和相关活动探索一种全新的艺术视角——将工作室与展厅比作艺术家的卧室，而整个城市则化身为他们的客厅。在这样的设定下，艺术家们在这个城市中的创作变得自由自在，就如同在自己家中一样，他们可以尽情挑选城市角落里的任何物品，将其转化为艺术品。

作为天津城市公共艺术研究院院长，在探讨艺术与城市的关系时，景育民先生谈道：“城市需要一些艺术来点亮生活和促进交流。我认为‘城市客厅’这个概念更多的是指向观念的‘客厅’，它可能并不局限于某些空间。我们的展览更多是倡导一种态度，在充满时代焦虑、内卷压力的生活中，人们更需要在主观上建立交流的状态，而客观物质上，城市也需要有意识地为人们打造一些帮助大家进行展览、交流的空间。如果这种空间很多，大家的交流会更加顺畅，从而形成一种愉悦、共享、交流的状态。艺术家将个人作品与大众共享，将艺术思考与大家共享，而大众也乐于以艺术为媒介进行更开放的交流。这会为城市文化艺术的发展提供更多可能性。”

■ 街头的展品

艺术联结人与城市

从民园广场草坪上的装置艺术，到随意走入五大道一间咖啡馆却发现误入了美术馆，从泰安道上的玫瑰花墙，到意式风情区钟楼下巨型卡通装置艺术，今天，富含独特城市文化的街头艺术场景，不仅美化了人居环境、装点了城市生活，也以一种“文化标识”的形态出现在城市居民和游客的共同记忆中，从而增强了人们的文化归属感和认同感。艺术活动正在成为联结人与城市的一种积极方式，当下的城市艺术生发于“附近”，每个市民和游客都从不同的角度参与着城市文化的塑造。

五一假期，天津美术学院的学子们组织并作为摊主参与了一场“城市艺术营地”市集。这场艺术市集的举办地毗邻海河，距离天津之眼也很近，吸引了大量市民和外地游客。这些学子不仅作为年轻艺术家，通过作品展示他们对艺术和生活美学的独立见解，还作为天津这座城市的一分子，展示了他们对于这座城市的文化思考。对于他们来说，市集不仅是商品交易的场所，更是一场围绕穿搭灵感、生活态度、审美兴趣、城市文化等话题的多维对话，一个跨越界限、促进文化交流的平台。

作为“城市客厅——青年艺术家邀请展”的参展艺术家，湖南吉首大学老师向妤也利用这个参展机会来天津进行了一场“城市漫步”，她觉得人们的日常生活里蕴含着艺术，城市里各种元素和场景，都可能激发艺术创作灵感。人们对艺术和城市文化的定义并不一样，不要去限制文化生发的场景。例如，一辆停在路边的汽车，有的人觉得它是快要报废的旧物，有的人则会被它的年代感触动，去思考这座城市的历史，去回忆过去的生活，去畅想未来的场景。

上世纪六十年代，法国作家马尔罗在担任法国文化部部长期间曾提出了“无墙的美术馆”这一概念，这个“无墙”有着多层含义，在这种概念下，“美术馆”的物理形式和职责功能都被拓展，艺术不再只属于殿堂。

天津美术学院教授、艺术管理系主任范晓楠表示：当代艺术的理念是艺术与生活无界限，人人都是艺术家，这是由德国著名艺术家博伊斯所倡导的。他提出的社会雕塑理念认为，艺术家需要通过作品来塑造社会。这个社会不仅仅是由实物和建筑等实体构成，更多的是由人的关系织就。近些年，很多艺术项目都出现在了“家门口”，出现在社区空间，出现在了街头巷尾，艺术成为联结人与人、联结人与城市的纽带。将艺术融入生活的理念逐渐深入人心。

■ 家门口的艺术空间

公众美育渗透在生活点滴之间

近年来，随着公众美育的方式逐渐拓展，越来越多的艺术家开始走进学校、走进社区，与更多元的群体分享美学知识和理念。小学里的艺术名家讲座、社区里的艺术课堂、商业空间里的艺术论坛，家门口的艺术空间让公众美育渗透在天津市民生活的点滴之间。

范晓楠教授表示：“艺术不仅是为了消费或者专业领域的交流而诞生，更多的艺术是为了给市民提供享受生活、感受美的条件和理念。艺术项目有大也有小。有很多大项目产生了良好的社会文化价值，但是需要耗费很多资金和人力物力。在我们的艺术实践中，有越来越多的小空间、小规模的展览，因为其独特的思想性和模式，也产生了强大的文化影响力。各类社会单位愿意尝试与专业艺术机构合作，在街头巷尾的公共空间举办更多小而美的艺术活动。在考虑经济成本的情况下，此类活动容易产生良性循环，让相对有品质的艺术项目可以持续做下去，实现让艺术点亮城市街巷。”

“家门口的艺术空间和艺术项目，会承担起社区美育的职能。美育并非是一个高端的需要固定场景和场合才能进行的活动，我更倾向于将美育渗透到日常生活中。美育不分年龄阶段。这次举办的展览和市集，是以天美学生为策划主体，我希望以此为契机，去推动更多社区美育项目的开展，一方面使市民受益，另一方面，这也会调动学生的社会实践积极性，促进艺术理论落地到生活生产实践中，达成学校和公众共赢的状态。”

今天越来越多的艺术资源进入“社区”，亦有更多艺术事件生发于街巷，一幢小洋楼、一间临街商铺、一个社区公园，化身为天津这座城市的“迷你”艺术空间，以艺术为媒介，给不同人群搭建出感受并参与城市文化塑造的场域。

来源：天津日报