直播预告丨新迷影丛书分享会：电影之爱迎向未来

主持人 Host‍‍‍‍‍‍‍‍

董树宝Dong Shubao‍‍‍‍

北方工业大学中文系教授

Professor at North China University of Technology

嘉宾 Speakers‍‍‍‍‍

李 洋 Li Yang

北京大学艺术学院教授

Professor at School of Arts, Peking University

沙 丹Sha Dan‍‍‍‍

中国电影资料馆策展人‍‍‍‍‍‍‍‍

Curator at China Film Archive

活动时间 Time

北京时间2024年1月19日（周四）19:00

Jan. 18, 2024 Thu. 19:00 (GMT+8)

线上参与 Online

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主办方 Organizer

北京大学图像学实验室‍‍‍‍

The Lab of Image Studies, Peking University

联合主办 Co-organizers

做書

Zuoshu

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内容提要

所谓“迷影”（Cinéphilie），就是“对电影的爱”。李洋在《迷影文化史》中写过，从电影诞生时起（甚至在电影诞生之前），就有人对电影这种运动的视听幻觉艺术产生了超乎寻常的狂热。这些人因爱而迷影成痴，成为影评人、电影保护者、电影策展人、理论家和忠诚的观众，甚至成为导演。他们在历史上那些充满激情的活动，构成了电影文化史的主要内容，这包括电影批评的诞生、电影杂志的出现、电影术语的厘清、电影资料馆的创立、电影节的兴起与电影学科的确立，都与“迷影之爱”密切相关。

以“新迷影”为题，缘于“电影之爱”，迎向“电影之死”。“新迷影”丛书，就是力求凭借主动地寻找，去回应来自未来的需要，向外钩沉被电影史上忽视的外部文献，清理那些来自哲学、史学、社会学和艺术等领域的电影文献，同时向下在电影研究的深处，开掘电影史论的新领域和新方法。想要延续我们对电影的爱，延续分享和发现电影、捍卫电影的喜悦与荣耀，延续电影的生命力，必须以宽容的姿态接纳来自外部的形式和思想，吸收而不是抵制可能威胁电影本体和仪式的新剧场、新文化，主动拓宽电影的边界，而不是用悲壮的感伤与不可预见的未来鱼死网破，建构一个新的、开放的、可对话的“迷影之爱”。

“新迷影丛书”是北京大学图像学实验室主持的长期出版项目，该丛书旨在系统梳理、选编、翻译和推介技术图像时代诸多重要艺术现象、流派、理论话题相关的历史文献和经典理论文献，包括但不限于摄影、电影史、实验电影、图像科学、录像艺术、多媒体艺术和图像哲学等领域，丛书主要以专题文献译文集的形式，推动中国学界了解技术图像时代的思想与文化，促进传统的图像研究和电影研究与历史、哲学、社会学、科学史等学科的交叉研究。

活动流程

丛书介绍

嘉宾对谈

问答环节

嘉宾简介

1

李 洋‍‍‍

北京大学艺术学院教授

Professor at School of Arts, Peking University

网名“大旗虎皮”，北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师，教育部青年长江学者，北京大学图像学实验室执行主任，“新迷影丛书”主编，独立制片人，主要研究艺术理论、欧洲电影和电影理论，著有《迷影文化史》《目光的伦理》《莱昂内西部片中的手势》等，译有《走出黑暗》《论电影》《西部往事：塞尔吉奥·莱昂内谈电影》等。

沙 丹‍

中国电影资料馆电影策展人

Curator at China Film Archive

网名“奇爱博士”，中国电影资料馆节目策划、影评人、策展人，硕士生导师，著有《幕味:重访影史与策展实践》，翻译《银幕艳史:都市文化与上海电影(1896-1937)》，参与撰写《欧洲电影分析》《金融危机与中国电影》《银都六十 (1950-2010) 》等。

董树宝

北方工业大学中文系教授

Professor at North China University of Technology

北方工业大学中文系教授、系主任，法国巴黎高等师范学校访问学者、北京大学访问学者，主要从事西方文论、法国当代批评理论的研究与翻译工作，在《文艺研究》《外国文学》《哲学动态》等权威刊物发表论文多篇，专著有《影像的叛逆：法国当代哲学的艺术之思》，译著有《意义的逻辑》（待出）、《知识考古学》）《<荒岛>及其他文本》《对话》《混沌互渗》《东风》等。

新书信息

《电影与激进的渴望：实验电影文论选》

安妮特·米切尔森 等著 黄兆杰 主编

长江文艺出版社丨拜德雅，2022年

平装，472页

本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研镜头的存在与节制，全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展，勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。

《闪速前进：后电影理论文选》

史蒂文·沙维罗 等著 陈瑜 主编

上海文艺出版社丨拜德雅，2023年

平装，460页

本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影（post-cinema）的十五篇代表性论文，作者包括托马斯·埃尔塞瑟、西格弗里德·齐林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特里夏·皮斯特斯、史蒂文·沙维罗等。“后电影”可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名，它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多，且表达出几乎完全相同的问题意识，即数字时代对电影制作和电影研究的影响。

《论运动图画：分析美学电影文选》

阿瑟·丹托 等著 黎萌 主编

上海文艺出版社丨新行思 / 艺文志eons，2023年

平装，604页

本书由西南大学教授黎萌选编、翻译的英美分析美学家的电影文论集，覆盖分析电影理论的核心问题，文集作者均为英美最有影响的分析哲学家，包括阿瑟·丹托、诺埃尔·卡罗尔等，是一本从分析哲学视角认识电影语言本质、了解电影语言特性、电影与情感、电影与叙事关系的重要理论著作，一本书在手，囊括英美分析美学电影理论四十多年的思想精华。

《电影宣言：世界电影史宣言文选》

拉斯·冯·提尔 等著 李洋 主编

上海文艺出版社丨新行思，2023年

平装，432页

本书将电影发展史上所有的宣言性文件都收录进来，除了个别不适合收录的。这是世界电影史的发展历程中的重要文献，也塑造和引领了世界电影的发展。文献覆盖早期电影、超现实主义、达达主义、蒙太奇学派、意大利新现实主义、纪录电影运动、美国地下电影运动、英国自由电影等流派和运动。这本书几乎纪录了一部用文字和观念谱写的电影史，记录了导演、编剧、影评人的呐喊和激情、焦灼与困惑、爱恨与理想。

《嘲讽在静默中冷却：欧洲电影大师访谈与研究续编》

罗伊·安德森 等著 肖熹 主编

时代文艺出版社，2022年

精装，396页

本书集合了七位欧洲电影大师：瑞典导演罗伊·安德森、西班牙导演卡洛斯·绍拉、葡萄牙导演佩德罗·科斯塔、法国导演让-达尼埃尔·波莱、苏联导演谢尔盖·帕拉杰诺夫、捷克导演杨·史云梅耶、英国导演彼得·格林纳威、俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫的访谈、研究论文、生平创作年表。本书展现了这些电影大师如何走上电影之路与电影创作的历程以及所秉持的创作理念，力求钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，在电影史的深处开掘新的边缘文献，具有学术研究价值。

《电影的历史性：论（散）文电影文论选》

雅克·朗西埃 等著 李洋 主编

中国国际广播出版社，2023年

平装，392页

近10年来，伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影（Essay Film）这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到国际和国内学术界的重视，也成为从电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于“论文电影”这种独特的电影书写和电影文体最有影响的经典理论文献22篇，文章作者都是国际知名的哲学家、电影导演、批评家、策展人和代表性学者，如雅克·朗西埃、乔治·迪迪-于贝尔曼、劳拉·穆尔维、哈罗·法伦基、雷蒙·贝卢尔等，是理解和研究论（散）文电影迄今最全面、重要的基础理论文献。本书文章获得法国教授苏珊娜·利昂德拉-吉格（Suzanne Liandrat-Guigues）2003年主编图书的授权，以及2016年由艺术家郝敬班策划的哈伦·法罗基论文电影展览授权文章组成。

《电影考古学与世纪记忆：戈达尔<电影史>文论集》

让-吕克·戈达尔 等著 孙松荣 主编

中国国际广播出版社，2023年

平装，440页

本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。

《影像的记忆巡回：录像与新媒体艺术家文选》

白南准 等著 王杉 主编

中国国际广播出版社，2023年

平装，390页

本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考。