摄影审美中的辩证思维

如果这是一个招人喜欢的系列，瞳叔会一直做下去。

我从不担心自己讲不懂你，当有人告诉你宇宙外面的世界其实潜藏在夸克的里面时，你可以先了解一下夸克是什么，再思考整句话的辩证关系，那么你会觉得这句话一点也不扯，因为这是两个极点，一处人类至今出不去，另一处人类至今进不去。难道不是呢？

这是一节关于艺术审美的摄影课，下面我们开始。

艺术的相对性和审美的局限性

艺术具有相对性，其美丑、优劣和难易因人而异。正如此刻瞳叔写的文章，有喜欢的人读，就同时会有不喜欢的人吐槽。

所有对艺术的评价依据均来自每个人的审美标准，其鉴赏力受审美局限性的影响，于是我们在接受赞美的同时，需要有接受批评的胸怀！

关于艺术的相对性和审美局限性，黑格尔在他的美学讲演录中也有提到，有些是值得我们深思学习和理解掌握的。

相对性

相对性：衡量一样事物时得有一个标准，而且这个标准是会变的，使得你衡量这个事物时呈相对性，它是有条件的、受制约的、特殊的、可以改变的意思，与绝对性对应。

通俗的说法就是指定参照物，不同参照物下的事物和世界，可大、可小，可快，可慢，可深，可浅，可远，可近，可美，可丑，可写实，可荒诞……甚至包括时间也会因为参照物的不同而发生快慢变化。

这一块，我们能举的例子非常多，如图刻舟求剑。在对标时，当标尺发生变化，对标从变化那一刻起，就已经失去了意义。

如《父与子》漫画，用一棵树来作为孩子成长的标尺，就如同用滑行的船来标定宝剑落水的位置一样，都是毫无意义的。

像小马过河这篇寓言告诉孩子们的，也是同一个道理。当小马询问老牛和松鼠，由于是不同的标尺，所以得到了截然不同的反馈。

如同我们摄影师的作品，当你把照片拿给大众欣赏和拿给专业老师欣赏，他们的思维是标尺，艺术鉴赏力也是标尺，技术掌握程度还是标尺，所以，最终自然会有赞美和指正，投放到网上的作品，也同样会得到点赞和嘲讽不同的声音。

审美局限性

某件事或人具有一定不足，这个不足可以是人为形成的，也可能是自然形成的，类似于有规定一样无法逾越。由于有局限性，往往使一件事情很难完成。

审美局限性　这是一个需要我们记住的行业术语。审美能力是情商、信仰、阅历、成长环境、文化素养，美学功底、艺术造诣的综合体现。正因为受上述条件的影响和限制，每个人的眼界各有深浅高低。只有不断突破自我，打开眼界，站在巨人的肩膀上，才能提升审美能力。

无论再厉害的大师，都有属于自己的审美局限性。甚至这道坎会成为他一生无法逾越，因为美的标准并不确定。实际上，我们在看到有些大师的后期作品时，无论是摄影大师、画家和作家，会惊奇的发现，他们的后期作品，几乎都是倒退的，甚至是让人无法理喻的普通和离奇，这个时候，对于大众来说，这位大师会不会是沽名钓誉啊，而大师本人却可能对此表现欣喜若狂。

或许这就是大家常言道的三层境界吧：看山是山，看山不是山，看山还是山

按照境界推衍，我们刚步入摄影时拍的照片，很有可能就是未来的我们最欣喜若狂的地方。所以，我们自以为跳出的井，有可能我们依然在井底。如同我们即便走出了太阳系，其实还是在银河系的中心中蜗居着。

审美形态

审美形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美形态是在审美实践活动中特定的人生样态、自由人生境界的对象化和审美情趣、审美风格等的感性凝聚、显现及其逻辑分类。 这是审美形态在美学方面的基本内涵。

也可以说，审美形态是在特定的历史环境和条件下自然形成，反映的往往是特定时期的审美思想。

审美形态主要有六种类型：

优美与崇高

悲剧与喜剧

丑陋与荒诞

你在翻看影视与文学时，发现所有的呈现结果，都在上述六种形态类型之中。一些优秀的编剧和作家，会让两到三种甚至更多的形态或循环或同时的存在于自己的作品之中。那些能够在结局中一边欢笑一边泪流满面的作品，总比单一的悲剧或喜剧更加的震撼人心。这就好像在废墟和烈火之中重新站立起来的影子，才是将一个封闭式结局转换成开放式故事的钥匙。

艺术伟人

一个真正的艺术家应该是兴趣广泛的多面手，而不仅仅是一名画家。

《美学讲演录》由其学生整理出版，1955年重印时改名为《美学》。全书将辩证法应用于美学研究，认为美学的确切名称应是艺术哲学，而美是理念的感性显现，是主观与客观、形式与内容、理想与现实、感性与理性、特殊与一般、自由与必然的辩证统一，这种统一只有在经过艺术家心灵创造的艺术美中才能真正达到。因此艺术美高于自然美，自然美是艺术美的不完全不完善的反映。他提出了美是人的“自我创造”，坚信艺术从较低级（建筑、雕刻）到较高级（绘画、音乐与诗歌）的发展是精神逐步克服物质局限性而达到的自由境界。

实例解读

这种可以亲身体验到的感触错觉，反映的是实际情况与心理效果之间的差异。与触觉对我们造成的欺骗非常相似的是，眼睛也会造成视觉欺骗，它会让我们“看到”并“读取”到与实际情况不同的视野。因为参照物的不变量，而造成这种差异的罪魁祸首，正是我们自身所处的审美阶位。

那么，优秀的摄影师或者是艺术从业者，是可以利用这种视觉欺骗性，或者说是借相对性的力量，创造出相对性最好的那个结果。

课后思考：突破审美局限有什么意义？怎样突破自身的审美局限性？

兄弟们，这节课不难理解，最难理解的其实是自身，如果能通过分析自己，找到适合对标自己的标尺，那么你的每一毫米的成长都将是有意义的。同理，如果能通过反思自己，找到自己的审美局限性处在哪个位置（哪层境界），那么，是有可能再一次的突破自我的。

此外，我们还应该通过审美形态的分类，来发现自己平时喜欢哪一类？自己拍摄的作品是属于哪一类的，自己喜欢读哪一类的文学作品？这些都是找准自我审美局限性的一些媒介。

那些旁观者的优雅，距离我们如此遥远。如今，我们也该尝试放弃主观的笃定，去听听这个世界不同的声音。

加油，今天是小年二十三了，瞳叔依然在工作室鏖战工作，祝愿亲爱的粉丝们，大家新年快乐，2024，让自己不同凡响！