聚焦“十三届国展” | 六位召集人解读创作与评审

【编者按】

近日，“全国第十三届书法篆刻展览”各展区活动陆续开展。为详细解读展览中突出的亮点和特色、存在的问题以及有待提升的地方，现将篆书、篆刻、刻字、隶书、楷书、行书、草书评审召集人围绕创作与评审情况的发言内容编辑摘编如下。

全国第十三届书法篆刻展览（浙江展区）开幕式现场

篆书创作与评审

张继

本届国展篆书作品从类别上看，呈现出甲骨文、金文、简帛、汉篆、清篆几个突出板块，其中金文、清代篆书数量之大尤为明显。就整体书风而言，再现传统模式的作品居多，跟随时风现象虽然较过去有所减少，但仍然存在，而真正在优秀传统基础上汲古出新，融“传统、时代、个性”于一体的上乘之作还是相对较少。部分金文作品整体布局尚可，但用笔较为刻意，结体较为谨饬，缺乏生动气息，似有集字之嫌；师法汉金文的作品与过去相较，无论数量或质量均有较大提升，书风上亦有雄强、跌宕、静雅之别。中山王方壶风格的作品由于过度强化装饰性，缺少书写感，几乎“全军覆没”。清代篆书作品师法邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕、王福庵等前人墨迹，无论结体和笔墨尚缺乏创作意味，亦存在集字感。

篆书作品在国展评审中尚属小众，识篆难、记篆难应为主要原因。同时，篆书创作也难以打破其固有的用笔和结字模式。优秀的篆书作品在创作上需要强化以下12个方面：一是传承明确的技巧法度，用笔有笔法，结字有字法，用墨有墨法，谋篇有章法，要敬畏传统；二是约定俗成的规范要求，法度之外，前人和今人默认的一些形式规则也不可忽视；三是自然流露的时代审美，艺术当随时代，书法自然不能例外；四是独具特色的个性风貌，其实人的个性是与生俱来的，能否将其体现到创作中，也反映出书者的胆量和悟性；五是胆大心细的创变能力，创变是核心，而胆大和心细则是对立的，但这两个方面缺一不可；六是复杂多变的矛盾关系，如果创作中缺少了矛盾，那么作品就会显得单调与苍白；七是和谐统一的视觉效果，讲矛盾不可失去统一，讲统一又不可失去变化，如何妥善解决复杂多变的矛盾关系是作者综合能力的体现；八是鲜活灵动的生命气息，书法创作中形体塑造固然重要，但神采更是一种生命体现；九是相互融通的笔墨技巧，“他山之石，可以攻玉”，融通其他艺术门类的有用元素更能收到意外之效，当然这需要作者有较高的感悟能力；十是准确无误的文字应用，作者应该具备起码的文字知识，尤其是篆书更要谨慎用字，不可任意造字；十一是健康向上的文学内容，其与艺术形式犹如车之两轮、鸟之双翼，不可偏废；十二是潜移默化的综合素养，综合素养须日积月累，但它终究会润物细无声地融入创作之中，从而提升作品的整体质量。

（作者系中国书法家协会副主席，“十三届国展”篆书评审召集人）

篆刻创作 与古为新

王丹

总体来看，本届国展篆刻创作呈稳步发展之势。可用“三度”“五性”来概括。三度即专业度、成熟度、完善度；五性即艺术个性、印章属性、书法属性、美术属性、工艺属性。三度具备，五性协恰，更见进境。具体表现在作品风格追求多元，古今篆刻各种形貌都有体现。作品质量普遍较高，风格鲜明，意趣丰沛，技法精熟。特别是将军章和魏晋南北朝风格的作品质量较往届有所提升，三晋小玺与工稳印、鸟虫篆创作的表现依然不俗，取法唐宋官印或铜质蟠条印、楷书印的作品也有入选，这些都增加了本届展览的丰富与包容性，篆刻艺术的表现领域和认识范围在逐渐加宽。印屏制作考究，色彩协调，印蜕、边款、封泥、题字相得益彰。

评审中也发现一些问题。一是存在同质化现象。部分作者紧跟展览时风，尤其是以往大展中获奖作品的面貌，横向取法。有的省份多件作品，印面字法、章法、线质、题签等都严重趋同，印屏装饰花哨，题字、边款过多。二是作者综合素养有待提高。创作中古文字常识储备不够，古文字使用不当，出现讹误的问题比较突出。如命题中韩愈诗句“龙文百斛鼎，笔力可独扛”一印，许多作者在边款中刊入原诗，把“里、裏”“几、幾”等字用错，由此出现硬伤。三是取法需要拓宽。取法黄牧甫印风的作品时见入选，很难看到取法吴让之、赵之谦、吴昌硕、齐白石等名家印风的作品，这里是否存在对传统继承不够全面等问题，值得探讨。四是对大古玺大疏大密图式的搬用一度成为时尚。这种图式对比强烈，现代意味较强，但借鉴简单，缺少变化，入展作品中这类作品有所减少。五是中性作品偏多。很多作者作品风格呈现中性色彩，这样的作品常能入选甚至获得高票，但得票多的作品不一定是最好的作品，如何在中性与个性之间求得最佳评审结果，则是评委需要面对的课题。

要解决这些问题，首先要深入传统，悟透经典，汲取传统神理、精华，厘清经典高度、深度，将其转化为自己的艺术语言，为我所用。再有，深刻认知艺术，特别是篆刻艺术的本质即艺术个性、形象性、抒情性，研究篆刻的印章、书法、美术、工艺等属性及其关联，规避艺术创作中模式化、同质化、简单化等流弊，提高作品的完善度。另外，从某种角度讲，篆刻也是一门“综合艺术”，印外求印，博览群书，广泛涉猎，不断积累，进而提高和丰富创作的格调境界、审美意蕴与内在精神。

（作者系中国书法家协会副主席，“十三届国展”篆刻评审召集人）

刻字创作的喜与忧

毛国典

全国第十二届刻字展览与全国第十三届书法篆刻展览在刻字作品数量和质量上均有提高。一是作品尺寸和形式较之前有了很大的变化，本次来稿形式多样，大者不空，小而精致；二是传统刻字作品明显增多，楷、隶、行、草、篆诸体皆备，隶书作品中有汉简、汉隶和清代隶书，篆书作品中有甲骨文、金文、清代篆书等，由于各种书体、风格样式的增多，改变了过去单一篆书和少字数为主的创作模式；三是综合材料创作首次纳入国展，出现了陶瓷、紫砂、砖刻、金属、石刻等，在以木质刻字的基础上更加丰富和拓宽了刻字材质选择范畴，给广大刻字作者提供了更多的创作空间和灵感。全国第十二届刻字展览有多件综合材料作品入展全国展，可以预见在以后的刻字与综合材料创作中，创作形式会更加多样化，传统书法刻字也会不断增多。

刻字创作仍存在诸多以往想解决但一直没有解决的问题。如作品形式、表现手法、刻字刀法趋同，缺乏个性；篆书文字笔画叠加、穿插、夸张、变形等，难以辨认识读，还有许多篆书篆法不规范，笔画或多或缺，随意性很大；着色明快的刻字作品不多，许多作品着色太暗、太深、太生、太硬，甚至给人以郁闷、恐惧之感，着色单一，缺乏新意和色彩的丰富性；部分作品设计存在过度拼接、装饰倾向，类似工艺品，缺乏书法元素。

刻字艺术是一门综合艺术，书法、刻工、设计、色彩四个方面缺一不可。当前刻字创作有进步的一面，也存在许多不足。这就需要刻字作者开辟视野，以全新的视角来审视当前的刻字创作，坚持自己的创作理念，深谙传统，推陈出新，不跟风、不模仿、不扎堆。色彩要明快，底色要以浅为主基调。创作材料选择要宽泛，无论竹木、砖石、金属、紫砂、陶瓷等等，只要是能刻的，都可以利用、尝试。要借鉴书法创作，各种书体都可以运用到刻字创作中去，只有这样才能把刻字与综合材料提升到一定高度。要转变创作观念，打破惯性思维，深入挖掘和继承中华优秀传统文化，与时俱进，汲古出新。要让刻字作品走进老百姓的生活当中，走进千家万户，人民群众雅俗共赏、喜闻乐见的刻字，才是广大刻字作者今后努力的方向。

（作者系中国书法家协会副主席，“十三届国展”刻字评审召集人）

全国第十三届书法篆刻展览（河南展区）开幕式现场

隶书创作与评审

张建会

本届国展隶书入展作品，追求雅正书风和正大气象，植根传统，传承取法多元，书风多样、面貌丰富，于碑刻、摩崖、简牍和清隶等皆有涉猎，有不同的取舍和审美追求。回归书法艺术本体，融合汉碑风神意趣，过度拼接的美术化、设计化倾向减弱。老作者占比逐渐增多，在学术思考、审美探索和综合素养积累等方面取得可喜进步。

在肯定成绩的同时，通过参评作品来看，还存在一些需要关注的问题。对积淀千年、底蕴深厚、资源丰富的隶书书法本体缺少全面深入地深挖精研。一些作品流于跟风模仿的简单化、表面化、快餐化，隶书研习需要磨砺，非笔耕不辍所不能。自然清新刚健质朴的作品数量上还不够多，一些大字作品书写不够自然，篆隶互相拼凑，内蕴浅薄，华而不实。审美意蕴匮乏，成为制约当代隶书深入发展的症结所在。守则僵，放则野，法度与情性的处理还相对生疏缺乏融通互参，在张扬个性中忽略作品细节和内在意蕴，在谨守法度中失于自然畅达的精劲。一些隶书作品在用字规范上存在的问题比预期的严重，常识性错误重复出现，碑别字问题认识不到位。

国展既是展示既往成就的艺术平台，也是不断砥砺前行的奋斗起点。怎么走，走向哪，至关重要。以下是我在参加十三届国展隶书评审后的几点思考：

碑简结合空间广阔。汉碑意蕴古厚雄健，简牍意趣自然生动，摩崖意象恢宏伟岸，清人隶书笔意深醇。传统是多元的，碑刻、简牍、摩崖，不能只重其一端，要统筹兼顾，得其法度，拓其气象，深入意蕴之中；要强化内在学养，读书习字，须臾不离，将书卷气自然融入字里行间，贯通金石味与书卷气于一体，协调气象与意趣于其中，陶铸历史人文，给隶书创作以更深厚的学养支撑与灵感激发。

新发现丰富取法资源。从战国末期直到魏晋时期的隶书刻石、简牍、摩崖，以至瓦文砖刻等隶书资源不断出土，丰富多样，种类繁多，开阔了视野，拓宽了取法，激发了灵感，滋养了审美，这是先前任何时代都无法企及的。当代隶书作者要多元取法，以敏锐的艺术触角，善于发现，在古与新的历史交汇坐标上，“润物细无声”，深入传承、深切感悟，融古汇今，汲古出新。

有度把握深层感悟。要充分认识风格个性与传统共性在传承与发展上的内在联系。隶书尚质朴，重平实，特别是东汉时期的八分书，看似规范性很强，但是寓平正中却充满变化，而这种变化又隐含在平正之中，学书者如不能悉心体察则往往忽略其精微奥妙之处。隶书之美，其如橄榄，久久回味，在清雅简淡间慢慢品味其中的无穷深婉，正所谓“外枯而中膏，似澹而实美”。

艺文兼备技道并进。隶书创作需要有文心的滋养滋润，要有艺术心灵的陶冶，要有艺术精神的升华。隶书创作要沉潜心态，植根传统，多元取法，内化学养，综合提炼。心态的调整至关重要，书法走的是一条寂寞之道，最需一个“静”字，静则生慧，行稳致远。“学古不泥古，破法不悖法。”肩负隶书书法发展的时代责任，在全面深入传统中探索独具个性的艺术语言，实现经典传承与时代转化。

（作者系中国书法家协会副主席，“十三届国展”隶书评审召集人）

楷书评审与创作

王学岭

总体来讲，十三届国展入展作品，不但取法多元，而且进一步向着传统回归。特别于楷法的守护上更加冷静，很少再有为了个性追求，不惜以牺牲字形、笔法为代价的盲目书写。大楷能得刚健，取碑派之苍茫气象；小楷能做张弛，重笔墨之活泼精神；中楷创作增多，用笔有法度、谋篇出性情，真实书写，至为可贵。

当下楷书创作，也存在一些问题。

首先，取法扎堆的现象仍然存在：近些年，学欧阳通的明显增多，“小欧”流行，学智永《千字文》的也在逐渐增多，但多数学习者只求形似，不图创新。这两家书法轻松活泼与高雅古朴并存，容易出效果，出成绩，很多人跟风而来，盲目求形，不问究竟，于是出现同貌同质现象。学生跟风，老师画圈子，培训钻空子，是书法创作同质化现象的基础，一样的结构、一样的用笔、一样的款式、一样的纸张、一样的色彩、一棵棵“流水线”植株不断依此生发。

“我书意造本无法，点画信手烦推求。”若要书自如，先须人自觉、自省、自通。没有对文化的认同和艺术的自信，就不会说出这样潇洒的诗句来。创作的前提是学习积累，创新的基础是文化自信和思维自立。当今文艺作品同质化的源头是经营过度，积累不足。不学文化、不读文本、不识文理，专营入展“诀窍”，成为当代学书者的桎梏，亟待打破。守正出新的根本是尊重传统、敬重法帖、珍重书写，是深入广泛地学习和积累所致。创新如萌发，须有深厚土壤和秋收冬藏，历经时日洗礼，才能破土成芽。

文本和文字上的问题依然存在。楷书审读中在不足300件作品中筛落70余件，接近总数的四分之一。其他入展的也不是每件作品都是无懈可击，毕竟还要考虑艺文的平衡。出错类型延承有序，还是用错字、断错句、丢字错行老三样，根源仍是在学养缺乏和严谨不足。楷书，因其法度而妍美，缘于法度而难为，看他人似乎轻易写就，换自己却是顾此失彼，难呈其美。楷书的难，往往和严谨、聚神、认真相关联。最忌讳浮心、粗心、失心，最需要一颗文心。没有学养学识，或急于求成，或赖有天赋，洋洋洒洒自以为是，眼空手乱，心手不一，胸无点墨，抄录这句忘那句，喜悦于银钩虿尾屋漏痕，不考虑文本的情感寄托前后事，不可能写出文质兼美的好作品。

没有定力能力，人云亦云，今天看某人获奖就去模仿，明日听某家发言又去参照，自以为转益多师，其实是盲目跟风。学习要尊古识今，要掌握书理和脉络，更要沉淀和积累、严谨和敬重。没有“敬”“静”二心，否则不成学问。心怀敬重，书作就会如温厚春风；胸有静气，书作就将如高台万里；假以技法扎实成熟，树木城池、春花美酒都会在笔下呈现。学书如照镜子，所做的努力、书者的气质，作品中都会完全投射出来。尤其楷书，不谦虚、不深入、不严谨，则不能深入堂奥。

（作者系中国书法家协会理事，“十三届国展”楷书评审召集人）

全国第十三届书法篆刻展览（山西展区）开幕式现场

行书创作与评审

刘月卯

本届国展行书作品呈现了新亮点和特色。结合评审的所见所闻、所思所想，就十三届国展行书作品基本特点、评审导向、发展现状、存在问题及创作思考谈几点感想。

一、作品形式。236件行书作品中大字行书作品约占2/3，小行书作品比例相对较小。形制上以八尺中堂和八尺条幅为主，六尺中堂居其次，册页、对联、手卷占一定比例，过度装饰减少。书写材料大多为蜡染纸、仿古纸、个人定制的微喷纸为主，纯白宣纸较少，这是值得注意的一种现象。

二、风格特征。一是取法多元，风格多样。“二王”书风、宋人书风和明清书风比重较大，颜真卿、赵孟頫、欧阳询等人的书风也占有一定比例。二是小字笔法细腻，大字气势夺人。既有“八面用锋”的丰富，也有飘逸灵动的活跃，静不拘谨，动不张狂，点画映带，纵横开阖、舒曼优雅之中，展现了行书的规范理性之美和自由感性之美。三是碑帖互参，优势互补。大字作品主要以碑入书，雄浑苍茫而不失帖的文雅，小字作品以帖为宗，时以碑法用笔渗透，妍丽而不失遒劲。

三、评审导向。国展评审在当代书法进程中起着风向标的作用。一是电子化应用提高了作品评审的精准度。作品照片在电脑和大屏幕上细节清晰直观、笔法展现无遗，便于评委对作品技法与细节进行比较、甄别。二是在艺术水平同等的情形下，关注风格多样化，规避同质化现象。例如进入复评的4000多件行书作品，小字行书约占五分之三，受米芾书风影响的几乎占一半以上。经过四轮投票淘汰，米芾书风和小字行书入展比例明显下降。

四、问题思考。本届国展作品质量尽管有所进步，但仍然存在诸多积习和新的问题：一是作品风格同质化现象在一定程度上进行规避，但仍然是摆在我们面前亟须解决的课题。既要在评审中有意识地适当降低跟风作品入展率，提高同一水准其他风格作品的入展数量，还要加强展览后续引导，创造百花齐放的局面。二是电脑集字比较普遍。一些作者，将古人字法原封不动地搬过来，拼凑痕迹明显。对于比较明显的集字创作，评委要善辨别、敢取舍，抵制这种投机取巧的行为。三是人文修养有待提高，一些自作诗文联赋存在语法不通、文辞粗鄙、文不对题、文白夹杂等现象。不少作品存在文字书写不规范或错字频出的现象。如果审读过于严格，文字、文本完全符合要求的作品太少，如果放宽标准，又影响作品内容质量。艺与文既要兼备，也要平衡。作者在创作中，自作诗文要精心打磨，修改完善，减少差错，书写古人诗文要注意使用权威版本，避免繁简混用。只要高度重视就会降低出错率。

（作者系中国书法家协会副主席，“十三届国展”行书评审召集人）

草书评审与创作

代跃

全国第十三届书法篆刻展览在征稿方式、评审机制和模式上都作了重大的调整与改革。一是以各团体会员为单位征稿并由各团体会员按照中国书法家协会制定的评审办法组织非会员的作品初评，这是本届国展的一大亮点，极大地调动了各团体会员的组织积极性，也以国展为契机推动事业发展中找到了一把很好的钥匙。二是在具体的评审模式上，按书体复评、终评一评到底也是一大亮点，突出了各书体的专业属性。三是评审中评委本着自己对书法本体的认知和理解，独立完成每轮评审打票，认真、严谨地审视每一件作品理、法、情、意浑化融合的程度，并以此判定作品的上与下、去与留。以审美通感所能求得的共识来保障评审的公平、公正。

目前草书的创作与发展总体积极健康并有长足的进步。取法更为丰富多元，风格形式多样，技术能力与表现较之以往有新的提高，有更多的作者对何为书法的传统及技道双进理念有了正确的认知和理解。从入展的作品中我们可以看到，这批作者，面对当代书法因表现形式的改变对风格样式提出的新诉求，仍能自觉秉持传统并于传统的多方化取中努力探求书风的雅正这一态度与立场。而且我们还可喜地看到，这种自觉意识在更多的年轻一代中正不断地增强，坚守与尊崇书法本质的规定，守正出新已成为当代草书创作的主流价值取向且毫不动摇。在本届国展草书的评审中，我们既能窥见一大批草书创作者在守正与出新的双重审视与检验中，其传统人文素养、人生理想及审美价值取向及追求与书写技巧一体浑化融合的程度，也能感知他们从形器之异的求索出发，在移向精神境界的历练与进阶中借法畅神、援器以证道的时代新境界。

目前草书创作中存在的根本性的问题亟待引起高度重视，并应认真研究以提出解决办法。一是部分青年作者无视书法本质规定和文化内涵，在创作中仅强调形式构成所带来的空间结构变化与视觉体验，重设计而轻自然书写，装饰化、美术化倾向十分严重。二是在共性与个性的认知上出现价值判断的失衡，以致在创作中心态浮躁、急功近利，形式趋同化，模式套路化，泡沫现象、快餐行为较为普遍，这些现象背离了书法的本质属性，丢失了书法的文化内涵。三是一些老问题，如文本问题、用字问题仍然在这部分作品中存在。四是对草书的语言符号、笔法、字法、行布等缺乏夯基垒石的锤炼，不足以支撑情感的表达和个性的张扬。有的作者为追求视觉效果的完善，打草稿，设计小样，反复打磨调整，最后照样稿放大。有的作者甚至为片面满足个性张扬而在形式设计中标新立异，任意省减或解构草书的语言符号。诸如此类的现象说明，对书法本质规定的认知含混，以致在历练与进阶中难以与传统经典所呈现的风神、品格产生交感而获得灵魂的共鸣，更难以站在传统的人文高度去理解与感悟借法畅神、援器以证道的本体精神。将书法视为一门有意味的形式而代之以西方形式美学法则去解读书法，却因人艺分离而无人文气质，体势形态板滞，气韵沉闷而神采不足，难以从中感知到作者心性意趣的真情流露与生命气机的自然生发，难以看到书如其人与“可喜可愕，一寓于书”的态度与立场。

（作者系中国书法家协会副主席，“十三届国展”草书评审召集人）

图片由主办方提供

编辑 | 闫敏歆

制作 | 闫天蒙

校对 | 安亚静

二审 | 李振伟

三审 | 马子雷

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