见到真人了，比热搜上美一万倍

在“歪嘴一笑”已成为油腻演技代名词，抱不动女演员成为行业常态的今天，谁能想到呢——

这两大内娱男星刻板印象，突然被一个人彻底颠覆了。

再准确点说，被一位女生颠覆了：

越剧女小生陈丽君，来自全女班浙江小百花越剧团。

也就是说，剧团内全部是女性，男性角色由女性扮演。

靠着越剧《新龙门客栈》演出返场时一段单手抱起搭档转圈的视频，陈丽君直接火上热搜、大范围出圈。

有很多网友戏说：“老公是一种感觉，不是一种性别。”

陈丽君饰演的角色贾廷，已经被网友捧为对娱乐圈古装剧的全面碾压。

仪态上挺拔方正、风度翩翩，不存在古装剧里的塌肩含胸。

打戏动作利落干脆、行云流水。

《新龙门客栈》是环境式小剧场演出，戏曲演员们和观众离得很近。

现场的前排观众表示，甚至能感受到打戏过程中扇子、衣袖振荡产生的轻风。

慕名前去听戏的粉丝，如今已经让越剧《新龙门客栈》场场爆满、一票难求。

而我们见到陈丽君本人的第一反应是——

“被美晕了。”

1

娱乐圈审美，

突然被“奶奶辈”碾压

前段时间互联网上流行的一句话，还是“妈妈那辈原来吃这么好”。

指的是像费翔这些中年男明星，倒比如今娱乐圈不少年轻明星更有魅力。

“妈妈们的偶像在乘风破浪，我的偶像在哐哐塌房。”

现在，这句对娱乐圈审美降级的调侃已然变成——

“越剧审美，奶奶优选，值得信赖。”

陈丽君所在的浙江小百花越剧团在省内颇有名气，剧团下乡演出时往往轰动十里八乡，周边的人们都赶来看戏。

凭借《新龙门客栈》中的角色在短视频上爆火前，陈丽君其实已经吸引了一小批固定粉丝。

在镁光灯照不到、娱乐圈流量潮冲刷不到的剧场里，反倒是戏曲演员们坚守住了所谓优质偶像的标准：

业务能力强、谦虚好学、宠粉负责。

老师茅威涛对她的评价是“只要去参加比赛，一定是金奖”。

因为被热爱越剧的音乐老师看中，陈丽君小学毕业后被推荐去学越剧。

爸妈让她自己决定，得知她想学后，又提醒她学戏很辛苦，日后可能会后悔。

当年陈丽君才13岁，想了想说我不会后悔。

然后就因为自己承诺的这句“不会后悔”，小时候学戏再苦再累也不往外说，存着一股劲儿。

演《新龙门客栈》里的东厂太监贾廷之前，她看了大量影视作品中的类似角色，来拿捏人物亦正亦邪的气质。

演《葬花吟》中的贾宝玉之前，她又把过往红楼题材的越剧、影视剧乃至话剧作品都研究了一遍。

陈丽君之前到北京治疗嗓子，原本应该好好休息。

结果她想着好不容易去趟北京，不学点东西太浪费，所以去了北京大大小小许多剧场，在十来天里看了很多场演出。

从人艺的严肃话剧到新兴的沉浸式情景剧，都看了个遍。

震惊于人艺老师们的台词在不戴麦的情况下都洪亮清晰，又感慨于沉浸式小剧场的演员情感带动能力超强。

她说：“我就是觉得自己不够，我对这个世界、这个行业、这门艺术的储备不够，我就心虚。”

新国风·环境式越剧《新龙门客栈》剧目爆火后，来自全国各地的粉丝都赶来看戏。

据新龙门客栈剧场8月的数据，非传统越剧观众占比达到了70%，基本都是年轻人。

演出结束后，许多粉丝冲上台给陈丽君送花、与她拥抱、请求合影。

陈丽君卸下行头下班准备离开时，剧院门口依旧聚集了许多粉丝，希望能得到签名。

即使连续工作近10个小时，其间还有数段高消耗体力的打戏，陈丽君依旧耐心地与粉丝互动，满足他们的要求，因为她觉得粉丝从外地赶来看戏不容易。

Vista看天下

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当被问到走红后面对粉丝的心态有没有改变、如何看待“偶像”与粉丝之间的关系时，陈丽君有些茫然，她并不了解娱乐圈的追星生态。

但她给出了一个足够真诚、以至于犀利的回答：

“我还是希望能（向粉丝）分享一个真实的自己。”

“不存在你自己一直是虚假的，却希望别人永远真实地爱你。”

2

更适合中国宝宝的“女团”

从外部视角看，陈丽君的突然爆火，和人们对内娱乱象忍耐已久脱不开关系。

热门视频底下的高赞评论，不少是与娱乐圈的对比。

从某种意义上说，这也算是一种“返璞归真”。

毕竟戏曲本就是国人最初的电视剧，戏曲演员本就是男女老少最早追的星。

除此之外，另一个备受关注的点是陈丽君“女扮男装”的女小生身份。

“越剧以全女性班底为特色”在上一代人那里原本是热知识，中国第一部彩色影片便是越剧《梁山伯与祝英台》，主演是两位女性。

但如今，除了戏迷，大约只有江浙沪一带从小听过越剧的年轻人，才知道越剧有女小生。

看到陈丽君走红，不少人还能回忆起小时候被戏台上的翩翩公子迷倒，最后发现那是位阿姨的经历。

没了解过这类表演形式的网友，看到陈丽君的“女扮男装”、得知浙江小百花越剧团是全女班后，第一反应想到的夸赞是：

“中国人有自己的宝冢。”

“更适合中国宝宝体质的女团。”

或许这些比喻显得有些外行，但它误打误撞、正好说准了陈丽君能火出圈的一部分原因——

越剧，尤其是浙江小百花越剧团，确实在做打造“现代化女团”的努力。

让陈丽君走红的角色贾廷，是越剧《新龙门客栈》中的原创人物。

而《新龙门客栈》，定位是极具革新性质的环境性越剧。

举个最直观的例子，传统戏曲原本是在高高的戏台上演出，方便远处的观众也能看到。

《新龙门客栈》却是在与观众几乎无距离的小剧场上演。

开头提及过，坐在前排的观众甚至能感受到打戏时衣袖振荡的微风，能看到演员们额头上的汗珠，情绪感染力极强。

剧目表演过程中还有特意设置的观众互动环节，挑选幸运儿参与剧情。

越剧《新龙门客栈》彩排

网传热度最高的陈丽君单手抱搭档转圈的表演，离观众不过一两米的距离。

返场表演结束后，观众一抬腿就能从侧边走上舞台，和演员们送花握手。

这些在传统戏曲舞台里，都不曾出现。

唱词节奏、人物造型全部做出了更贴近现代观剧审美的调整改编，但核心保留了浙派越剧特有的唱腔、戏曲中传统的武打身法。

传统戏曲里，因为戏台高而远，嬉笑怒骂等情绪更多是用夸张外化的肢体动作表现。

但在陈丽君参演的不少创新后的越剧里，演员们开始尝试使用更多微表情、细腻的动作。

演《梁山伯与祝英台》时情至深处，能真切地落下一颗泪。

看得观众眼泪汪汪，夸这版梁山伯有“破碎感”。

在部分人看来，陈丽君所在的浙江小百花越剧团进行的这些尝试十分大胆，已经超出了普通人对戏曲的认知。

过去，谁能想到戏曲靠返场演出时的欢乐互动火爆出圈。

可如果把目光放长远些，将视野拓展到越剧过去的多次变革中，就会发现，这些创新放在越剧里理所应当。

3

女子越剧，与女性观众

从全国各地赶到杭州看陈丽君越剧演出的粉丝，大多是女性。

原本，传统戏班大多由男性的家长式人物训练带领，但在上世纪二十年代，全女班的越剧班子开始出现。

女子越剧出现的契机，是彼时的中国出现了最早的妇女解放浪潮。

乡下贫困人家的女孩为了生存加入戏班，摆脱被卖作童养媳的命运，展现出对命运的朴素抗争。

而在上海这样的大都市，城市化产业开始出现，女性走出家庭，拥有职员、工厂女工、医生、护士、女佣、百货公司店员等社会身份，并开始有自主的娱乐追求。

两方合力下女子越剧于1923年正式出现，诞生了大量以妇女解放、救国情怀为中心的作品，如《花木兰》《梁红玉》。

当时，市井上有不少带荤段子、逗人笑的低俗戏，但经过改革的女子越剧自我要求“舞台上不唱作践女人的淫戏，要展现生活中的自尊自立”。

最早版本的越剧《梁祝哀史》是一个夹杂了不少色情与腐朽思想的故事。

里面把梁山伯没识破祝英台女儿身，解释为被祝英台勾了魂。

一批越剧艺术家不认同戏中对女子求学的歪曲，决定改编此剧，由此诞生了新版《梁祝哀史》，里面梁山伯与祝英台因观念契合而彼此赏识：

“我想男儿固须经书读，女孩儿读书也应该。”

“仁兄宏论令人敬。”

而今越剧再度因女性观众的追捧走红，距当初正好一百年，仿佛一种冥冥之中的巧合。

《新龙门客栈》此前曾经在短视频平台上开过一次直播，当晚演出结束，数据显示有924万人观看。

不过当时美出圈的不是陈丽君饰演的角色贾廷，而是龙门客栈的老板娘金镶玉。

也就是被陈丽君抱起来转圈的红裙女子的角色。

剧情里，老板娘金镶玉爱上了侠义之士周淮安，想与他拜堂成亲，周淮安最初并不愿意。

戏里，在周淮安勉强说出“我就送你一个名分，叫你一声娘子吧”后，金镶玉原本被安排的情绪是伤心委屈。

饰演金镶玉的演员李云霄原本按此安排演，但觉得自己演得不舒服。

她最终想明白，金镶玉的风情万种来源于她的豪情和自信，在这个场景中，泼辣有头脑的金镶玉不该只会委屈无奈、哭哭啼啼。

于是她在表演中加了设计，听到“名分”的台词后，直接把手里的碗往地上“啪”得一砸，全场观众叫好。

“这样才是正常的现代人应该有的反应。”

其实二三十年前，歌仔戏领域火过一位女小生孙翠凤，一度被邀请参演影视剧。

扮相上意气风发、剑眉星目。

当年孙翠凤的粉丝规模庞大，完全不亚于任何一位明星，影响力很广。

《康熙来了》请孙翠凤当嘉宾，甚至会专门给她备一个“巨星沙发”。

只不过进入千禧年后，地方戏曲的影响力不同程度地衰退。

越剧与诸多传统戏曲一同，在年轻人的视野中变成了固定的“老艺术家坚守传统文化”的叙事。

而陈丽君抱起搭档转圈走红，是这几年来年轻人自发关注并爱上越剧的少有契机。

以一种更现代化的传播方式，呈现从舞台到人物都更现代化的故事。

此前浙江省想要为越剧申报世界级“非遗”。

陈丽君的老师、浙江小百花越剧团的团长茅威涛则提议，一定要去申请那个最佳实践项目，而不是再添一层搁到博物馆里去的色彩。

或许未来有一天，提起全女性剧团，人们能立刻想到扎根于这片土地的女子越剧。

不再需要犹豫地询问：“原来戏曲有全女班？”