无忌个展｜杨奕斐：《自由之境》

曲扬毅

Leon Qu

杨奕斐

Yang YI Fei

■ 心中的太阳，2009

摄影：杨奕斐

我敬仰意大利文艺复兴时期的梵高、莫奈等画家的印象派油画作品，作品中那种爱、那种痛苦、那种强烈的情绪，深深感动着我。同时，我国画意摄影鼻祖郎静山的“集锦摄影”，那种超逸俊秀之美，也深深感染着我。

——杨奕斐

杨奕斐 作品

20016-2024年

“我们都说摄影是减法，传统意义上的摄影减法，是为了突出主体，把已经摄入画面的影响主体的元素进行减去。但我们何尝不可以反过来思考，通过拍摄时的叠加、位移、甚至是分解，以产生一种隐喻，形成带有象征的、不可言喻的全新视觉形象，尽力拓宽摄影语言的表达，探索事物是与似之间的状态，形成意象中的旋律，交织营造无意识的氛围，颠覆已有事物认知，让事物形成另一种丰富、饱满、深刻、欲罢还休的画面效果。”

摄影师访谈

Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？

杨奕斐：我是一个不随大流的自由摄影师。其实我不太喜欢人家称呼我“摄影师”，希望在摒弃“像”的外在形质的同时，强调“相”的内在本质。

小时候，看着舅舅在暗房里，把一张纸，扔到不同的水里，就有图像“变”出来了，这时就已经种下了这颗摄影的种子。师范大学里，学校的摄影小组，虽然也是黑白的，但是也满怀新奇。工作了10年后，毅然辞职下海，投身与滚滚的影楼商业浪潮中，直到被活活“淹死”。16年起，重新拿起相机，只是为了那一份心中的摄影情怀。

杨奕斐

记忆

2022

杨奕斐

荷塘春色

2021

Leon Qu：你创作的主题是什么？

杨奕斐：在摄影同质化的时代，努力拓宽摄影语言的边界，在混乱中寻找秩序，一些抽象的形态、色彩、细节等给了我很大的启发，扭曲重叠的线条，错位叠加的色彩，表达了我对于未知的纠缠。

杨奕斐

无题

2024

“任何事物，都有它曾经的美丽以及重重叠叠的生命影迹，我沉醉于这种不可想象不可求源的美丽之中，挖掘着他们绚丽的往昔。这不可解释的一切，蕴含着多少难以诉说的风花雪月、悲欢离合，蕴含着多少沧桑世事中永恒的感伤和无垠的苍凉，沉厚而绰约，又那么美丽。引起我对生命、对变化与变迁的惋叹、感慨、惆怅、同情与留恋。然后，蓦然回首，将这种形态拉至眼前，就会产生一种意料之外、怦然心动的画面，直至黯然泪下。”

杨奕斐

梅花

2021

“大自然给人无限的创造力。分解、组合、强化、提炼、夸张，不断尝试着不同的艺术语言，沉醉于探索不同表现形式。根据自己对艺术的理解与考量，在视觉层面对固有的思维进行解构、重组，记录时间的流逝，表达生命的脆弱。”

Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？

杨奕斐：我喜欢用多重曝光技法拍摄，探索事物是与似之间的状态，拍摄没有明确的目的性，只要符合内心的感受，一切都属于本能。往往在创作中，实际的拍摄结果与我内心的预期，会有落差感，后期我会通过自己的绘画，拍摄并合成，来增加画面的层次与韵味。

杨奕斐

树林

2021

Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？

杨奕斐：如果是艺术范畴的摄影语言，我觉得，看不到的画外之意更重要。

杨奕斐

村口

2021

Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？

杨奕斐：越来越觉得，“思考”比拍摄的时间更长。以前经常为了创作而东奔西跑，而今，其实不然，身边有很多可以创作的题材。只要对得起自己内心的挣扎，讨自己欢心就好。

杨奕斐

江南

2021

Leon Qu：你是否觉得别人对你的作品有误解？

杨奕斐：误解是很正常的事，很多人会用“摄影本质”是什么与我辩论。其实我根本不屑“摄影的本质”是什么，相机，只是我表达内心的工具，想怎么用，就怎么用。

杨奕斐

荷塘深处

2017

“在作品呈现前的那一刻，内心也会产生一种不安与期待，就如一场没有预设的游戏，集自己所有能量，寻找一个开放、自由的答案。”

Leon Qu：除了摄影你还做些什么？

杨奕斐：除了摄影，还要搬砖。单靠纯粹的艺术摄影，是吃不饱肚子的。

杨奕斐

暗火

2021

Leon Qu：你如何看待摄影这种不同于其他媒介的艺术形式？

老逗逗：摄影的表现形式有很多种，纪实、画意、抽象、当代等都是 。关键是不要无限的复制前人。当今时代，艺术的跨界，也是司空见惯，我从不纠结单一的摄影语言的边界，既追求抽象的灵魂，亦表达具象的情感。

Leon Qu：你如何看待商业摄影？

杨奕斐：商业摄影，关键看甲方，你拍的再艺术，甲方不接受，就是扯蛋。

杨奕斐

城市·间

2019

Leon Qu：你现在使用什么摄影器材？

杨奕斐：佳能1DX2、5D3，从长焦400，到广角16，再到定焦85、微距，都有。

杨奕斐

荷塘盛夏

2019

“中国文人之性灵，多寄寓艺术神思。所谓“真力弥漫，万象在旁”，传统艺术家将充沛的精神力量融于意象笔墨，将艺术妙机通向冥想的理想境界…无论是西方的印象派，还是我们中国的画意，传统与当代的碰撞，摄影理论的中西方互鉴，使摄影艺术有了更广阔的视觉与思维空间。”

Leon Qu：请谈谈对中国摄影的看法。

杨奕斐：国内的摄影，缺乏创新，同质化严重。被协会、被比赛带偏了。

全文完

编辑：leonqu