工业题材如何让观众共情，舞剧《东方大港》找到新突破

舞剧照片《东方大港》

作为第22届中国上海国际艺术节特邀剧目，原创舞剧《东方大港》继宁波分院演出后，将于11月15日在上海文化广场再次上演。这部舞剧挑战了工业题材和现实题材两大创作难度。既有科技感，又有现代感。该剧的故事跨越了几个时期。演员夫妇通过舞蹈展示了“东方大港”的历史进程。也描绘了几代港口人不同的生活和思想历程。

该剧由80后新人编导·王思思和钱鑫联合执导，共同创作了莲花奖舞剧《醒狮》《努力餐》等多部圈外作品，由宁波演艺集团演出。该舞剧以改革开放以来宁波大港的建设、发展、困难和壮大历程为大背景，讲述了建设者在大港的热血青春和感人往事。

舞剧照片《东方大港》

“现实题材是现代舞剧创作的一大难题。对于方向上来说，《东方大港》是一笔巨大的财富，它结合了大题材和特殊的港口人物，以及从父辈那里继承下来、代代相传的港口精神。”有血有肉的一代人。团结起来并展示出来。”中国舞协会主席冯双白表示，这部剧作为中国舞协会2023年重点创作推广项目，触及人们的真实情感、人们的命运、人们的问题，表达了一个人必须克服的勇气。此类问题。它非常深刻、真实、感人。

关注个人故事并呈现难题

宁波因水而生，因港而兴。蜿蜒的海岸记录着城市与港口之间深厚的联系。一千多年的历程中，宁波舟山港经历了港区位的转移和港区中心的变化，从地方性港口发展成为区域性港口、国家级港口乃至世界性港口。它的崛起，体现了中华民族走向海洋、走向开放、走向未来的力量。也见证了改革开放的辉煌成就，展现了中国式现代化的美好可能性。

舞剧照片《东方大港》

舞剧《东方大港》以改革开放以来宁波舟山港建设、发展、迎难而上、做强为大背景，旨在表达中国时代精神。

但由于舞蹈善于抒情、不善于叙事的特质，现实题材尤其是工业题材一直是舞剧创作中的难题。最难的部分是如何将故事与观众情感联系起来。最先收到这一提议的王思思和钱鑫董事也在思考。

自去年2022年6月《东方大港》成立以来，编导两位CEO已在宁波生活了近一年。经过对各港风格的深入研究和收集，我们也找到了舞剧《东方大港》的创作出发点——立足现实，但不限于现实；注重时间和空间的深度和广度；注重生命的意义和历史现实题材。

“时间的故事毕竟是人的故事。两位编导CEO抛弃了传统的线性叙事方式和‘上下’的故事走向，用两条线叙事方式交织呈现两代人的故事，形成‘大海’、‘海鸥’、‘港口’。 ’和‘海湾’。”剧中四位主角用丰富的细节引发观众共鸣，用柔和的温暖包裹着“硬核”的主题。

月光下的海滩上的双人舞、充满现代气息的集体婚礼、暴风雨中的港口救援……感人的剧情让不少观众落泪。

舞剧照片《东方大港》

今年5月国家大剧院开业后，编导两位高管在剧院外的码头上遇见了一位老太太。确认他们就是节目的主创后，老太太深深鞠了一躬，“谢谢你们还记得我们这群人。”

“当我们在做民族工业主题的时候，我们意识到这个东方大港并不是一个空洞的概念，而是一个个体的群体。因此，我们没有过多地描述它的宏伟，而是更多地关注这些家庭。建设者在港口的生活，包括他们的情感、他们的过去以及对未来的想象，构成了东方港湾的整个规划，这也是我们当前创作的根本内容。”

受多媒体技术启发的舞台设计，展现独特的“工业美学”

《东方大港》舞台视觉令人印象深刻。整场秀以港口的核心元素——集装箱为载体，运用高科技舞台技术，在充满科技感和现代感的舞台上呈现出独特的“壮观轻工业美学”。

“当我们第一次去宁波舟山港实地调研时，我们被港区色彩缤纷的俄罗斯方块般的集装箱所震撼。因此，图像的审美观念很早就确立了。集装箱不仅是情感出现的地方，也有助于实现舞台空间的转变。”编导夫妇说道。

舞剧照片《东方大港》

舞台上的集装箱是一个温馨的家，是一个港口办公楼，是一个港口大场景，也承载着万家灯火。多变的“容器”不仅赋予了整个游戏优质的品质，也让舞台变得灵活多变。首先是操作工人、办公室技术人员、谈判桌上的管理人员；还有家里的情侣、母子、父子；剧中不同的情绪和场景变化很快，让观众目不暇接。

舞蹈也取材于港口的各种真实场景。 “我们捕捉不同类型工作的动态形式，解构和重组它们。所有舞蹈都真正来自生活和他们的工作。”钱鑫说：“最有趣的场景是，我们中午吃午饭，所有的工人，包括售票员，都从上面下来，然后他们手里拿着帽子，有说有笑地排成一排。突然，我们觉得这是一场舞蹈。”