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今天，带大家学习摄影色彩美学，拍出好看的摄影作品。
很多人说，个人审美不同调的色彩不同，这是完全错误的，一张画面色彩好不好，是根据我们人的视觉刺激，以及迎合我们人类的观感逻辑。
摄影画面什么时候表现色彩、什么时候不表现色彩非常重要，如果该表现的时候没有表现，给我们的视觉观感就不会太好，如果不该表现的时候表现了，那就是本末倒置了。
那到底什么时候该表现色彩呢？先看几张大师的作品，画家文森特·威廉·梵高、摄影师蜷川实花。
文森特·威廉·梵高
上面几位不同时代不同风格的大师作品，他们都极其擅长用色彩表现画面。浪漫主义的代表德拉.克洛瓦发现，想要表现画面的色彩，就要放弃光影。
应该用到摄影中，换句话说，也就是说想要表现物体的固有色，拍摄时要控制反差，选择环境明度尽量统一，打光也要尽可能打平一些，让画面尽量没有阴影。
也就是说没有光影的画面，或者说光影比较平的画面才合适表现色彩，因为这样符合人眼观感逻辑。
如果画面有比较大的明暗对比，高光、暗部会干掉画面的一些细节，例如卡拉瓦乔、伦布朗的画就算光影不是很强，固有色也会损失很多，这时候就不需要表现色彩，而是表现光影带来的明暗层次。
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