探析玛丽·卡萨特作品《The Boating Party》

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”画家应该从自己的生活和经验中获得灵感，并以自己独特的方式创作。”

-珍妮·霍尔兹曼

划船派对

The Boating Party

概述

这种大胆的构图揭示了日本版画的平面、图案表面、简化的色彩和不寻常的角度的影响，这些版画在 1800 年代末在巴黎非常流行。男人的黑色身影将画面压缩到画布的平面上，地平线被推到顶部，瓦解了距离感。我们较高的有利位置使我们能够斜视船内。其形式通过其水平支撑的交叉点分为装饰形状。

1893 年之后，卡萨特开始在地中海沿岸的安提比斯度过许多个夏天。在强烈的阳光下，她开始尝试更硬、更具装饰性的颜色。在这里，香橼和蓝色雕刻出强烈的弧线，将画面划分为自信的、近乎抽象的形状。这幅画以其大胆的几何形状和表面的装饰图案，将卡萨特与高更和梵高等后印象派画家联系起来。

这幅画是她最雄心勃勃的作品之一，是卡萨特 1895 年在美国首次个展的核心作品。她与美国富有朋友的接触为将法国前卫绘画带入这个国家做出了巨大贡献。

艺术家：

玛丽·卡萨特

标题：

《划船派对》The Boating Party

日期：

1893/1894

介质：

布面油画

尺寸：

整体尺寸：90 x 117.3 厘米

带框尺寸：112.1 x 137.8 厘米

信用：

切斯特·戴尔收藏

出处：

艺术家 [1844-1926] 直到至少1918年；[1]（Durand-Ruel，纽约）；1929年10月1日出售给纽约切斯特戴尔 [1883-1962]；1963年遗赠给NGA。

[1]参见 1914年2月12日艺术家写给 Durand-Ruel 的信，载于 Lionell Venturi，Les archives de l'impressionism，第 2 卷，巴黎和纽约，1939 年：II:133。卡萨特借给美国巡回展览《六名美国妇女，1917-1918》。

细节欣赏

《舟游》又名《划船的伙伴》，画面上二人形象的色彩极富对比性，男人背朝观众，深色的背影加加重近景色域的分量。除了水面上略用了一些油画笔触外，船与船上的人物都采用平涂画法，色阶差十分明显，并以线条加以区别。明晰的轮廓线，特别进船眩与船桨以及帆上的轮廓线，显示出版画式的表现力。母亲和孩子迎着观众的目光，带有几分温馨的气息。

这幅《划船派对》，华盛顿国家美术馆在最初的印象派画家中，玛丽·卡萨特是唯一的美国人。她出生于匹茨堡的殷实家庭，使她从小便接受了正规艺术教育。卡萨特最初在宾夕法尼亚美术学院学习，在费城学画裸体模特的愿望落空后，她前去欧洲。在欧洲期间，她跟随让·莱昂·热罗姆(Jean-Léon Gérme)等学院派导师，并临摹了柯勒乔、委拉斯凯兹、鲁本斯等大师经典。

1874年，卡萨特定居巴黎，并定期在沙龙中展示肖像画。1877年，德加邀请她加入印象派画展，卡萨特参加了8届印象派展览中的4届。卡萨特声称自己不适合婚姻和成为母亲，她依靠出众的肖像绘画和版画制作自食其力。

尽管如此，母亲和孩子的主题却常常出现在她笔下。与莫里索大胆的表现性笔触不同，卡萨特擅长刻画面部特征，她往往精确地画下她的朋友和家人。在《划船派对》(The Boating Party)中，男子的表情被半藏起来，女子和孩子成了画面的中心。卡萨特曾说，她的目标是把女性描绘成“主题，而非客体”。

画家简介：

玛丽•卡萨特（1844~1926）是19世纪世界画坛公认的几位女画家之一。卡萨特的作品深受马奈和德加两位画家的影响，曾参加1876年法国印象派画家举行第二次展览。

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