雷甲宝：重彩画光彩的新视觉盛宴

荷塘清曲

雷甲宝，字凡石，山西洪洞人，国家一级美术师，著名国画家。他师从当代国画大家石齐，矢志弘扬师门心法“大视觉画风”，数十年如一日，在现代中国画创作的道路上，上下求索，独辟蹊径，自创“新视觉重彩画”笔墨技法，探索出了一条用国画颜料来表现色彩及透光效果的新路子，被评论家誉为“重彩油画”。近年来，其人其画逐渐为艺术界所瞩目。

雷甲宝从小就对绘画特别痴迷。他出生于工艺世家，为“样式雷”一门旁支，祖辈几代人以木雕手艺闻名于晋西南，到爷爷这一代，已成当地名门大户。后时代变迁，文脉存续，从父辈始，书画肇兴，二叔就是当地有名的书法家。兄弟姐妹中，雷甲宝是老小，三哥雷甲寿长他11岁，从小习画，他从懂事起，就学着兄长样子画画。后来上学了，他就照着小人书一遍又一遍地临摹，或用毛笔沾水，在地上、墙上一遍又一遍地涂鸦。有时一画就是一整天，乐此不疲。或许正是因为这种家族文化传承，雷家两兄弟后来都成为了当代国画名家。

大槐树是山西的一个文化坐标，家乡的人文环境对雷甲宝的影响很大，著名的广胜寺飞虹塔就坐落在村子里面。寺庙里那些色彩斑斓的壁画和泥塑，还有家里祖辈留下来的木雕“疙瘩”，这些造型夸张的绚烂形象，在他童年记忆中留下了终生难忘的印象。冥冥之中，对色彩的神秘体验，就成为他毕生追求的艺术信仰。

秋实

后来雷甲宝考上了山西师大美术专业，正规地学了几年绘画。毕业后，他一直从事美术设计工作，扎扎实实画了十几年的古建彩绘，足迹遍及三晋大地，手头技艺也日臻娴熟。这种不同于一般画家的创作经历，使得他的绘画作品中始终洋溢着一种明烨绚丽的装饰效果，视觉上一下子就能抓人眼球。工作之余，他把全部精力都用在了拜师学艺上，立志于重彩山水大写意。他游遍全国的名山大川，访遍各地的名师大家，“搜尽奇峰打腹稿”，“敢言天地是吾师”，不断提高自己的绘画技艺。经过几十年的磨砺，他的画风也日臻成熟。

在艺术创作上，雷甲宝有一个独具慧眼的创意，这在当代国画家中算是独一无二的。山西是文物大省，“地下看陕西，地上看山西”，民间艺术品收藏非常活跃。因工作关系，他被选为中国书画鉴定管理中心理事，接触到了大量的古代木器、玉器、陶瓷、青铜、刺绣、剪纸，形形色色，千姿百态，美不胜收。别人看到的只是古玩的商业价值，而他更看重其背后蕴藏的文化价值。古人制造的这些日用器具，千百年流传下来，也变成了光彩夺目的艺术珍品。久而久之，他逐渐发现了一个常人看不到的隐蔽世界：各种古玩的造型样式，其实都是中国传统艺术浓缩的抽象符号，而且它们已全部融化在中国人的日常生活之中。

万年红

艺术家都是梦想留下自己独创的艺术作品。雷甲宝深知，国画创作必须做出一点自己的新东西，探索出一条新路子，否则永远只是在重复古人的样式，那样一辈子顶多就是一个画匠，绝不可能成为一个真正的艺术家。但他也深知，国画创作已经模式化甚至格式化了，要搞出一点新东西、走出一条新路子谈何容易！一次偶然机会，雷甲宝看到了现代中国画一代宗师石齐先生的画册，立即就被强烈地震撼住了：如此大胆的用墨设色，如此大胆的运象构图，如此大胆的杂糅独造，这正是他内心一直渴望寻找的艺术道路。要想在艺术上有大发展，就必须到北京去，古今多少艺术大家，走的都是同一条成名道路。

跟随石齐老师学画的那几年，雷甲宝眼界大开，渐渐领悟到了现代中国画创作的精髓，技艺也突飞猛进，犹如放闸的洪水一泻千里。他跟记者说，老师教画，从不讲技法，只讲心法，到了老师这种层次，“怎么画”的技术问题其实都已解决了，他要教的是“怎么创新”，当头喝棒，帮助弟子形成自己的艺术语言和艺术风格，而这是搞艺术最难走的一段路程，一般画家终其一生也未能突破这道大关。没有自己的东西，画得再好再漂亮，都不算真正的艺术。石门心法第一条是“三象合一”，第二条就是“自辟蹊径”。而中国画要开出新境界，第一是要解决构图元素的问题，不能只画山水花鸟等这些传统题材，必须加入现代元素；第二就是要解决色彩问题，传统中国画是农耕文化的产物，水墨颜色单调乏味，国画颜料也远不及油画那般丰富具有表现力。这两个大问题，其实也是雷甲宝一直在苦苦思考并暗暗探索的艺术方向。细品雷甲宝的画，宛如光彩和文采交相辉映的视觉盛宴，创造出水墨交融的“六色”新韵，开辟了重彩山水的新境界。（文/吕陈君）