感性与理性书写的平衡交错

本报讯 全媒体记者段萍摄影报道：“泻心”艺术展正在南昌视平线艺术馆展出，共有来自全国各地的16位参展艺术家作品亮相，其中既有老一辈艺术家，也有年轻一代的绘画者，江西参展艺术家有徐东林、马志明、周光宇等。他们各自用截然不同的风格、思想和表达，为观众带来异彩纷呈的艺术作品。

策展人东床认为，“泻心”艺术展是探讨感性与理性书写的平衡交错。书写在当下的意义，不仅限于笔墨纸之间，更有一种时间品质的过程。艺术映照时代，时代亦映照艺术，艺术、书写、理性与感性将平行交错于当下。

艺术展开幕当天，还举行了研讨会，参展艺术家们齐聚一室，进行艺术创作的交流与碰撞。油画家马志明表示，本次展览打破了艺术门类的界限，同时将不同风格的艺术创作呈现在观众面前，“这种跨界的感觉，具有走向全球的战略状态”。在当代艺术创作中，尽管有很多作品做出的画面极简，却依然在其中蕴含了丰富的内容，艺术家把创作时内心的流淌恰到好处地表达出来，也要能让观众感受到这种流淌。马志明认为，“我们要做出中国式的当代艺术作品，只能依靠中国内容去表达”。

已70多岁的艺术家徐东林此次也带来了自己的综合材料创作，巨大的作品《山色有无间》放置在一楼至二楼楼梯的醒目处，被很多观众纷纷合影留念。徐东林表示，现代绘画发展到当下，艺术创作用什么样的方式去绘画，已经不是很重要。“重要的是，你要跟以往有不一样的感觉，单个的个体放在群体中，是否有跟别人不一样的呈现，哪怕只是一点点的不一样，也是值得庆幸的，因为这一点非常难。”

年轻画家张丽君谈及个人的艺术成长，“我经常让人给我看画，也比较看重别人指出的缺点，在这些意见中常会把自己走得不太成熟的路否定掉。但随着年龄的增长，我开始多听人家说我好的那一面，因为创作要走得足够远或者深，就是要保持住自己”。

年轻画家彭婉寅透露，在接下来的创作中，她希望能对自己有更多的思考，“从个人的角度，而不是大众媒体的视角去进行更深入的观察，这样的创作对我的意义可能是照见自己”。

对于艺术创作，周宇光则是十分淡然的态度，“你喜欢你就去做，不喜欢你就不要做，想做成什么样子就做成什么样子，创作者不应该把人文历史等强压在自己身上，来让作品显得有文化和有分量”。周宇光强调，绘画就是面对自己，画出喜欢的东西，“你想要有一点点突破，就必须朝着那个方向，往前更进一步”。

研讨会上，大家各抒己见，碰撞出许多火花。就像展览现场，各式各样的艺术创作吸引了不同身份、不同年龄的观众齐聚在艺术馆里，气氛热烈。有的人对作品大加赞赏，有的人对一些创作不能理解，但他们都乐于在作品前，以自己的理解去细细品味。或许这正是当代艺术的魅力。

值班编辑：范晶

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