憋了4年的大招：《王者荣耀》大片幕后

今日，朋友圈与社交媒体，又被《王者荣耀》占领了 —— 以英雄李白为主角的动画《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》（下文简称“碎月篇”）正式开播。翘首以盼的玩家与IP粉丝，终于得以看见这个峡谷中诗剑双绝的英雄“二入长安”的英勇故事，以及其背后鲜为人知的情感牵绊。开播仅半日，腾讯视频站内热度值便突破22000，相关话题也登上了微博热搜榜第11位、抖音热搜榜第13位，足见动画之受欢迎程度。

作为《王者荣耀》首部3D动画，碎月篇的质量十分“能打”。有趣的是，在碎月篇正式播出的前两日，《王者荣耀》官方放出了动画的幕后纪实。短短的9分钟纪录片，道尽了官方耗时四年，在打造李白这部动画过程中的所思所想，以及他们想要对外传达的话。
结合成片质量与幕后纪录片来看，碎月篇带来的不仅仅是一个好的故事。更重要的是，它为游戏IP的衍生内容立下了一个新的标杆：在用户对内容质量日益求精的当下，唯有“用心”才能打动用户。

01 技术力加持，让英雄“活起来”
作为《王者荣耀》IP里的人气英雄，李白一直都备受玩家喜爱。所以，创作李白动画这不仅仅是满足粉丝期待，同时也要面临着大批粉丝的挑战 —— 官方能否还原那个在峡谷中诗剑双绝的天才，让他能够跳出屏幕的限制，“真实”地与观众同频沟通。
而《王者荣耀》交出的答卷，颇为令人惊喜。借助技术力的加持，《王者荣耀》不仅还原了游戏中玩家熟悉的李白，更是让李白这个角色在情感的表达和动作上实现了加分，“活”了起来。
相关负责人在幕后纪录片中提到，不仅要让角色有喜怒哀乐，还会根据故事情节衍生出许多特殊的表情，让角色本身更加灵动。在官方披露的图片里，其实藏有一些小细节。
葡萄君发现，惊讶、失落等情绪的表达，官方都制作了好几个版本。
动画幕后纪实
通过这些对人物表情的生动诠释，李白这个角色的性格与形象变得栩栩如生：面对众人献宝时，李白“不屑”；在与家人谈论到长安时，故作“得意”；发现自己未能拯救家人，自责“失落”.... 这些丰富的感情表达，让李白这个角色立体且生动。
除了表情之外，角色的动作与打斗场景，也借助技术力的加持，变得流畅而震撼。
如今的观众，会因为题材而对内容抱有一定的期待度。比如仙侠剧中，观众想看到上天入地的法术；恐怖片中，希望有让人起鸡皮疙瘩的氛围渲染等等。权游衍生剧《龙之家族》的制作人，就为了满足观众期待，许下承诺，保证每一集都有龙。而在王者动画中，无论是王者粉丝还是广泛的动画爱好者，都希望能看到剧中角色炫酷精彩的打戏场景。
不过，在3D动画中制作出精彩的打斗戏份并不简单，如果不够用心，每一帧画面可能都会踩雷。而借助“手K”（区别于传统手工绘画一帧一帧制作，手K是通过关键帧来实现动画效果）与动捕等技术，碎月篇交了一份高分答卷。
比如在第二集中，李白与狄仁杰对阵的“大理寺之战”。官方从京剧《三岔口》吸取灵感，希望展现双方在黑暗中对打的情景。落到动画的处理上，却十分高明。
动画幕后纪实
大理寺内，昏暗无光。大理寺之外，电闪雷鸣。电光映照在李白与狄仁杰身上，形成了特殊的光影交错。双方在房梁上追逐打斗，李白一招一式果断干脆，剑气飘荡；狄仁杰闪避过后，以飞镖回击，双方打得有来有回。
高技术加持下的光与影，人物激烈对战的攻与守，不仅突出了李白这个角色为求真相的冲动果敢，也将观众带入了那个紧张的氛围中。

02 好故事紧抓观众胃口，让英雄形象“立得住”
通过技术力让角色“活”起来，也许是第一步。动画要火起来，还是离不开一个好的故事。
碎月篇改编自《王者荣耀》游戏IP。开播的热度与热搜数据表明，碎月篇抓到了IP粉丝与大盘观众的“胃口”，精准击中标靶，所以讨论热度居高不下。
葡萄君认为，核心就在于2点：熟悉感与悬疑感。
熟悉感是对于IP粉丝而言的。
一方面，碎月篇立足于王者世界观下，还原了那些王者粉丝熟悉的英雄形象和情节。与游戏一致的配音，一致的形象设计，让英雄一旦登场，观众就能马上辨识到他们，“就是这个味”。另外，纪录片里提到，《千色云中》、《永远的长安城》等王者玩家熟悉的BGM也会出现在动画中。相信这些曲子一响，就有不少玩家的DNA动了。
另一方面，碎月篇中其实埋下了不少亮点彩蛋，让王者IP粉丝能够一一去挖掘。比如，李白第一集闯入长安时，一闪而过的那句“欲上青天揽明月”。这其实是李白“一入长安”时醉酒刻下的，当时因为这个就与狄仁杰结下了梁子。又或者，李白点评上官婉儿书法时说道，“写字之人心中有郁结”，这其实也是一处人物彩蛋。
李白点评上官婉儿书法
这些细节的设计，让角色变得丰满而真实。当王者的IP粉丝抓住这些小彩蛋时，他们就会马上把动画角色和游戏角色联系起来，从而因为熟悉感而增加对这个角色的好感。
而悬疑感，则是面向大盘观众的。
许多动画作品，一开始会直接告诉观众正反两派的身份，梳理主要矛盾。但是碎月篇不同，它每一集都埋下了不同的悬疑点，然后让观众与李白一同抽丝剥茧地去揭露真相，持续钓足观众的好奇心。但是，整个叙事节奏又很舒服，不会让观众排斥。
比如说，在第一集里，观众可能不明白为什么李白要气愤地攻入长安，但很快片中就交代了，这是因为家乡被毁，李白双亲“被害”，所以他要向武则天讨要说法。而家乡被毁的真相，也直接在第二集里交代，这是因为“妖人”作祟。
上一集的问题，会在下一集解答。所以，观众会愿意持续跟进，一同探寻真相。
而且，片中的很多反转，也着实精彩。第一集李白敌对的是“攻破家乡”的反派长安军；但到了第二集，信息反转，长安军其实是好人一派，各种线索又指向了掌握金庭秘术的舞女流萤。但是，根据最后流萤的步履艰难的画面来看，一切又似乎另有隐情，流萤的目的究竟是什么，预告片中与李白战斗的“巨人”和她又是什么关系……悬念层层铺设，等待观众揭晓。
流萤走上长安街头
这种叙事手法，让整个故事变得可看性十足。
此外，片中还有一个很高明的地方，在于对人物的塑造上。碎月篇并没有把李白塑造成一个片面的“万人迷”。他是婉儿口中的“狂徒”，是狄仁杰眼中的必须追捕“反动分子”，也是家里父母口中让人操心的“小十二”。李白的形象立住的同时，婉儿、狄仁杰、武则天等角色的性格特点也能被观众所记住。
即便是不熟悉王者IP的观众，也会因为精彩的故事内容，人物的立体多面，愿意去为这部动画捧场，喜欢上这些英雄角色。
03 与现代观众共鸣的“文化气质英雄”
在动画幕后纪录片中，有一位工作人员这样说道：“李白是中国人心中浪漫的符号”。
《王者荣耀》IP本就是取材自传统文化。为了讲好峡谷英雄李白的故事，展现出角色的传统文化气质，《王者荣耀》其实也下了非常多的功夫。
最直观的，就是英雄台词与场景的结合。在第一集中，众人向李白邀约比剑求诗。李白以桃枝为剑，一边与众人对决，一边吟诗。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。挑选大起大落的《将进酒》为比剑求诗的场景搭配，将李白不羁的个性展现得淋漓尽致。
还有一处，则是音乐。幕后纪录片中提到，要传达李白的角色形象，音乐也是一个极为重要的元素，需要找到符合角色特性的乐器，项目组最后选定了笛子。当李白吟诗作对时，笛子的音效一起，衬托出了他洒脱飘逸的个性，再配上古筝、琵琶等传统文化乐器的伴奏，一个喜欢舞剑吟诗的侠客文化气质顿时拉满。
而进一步打动观众的，其实是李白这个角色与大部分观众存在的“情感共性”。
通过幕后纪录片得以了解到，李白这个角色设计中的诸多巧思。小时候，李白身上别着一把大木剑，会在地图上圈出“长安”，希望自己有朝一日能够在“大都市”大展拳脚。“世界这么大，我想去看看”，也是不少人年少时的梦想。
但是在真正长大之后，时隔多年回到家乡面对父母时，又充满了手足无措感，只想一心展现自己在外的“丰硕成果”。李白在父母面前的逞强的样子，似乎有着每一位返乡“游子”的影子。
李白返乡与父母聚餐
即便李白是长安城里人人口中诗剑双绝的天才，但他也是父母口中永远也长不大的“小十二”。与家人的羁绊，是一根牵着李白的线。
作家马伯庸曾点评《王者荣耀》道：“游戏的价值，恰好在游戏之外”。幕后的创作者们，不只是想展现一个峡谷英雄的故事，而是希望这个故事能够对现实中的观众有所启发，告诉“每一位眺望远方的游子”：别忘了回家的路。
04 写在最后
技术、故事、情感... 这些元素，让王者这部碎月篇动画显得特别真诚。从收益上来看，王者本不用花四年时间，耗费这么多的人力物力来做一部3D动画。但是，王者还是做了。
这是履行对玩家的承诺，也是对英雄李白的承诺。
这部用心的作品，也能为后续更多游戏IP的改编提供一个新的样板：优质的衍生内容，可以帮助品牌突破赛道，自此《王者荣耀》拥有了更多元与丰富的IP生态。
游戏IP改编动画的作品并不少，但是许多作品都很难脱离原生游戏的影子。过往制作不到位的例子里，要么是无法讲清楚剧情设定，需要玩家到游戏里“补课”；要么是出场角色繁多复杂，不是游戏粉丝甚至连名字可能都记不全；或者是叙事断层，没头没尾，让观众看完仍是一头雾水。
但是，碎月篇本身做到了完整且独立，自成精品，不必依附与其他内容与形式。虽然是李白“二入长安”，但并不会出现繁多的支线讯息干扰。碎月篇取材自游戏IP，让王者粉丝能够在其中挖掘彩蛋，有着浓浓的熟悉感与亲近感；同时它独立于游戏，本身就是一个故事完整，画面精良的精品国漫，这才值得观众持续关注，与主角一同追寻真相。
也许，未来其他厂商在推出游戏改编动画的时候，会将碎月篇当成一个新的参考示例：用心的故事，立得住的角色，制作精良的作品，远比那些浮夸的广告词更能打动用户。对动画和英雄的喜爱，自然也会转化为原生IP的好感。
随着动画的热播，王者荣耀的李白，也不再仅仅是一个陪伴玩家在峡谷中战斗的英雄，而是来自碎月城的“小十二”，他狂傲冲动，但为了家人与真相，勇敢奋进。从此，英雄有归处。