缅怀丨高剑父弟子、著名画家黎明在香港逝世，享年95岁

惊悉岭南画派创始人之一高剑父弟子、著名画家黎明先生在子女家人及学生的陪伴下于2023年10月12日（农历八月廿八日、高剑父诞辰日）下午5：46分在香港养和医院安详离世，享年95岁。

黎明先生1929年出生于澳门，1940年师从高剑父，为高氏晚年亲自教导的得意传人。历任香港艺术馆名誉顾问，市政局香港艺术推广顾问团成员，春潮画会会长，岭南画艺学会会长，香港理工大学驻校艺术家，广州市文史馆名誉馆员，澳门收藏家协会永远荣誉会长，高剑父纪念馆顾问，中国中央书画艺术研究院理事长，西湖国际美术家联谊会常务理事，广州梅社书画院名誉院长等等。

黎明先生的艺术成就堪称卓越。他传承岭南画派“折衷中西，融汇古今”的艺术理念，一生致力于创造能够表现时代品格的中国画，既有岭南画派的艺术精神，用描写勾画的方式去表现又吸取西方画法，将明暗对比的绘画技巧应用在创作中，显露出返璞归真、和谐自然、雅俗共赏的特点，他的作品构图巧妙，色彩丰富，意境深远，他在传统与现代、东方与西方艺术手法之间找到了平衡，形成了自己独特的艺术风格。

黎明先生的逝世，是艺术界的一大损失。在这里，我们借中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会名誉主席、全国政协委员冯远早年为《中国近现代名家画集·黎明》序文《融化中西开新境 出入古今有我法》和广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃为《庆祝香港回归祖国二十周年——岭韵传芳 又见黎明•黎明中国画精品展》的序言，深切怀念这位令人敬仰的先生，回顾他的艺术成就和人格魅力，以及他对岭南画派传承和推广的贡献。

孔雀

172cm×66cm

纸本设色

1944

融化中西开新境 出入古今有我法

文/冯远

香港著名画家黎明是广州文史研究馆的名誉馆员，我早闻他的名声，见过他的画作，十分赞赏，并多次建议广州文史馆的有关人员，邀请他参加内地和中央文史研究馆举办的艺术活动。2008年举办“迎奥运”画展期间，我见到了黎明本人及他的参展画作《好运北京》，也目睹了他当场挥笔作画的气势豪情。日前，他偕夫人来我办公室，带来了他的多部画册和有关资料。披览可鉴，黎明先生是一位坚持探索，不断求新，并且取得丰硕成果的艺术家。尤为难能可贵的是，他经历了20世纪后半叶中国和国际文艺思潮激荡的年代，却能以坚定的信念，立足岭南画派的阵地，始终秉持以岭南画派革新批判的精神和对祖国悠久文化艺术的热爱与执著，继承完善着岭南画派艺术，以一大批清新自然、雄奇博大、彩墨双辉、独树一帜的花鸟、山水、人物画作品实践着他的艺术理想，引起了国内外同行的广泛关注。

岭南画派是于20世纪二三十年代起活跃于我国南方画坛，对传统绘画具有革新精神的重要流派。其开创者高剑父与高奇峰、陈树人被世人称为“岭南三杰”，他们倡导的是“折衷中西，融汇古今”，致力于创新能够表现时代的新国画。这一主张构成了岭南画派的思想基础。黎明先生系岭南画派创始人高剑父的学生，他是在当代岭南画派第二代传人赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四大名家相继谢世之后，唯一一位健在并活跃于香港、大陆两地画坛上的高氏门下的嫡传弟子。

土华渔家

34cm×43cm

纸本设色

1949

黎明先生是具有深厚传统功底的艺术家。他从11岁师从高剑父先生时，就开始上溯宋元明清诸大家，尤以“两宋院体画”为宗，兼及书法五体筑基，后又涉笔西法，取其素描、速写、色彩、造型之法作人物、花鸟、山水。他从不做简单的摹取和套用，而是对照师法自然，将万物的勃发生气融合在自己的笔墨语言中。

黎明先生是对生活、对大自然怀着深情的艺术家。从他的画作中可以看出，他的花鸟题材极为广泛，然而无论是荷草树花，还是禽鸟鱼虫，无不趣味灵动、栩栩如生，绝非闭门造车的产物。他将所有的游踪都活现于纸素，其山水画中巍然的山岳、苍劲的古木、幽深的峡谷、云蒸的霞蔚，无不变化万千，寄寓了他对山河的深情。黎明以满腔的热情倾心观察和捕捉大自然中的画材，不放过经历所见的生动感人的细节，敏锐的观察饱含着充沛的感情，所以他的作品常作常新。

濠江圣迹（高剑父题）

43.8cm×33.8cm

纸本设色

1950

黎明先生是一位勇于变革、开拓新貌的艺术家。他一方面注重自己的笔墨功力的修炼，而修炼的目的不仅止于达到古人的境界，而是要超越古人。所以，他的作品笔力雄健，气韵温润，臻于“入深成厚”之境。另一方面，他巧妙地把关注形、光、色在内的西画的创作技巧，有机地融在传统的、写意的或工笔的笔墨化合之中。他坚持“洋为中用”的原则，在中西文化艺术广泛交流的大潮中做“以西润中”的融合，目的为中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。更重要的是，他不是躺在师辈的成就上依样画葫芦，而是努力使自己的作品具有强烈的个性，具有鲜明的时代精神。

黎明先生是一位勤奋严谨的艺术家。他不慕浮华，崇尚笃实，珍惜时间，珍惜笔墨，犹如珍惜生命。虽是耄耋老人，他依然笔耕不止，求索不息。他认为，对于一个艺术家来说，最重要的是要老老实实地做学问、从事艺术劳动，在劳动和实践中获得才能和智慧。他走过了八十六个春夏秋冬，为世人奉献了数以千计的艺术珍品，花鸟、山水、人物、禽畜、走兽、鱼虫，无所不能，画路宽广，不论雄伟的巨制，还是遣兴的小品，也不论是工笔还是写意，皆可见他独具的匠心，闪烁着“融化中西，出入古今”的新境和光芒。

澳门海角

34cm×42cm

纸本设色

1950

综上，黎明先生之所以成为岭南画派具有代表性的艺术大家，不仅因为他勤奋好学有深厚的生活阅历与广博的艺术修养，而且还因为他有过人的胆识，敢于与前人、与别人的创造拉开距离。他在中国画创作中，始终尊重客观的自然之美，又忠实于自己独特的感受，写花形鸟态之美和祖国山河壮丽，始终和自己内心的真情实感相融和相统一。他善于发挥想象力，强调“我自有我法”，追求画面意境的完美表达和时代精神的充盈。

值得一提的是，黎明先生还是一位热衷于传播弘扬传统文化和积极参与国际文化交流的活动家。长期以来，他长年奔波于两岸三地、东南亚与欧美各国之间，为了举办画展和联展、组建画会、教授弟子、参与资助贫困学子等善举，不辞辛劳，不顾年事已高，不为名利，苦在其中，乐在其中，显示出黎明先生“德艺双馨”的高尚品格。

欣悉，黎明先生于2015年七月在中国美术馆举办他的个人画展，并出版《中国近现代名家画集·黎明》这部总结性的专著，嘱我写序。面对这样一位令人敬重的老艺术家，我诚意向大家推荐，兹录以上一管之见，是以为序。（冯远，中央文史研究馆副馆长，中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会名誉主席，全国政协委员）

芦苇鸳鸯

43cm×53cm

纸本设色

1952

黎明先生推动了岭南画派在海外及港澳的传承与发展

文/李劲堃

岭南画派肇始于上世纪初辛亥革命的洪流之中，以高剑父、陈树人、高奇峰为代表的岭南画派画家主动选择和吸收中外文化艺术营养，兼容并包，勇于革新，开拓出创作题材广阔，现实关怀深刻，雅俗共赏的中国现代绘画新貌，极大地推动了中国美术的现代发展。新中国成立后，部分岭南画派艺术家投身于中国的美术教育事业，开创了岭南艺术崭新的一页。与此同时，一批旅居海外、港澳台的岭南画派画家，更是把岭南画派的艺术种子播撒到世界各地，使得岭南画派成为中国最具有艺术延伸力的画派之一。

黎明先生就是其中一位身居海外的岭南画派传承人，他是岭南画派创始人高剑父的得意门生和得力助手，他为岭南画派在海外及香港地区的传播与发展作出了杰出的贡献。他一生不忘恩师的教诲，致力于创造能够表现时代品格的中国画。从先生近年来在国内外举办的个人展览中，我们得以窥探他在延续高氏“新宋院画”的道路上的不断前行。他传承着岭南画派的艺术精神，以描写勾勒的方法去写翎毛动物，吸收西方画法，将明暗对比的表现方式运用在创作中显露出返璞归真、和谐自然、雅俗共赏的特点。先生对艺术探索所作出的努力与范式是值得我们敬佩的。

戏鸭

77.5cm×34cm

纸本设色

1955

直至今日岭南画派“折衷中西，融汇古今”的艺术观念，仍在不断地指引着当下美术创作与教育。一个画派或者一名画家，是守着一种样式流传，还是以一个理论作为引导，这是一个很重要的差异。岭南画派画家不是固守一种样式，而是以开放的态度来表现生活观察的各自体验。

我曾经用一棵树的根、干、枝、叶、果来形容岭南画人，岭南画派初期阶段是根、干，枝、叶、果都是从前辈夯实的基础上生长出来；当画派发展到一定时期，没有枝、叶、果，也无法彰显这棵树的繁茂生机。

黎明先生如同是根干与枝叶之间的衔接，推动了岭南画派在海外及港澳的传承与发展。岭南画派在每个时期都有优秀的传承者，在探索中国画革新的过程中人才辈出，比如高剑父之于居廉，关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深、黎明等之于高剑父，陈金章、梁世雄之于黎雄才等。

尊师重道在黎明先生身上亦有很好的体现，除了将老师所授之学延续，还不断地收集、整理、研究高氏早年的手稿，这是先生在个人的艺术创作之外的一项重要活动，为研究岭南画派前人的艺术历程提供了珍贵的资料。（李劲堃，广东省文联主席，岭南画派纪念馆馆长，写于2017年4月25日，本标题为编者所拟 )

孔雀

197cm×65.5cm

纸本设色

1957

香港艺术馆藏

群鹅

132cm×68cm

纸本设色

1957

香港艺术馆藏

秋瓜

82cm×33cm

纸本设色

1963

广东美术馆藏

德禽吐绶

133cm×62.5cm

纸本设色

1964

广东美术馆藏

江山平远图

49cm×145cm

纸本设色

1966

白孔雀

135cm×65cm

纸本设色

1972

香港文化博物馆藏

80cm×33cm

纸本设色

1976

锦绣缤纷庆回归

275cm×282cm

纸本设色

1997

和鸣

180cm×80cm

纸本设色

1998

香港中文大学文物馆藏

137cm×68cm

纸本设色

1999

199cm×66cm

纸本设色

1999

草之恋歌系列·芦花清影

69cm×138cm

纸本设色

2005

紫荆花开 百鸟和鸣

138cm×364cm

纸本设色

2005

帝苑珍禽

97cm×179cm

纸本设色

2006

好运北京

183cm×183cm

纸本设色

2008

和谐世界

97cm×240cm

纸本设色

2011

136cm×70cm×2

纸本设色

2014

喜气临门 俪影双双

136.3cm×68.5cm×4

纸本设色

2014

惠风和畅

138cm×69cm

纸本设色

2014

造化钟神秀 江山留胜迹

191cm×501cm

纸本设色

2015

创于2014，相伴已成为习惯

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