绝了，希望她连夜冲上热搜！

你相信吗？原来真的有人可以浪漫一辈子。

不知道大家有没有看这一季《十三邀》，羊周末重温的时候再一次被蔡皋奶奶温暖到了。

蔡皋，无热搜，无流量，甚至基本无人知晓。

但就是这样一位年迈的奶奶，让羊在零下十几度的北京感受到了春风般的暖意

最「中式」的绘本审美

提起绘本俩字，世界上最出名的绘本或许是《小王子》

大片大片的玫瑰花丛和夜晚闪亮的星空，搭配上天真的孩童以及善良的小动物们，使《小王子》从画风上就成为了治愈文学的经典。

所有人都能读懂小王子，但小王子不是中国故事。

不知道有没有人和羊一样，上学时学完《桃花源记》就总是幻想着那个落英缤纷芳草鲜美的地方究竟是个什么样子。

文字能给人带来想象，却无法让人触摸真实。

直到…

蔡皋是谁？

她是咱们中国绘本界的开拓者，是中国首位获得金苹果奖（国际插画双年奖）的绘本家，更是画风最浪漫最中式的代表之一。

《桃花源记的故事》是她的创作经典。

她让我们儿时那些模模糊糊似真似幻没有清晰轮廓的故事，变成了真实的图案

在蔡奶奶的笔下，桃花源成了一幅有画面的构想。

粉色的花，绿色的田，清亮的河

这里环境优越，水草丰茂，人们自给自足，与自然和谐共生。

她画出了童年，更画出了中国故事里的理想世界。

她运用国画留白的处理方式，以温和柔软的色彩画出那个美好的幻境。

桃花，农夫，耕牛，田野，是最朴素的大美。

蔡皋老师的画一直都有着满满的中式风情，花鸟鱼虫是她最爱的元素之一。

夸张的花团和郁郁葱葱的树林中间还隐约有人的影子，因为蔡皋认为人与世界应该相互交融，这才是最好的状态

鲜艳的，浓烈的，五彩斑斓的，天真可爱的。

作家何立伟说过，看蔡皋奶奶的画如同看一股清泉，受到洗濯。

就像她画《桃花源记的故事》一样，蔡皋的心里本就有很多乌托邦的存在。

她爱世界万物，所以笔触永远纯净可爱。

她画《百鸟羽衣》，以少数民族的生活为故事背景，还原当地人的服饰、习俗、文化。

她画《花木兰》，画粗砺的北风，画凌乱的沙场。

她画《宝儿》，极为罕见地运用全黑的色调，因为她认为是黑色成全了所有的美丽。

蔡奶奶是长沙人，当年黄永玉在看完她的画后只说了五个字：湖南有福了！

黄永玉没说错。

在蔡皋此后的绘画生涯里，她编绘的图书在各类图书评奖中获奖，2000年被评为全国优秀儿童工作者，“桃花源”的原作展更是在日本巡回演出。

蔡皋奶奶的笔触永远天真，她的故事里不存在绝对的邪恶，色调也很梦幻温馨。

或许有很多人觉得，绘本是给孩子看的。

但看了蔡奶奶的画后才发现，原来大人也可以通过几张图画梦回童年，那几张画纸，就是我们自我治愈的途径。

暗淡的童年与柔软的现在

其实从蔡奶奶的画风就能看出来，她是个热爱生活的人。

蔡皋爱养花，她长沙的家里有一方世外桃源

这里有欧月，有三月梅，有无尽夏，有风车茉莉。

窗口朝东，每天早上有充足的阳光照拂在花丛中，这个小小的角落充满着与城市氛围不相符的自然生机。

在《十三邀》里，许知远提到一个词是「受困感」，而这三个字是现代社会里广泛存在的一种时代情绪。

激烈的社会竞争加剧内卷现象，卷得太多，也就很容易陷入内耗。

但是蔡皋在自己的小花园里看到一朵，一颗菜苗都会笑得肆意，因为在她的理念里：动人春色不需多。

蔡皋是一个很柔软的人。

很多人看到现在的她，根本想象不到她是中国绘本市场的开拓者。

蔡皋这个名字其实很男孩子气。

皋，原意是水边的低地，引申有水田的意思。

“我们家都是女孩，母亲潜意识里希望我是个男孩，所以给我取了一个男孩子气的名字。”

在40年代，人们的普遍观念都是男孩能干活能当家，女孩子没有男孩可靠，蔡皋的家庭也是这样。

蔡奶奶和妹妹

蔡皋其实是知道自己不受重视的，但她很乐观，并没有因为这种处境自卑。

她的童年是晦涩的。

因为爷爷做过县令，留过学，爸爸做过美国飞虎队翻译，他们家在特殊年代被认定为“黑五类”，蔡皋即使能考上很好的学校也没机会去。

后来实在没办法，她去了民办学校念书。

虽然那里的老师都很好，但年幼的她还是对这个结果感到不解，每天一进学校就想哭。

那时候的她甚至专挑小路去上学，因为她不想看见别人鄙视的眼神。

她甚至至今都忘不掉考中学时不小心看到的档案上写着：蔡皋，不予录取。

然而就是在这样的一个暗淡无光的阶段里，蔡皋没有泯然众人，更没有自暴自弃。

许知远也对此感到不解。

但蔡皋说：苦中作乐不是阿Q精神，苦中作乐是一种智者精神，苦中还可以乐，是何等的乐啊！

蔡皋的心境或许是随了父亲。

虽然遭遇到了很多不公的黑暗之事，但蔡皋的爸爸从未自我矮化，只要还活着，只要还有饭吃，就依然乐呵地生活。

蔡皋和父亲

而蔡皋当年上的那所民办中学，虽然老师同学和她一样身份不好，可也正是这批老师启蒙了蔡皋的艺术思维。

那是一段黑暗却快乐纯粹的少女时代。

从学校毕业后，她被分配到偏远地区当了17年的语文老师，30多岁的时候又开始当儿童图书编辑。

40岁左右的时候，蔡皋成为了儿童绘本画家，像《桃花源的故事》等大火作品，甚至都是她退休后创作的。

她刚入行时，绘本市场在中国还近乎是空白的状态，因为薪酬差回报率低，基本没人选择这个职业。

蔡皋是第一批踏入这个行业的人，她不求钱财，只图这份职业能让自己好好画画。

她的前半生忙忙碌碌，但——

“正是因为没有机会喜欢，才无孔不入地喜欢。”

许知远在节目里问她，在乡下当语文老师的时候是不是有过很多不愉快的记忆？

蔡奶奶只是轻轻说：坏的东西我都过滤掉了，好的东西留下来。

很多人眼里苦涩艰难的岁月没有摧毁她，她反而基于那段记忆创造出了温馨治愈的“桃花源记”。

人这一辈子，苦也是过，乐也是过，苦中作乐是最高境界。

所以她说她没有桃花源，她的桃花源是被逼出来的。

“树荫下一卷诗章，一瓶美酒，有你伴我欢歌，荒原都是天堂。”

在她眼里所有的东西都是纯粹的，就算创造了以黑色调为主的《宝儿》，她也不认为这是绝对的压抑。

因为“画家眼里只有对比色，没有脏颜色”。

父亲80多岁时，有次蔡皋问他这一生最难忘的一刻是什么。

她永远忘不了父亲的回答——

“不知道怎么回事，脚那么一勾，球就进了！”

父亲这辈子过得很精彩，可他没有说年轻时的苦，也没有说自己有多少成就，反而说起了一场足球比赛。

这种对日常生活最朴素的热爱是种超能力，能做到漠视苦难的人并不多。

蔡皋崇拜父亲，偶像却是外婆。

蔡皋的家是老长沙的青石巷，她吃着凉粉喝着井水长大，而那个文化水平不高的外婆，在她眼里是能超过无数高知男性的英雄。

外婆会梳头，会做针线，会做甜酒和坛子菜。

外婆还经常带着年幼的蔡皋去看戏，所以她现在的画作里也有很多外婆的影子。

外婆还教蔡皋敬神，她在很小的时候就学会了这种庄严的仪式。

在生命初期，外婆就给蔡皋带来了很多美好，也正是这些美好的回忆支撑她度过接下来的苦难。

在最难熬的日子里，她看一草一木，看一山一水，让绿意充斥眼睛。

即使现在功成名就，她依然保持着那份朴素的禅意。

她会觉得把楼房裹起来的藤蔓有韧性，会觉得长直的树木很坚强，甚至连一束无名的花都能成为她的表意之物。

蔡皋身上有种很松弛的浪漫，她的文字也灵动纯净。

我的麻风细雨的天

真实着了清丽的色彩的青春年月的天

我的春天，是有山水色来相伴的

山桃花正红，梨花正白

很分明，很明丽的，人也是

即使经历过那么多，蔡奶奶依然保有童心。

她记录大树，记录雨水，记录昆虫的生长，记录花卉的新生。

她的生活里有很多奇遇，但是她怕奇遇跑掉所以不给许知远讲，后来我们才知道，原来那个让她愉快的奇遇是一个踩了云朵的梦。

为什么蔡皋奶奶如此让羊心动？

因为她永远保持热爱，保持对自我的专注。

不愉快的经历不会打倒她，空白的绘本市场也不会让她害怕，曾经的经历看似残酷，但是她说——

“别去修补，可以回味。”

在大女主热血剧本充斥互联网的今天，羊已经很久没有看到这种“柔软”的先锋主义了。

不被环境打倒，保持热爱，本就是一件极难极难的事。

蔡奶奶做到了一辈子保持童心，而我们追求的心境又是什么？

写到这儿羊突然想起综艺里的一幕——

天上突然下起了小雨，蔡皋非常欣喜地笑着对雨点说：“来了。”

那个语气，就像是对待一个老友。