上海
《牡丹亭》的多情婉转中，有着永不褪色的姹紫嫣红的艺术春天。粹善含弘·月落重生灯再红——纪念张继青昆曲专场日前在捷豹·上海交响乐团音乐厅举行，青年戏曲人张翠红以昆曲折子戏专场的形式，纪念这位她尊崇敬仰的当代昆剧大师。
张继青的戏，虚实结合，有评价她的表演犹如中国画一样：“蓄景在胸，意在笔先，水墨挥就，下笔有神。”张继青的昆曲艺术简洁而丰富，严谨而自由，准确清晰，生动鲜明，张弛有度，游刃有余，含蓄蕴藉，优雅端庄，诗意盎然，美不胜收。
作为昆剧旦角表演的标杆，张继青对旦角表演艺术产生广泛影响，也是张翠红艺术生涯一直追随学习的对象。出生于山东烟台的张翠红，从小受到父亲的熏陶爱上京剧。父亲是京胡票友，从小她便跟着父亲学习《红灯记》等现代京剧的片段。2002年，张翠红考入了山东艺术学院戏曲系，2010年又考入上海戏剧学院学习，毕业后一直以民族文化推广者的身份推广传统戏曲。
来到上海后，张翠红开始爱上昆曲，并学习昆曲闺门旦艺术，昆曲丰厚的表演美学体系，成为滋养她的宝藏。这场专场中，张翠红选择了昆曲艺术宝库中经典的《牡丹亭》《玉簪记》《长生殿》等折子，邀请京昆乾旦彭林刚和戏曲学者俞永杰一同登台。彭林刚在艺术上曾得到张继青指点，此次他也作为昆曲知音和张翠红一同重温张继青的艺术精髓，以期在舞台展现吴侬软语之风韵。
专场在上交演奏厅进行，这里常上演西洋室内乐演出，简洁的木结构演奏厅亦中亦西，太师椅和中式摆件以及绿植的布置，在聚光灯的照射下营造出中式庭院的氛围感，观众虽然置身现代化剧院，却从悠悠水磨腔里获得了古典的听曲意趣。
观众席中来了不少昆曲的知音人，上海戏曲学院原院长郭宇也作为张翠红艺术生涯的见证者来到现场，他看到台上有不少乐师都是上戏戏曲学院的毕业生，感慨道：“翠红以个体角度在民族文化的传承上身体力行，非常难得。台上的同学们都是新一代戏曲推广者、践行者，有他们在，我们的戏曲事业一定会蓬勃发展。”
专场也在全场合唱京歌《梨花颂》中落幕。（新民晚报记者 赵玥）
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