洛可可、巴洛克、拜占庭各种风格的珠宝怎么区分？

拜占庭时期的珠宝（特点：金银镂空）拜占庭时期的珠宝（宝石抛光）拜占庭时期的珠宝（特点：宗教色彩）

珠宝设计总是和特定时代的人文艺术历史背景紧密相关， 并随着科学技术与文化艺术的发展而发生改变。就比如西方艺术史上占据重要的地位的拜占庭、巴洛克、洛可可风格。

但时期并不能完全用来判断某一艺术风格的起止，相近时期的风格，相互间会有借鉴、融合与发展，而潮流也是轮回的。

接下来我们按照时间顺序来说说这三种珠宝艺术风格的区别与联系

拜占庭时期

特点：金银镂空镶嵌、宝石抛光、带有浓重的宗教色彩

拜占庭帝国，也叫东罗马帝国，曾以大规模贵重金属和宝石贸易而闻名，从四世纪到十五世纪，拜占庭拥有巨大的帝国财富，其不断扩大的国际贸易网络使拜占庭珠宝商坐拥前所未有的获取黄金和宝石的天时地利。

同时，东罗马帝国的珠宝加工技术也达到了空前绝后的高度。艺术风格上继承了罗马。罗马帝国的晚期，彩饰的新品种开始出现，宝石装饰的重要性开始超过黄金，同时乌银也被广泛运用。

金银镂空是拜占庭珠宝的重要特点之一，拜占庭最著名的一种黄金加工工艺被称为opus interrasile，它是将黄金镂空，以打造出精致细腻的图案，具有很强的浮雕效果，这种技艺从公元三世纪开始长期流行。

公元10世纪，錾胎珐琅技术发展起来。拜占庭珠宝将这一技术的应用，推向了顶峰，这种技术是在金属胎上直接錾挖出凹陷的图样，将珐琅料灌入使画面在金属上凸显，且不再使用完全珐琅化的背景。

大颗的彩色珠宝镶嵌。拜占庭的宝石加工以抛光为特色，制作成的半圆弧面型平底宝石（cabochon）被镶嵌在镂空的黄金之上，光线从半圆弧面型宝石穿透，这样就可以更加突出宝石的异彩，整体晶莹剔透，风格纤细奢华。

带有浓重的宗教色彩。因为拜占庭的艺术风格起源于基督教，所以十字架或者有有灵性的动物都能常见于拜占庭风的珠宝中。

巴洛克时期

特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，同时洋溢着庄严高贵，豪华壮观

巴洛克风格，始于法国的路易十四时期，庄重华丽。彼时处于自然科学的发展和对新世界的探索时期，欧洲中产阶级兴起，中央君主专制加强，同时宗教改革运动的斗争此起彼伏。

巴洛克风格珠宝最有代表性的设计叫赛维涅蝴蝶结（Sévigné bowknot），这是最早的蝴蝶结珠宝，诞生于17世纪中期。法国作家塞维涅夫人（Marquise de Sévigné,1626-96）让这种珠宝风靡一时。

是的，名人效应几百年前就有了…

上图的项链展示了巴洛克珠宝的一种常见工艺——珐琅。黄金上烧制不同颜色的珐琅始于17世纪早期，是一位叫Jean Toutin（1578-1644）的珠宝匠的技术创新。

很多时候巴洛克风格的珠宝总是透出一股浓浓的农家乐审美，跟珐琅的大量使用不无关系。这时，无论珠宝的正面和背面，总能见到娇艳欲滴的珐琅。

这种色彩丰富的技艺不用想也知道特别适合表现花卉，而整个17世纪，有一种花绝对让整个欧洲都血脉喷张，记忆深刻。这种花原产自荷兰，一到法国便惊为天物，这就是郁金香。

17世纪郁金香是上流社会的象征，最贵时到什么程度呢？一颗郁金香球茎就能换整栋别墅。

这价格肯定是虚高了，我们现在有个名词专门形容这种情况，叫泡沫，是泡沫，就一定会破。不久以后这个泡泡就碎了，郁金香球茎的价格开始向大蒜看齐，史称“郁金香泡沫”。

不管怎样，郁金香都成了巴洛克珠宝里的明星。

再看镶嵌。这时还是用黄金镶钻石，别小看镶钻用的金属，因为到了18世纪的洛可可风格珠宝中黄金镶钻的情况就越来越少见了。

这时候的珠宝大量采用table cut钻石，中文叫桌形切割，就是把八面体的钻石原石削掉一个尖，是一种非常原始的钻石琢型。

所以很多巴洛克珠宝看照片时会发现钻石看起来是黑的，其实不是钻石本身的颜色，而是因为刻面少光线无法反射到镜头里。所以那时的绘画也能见到不少“黑”钻，道理类似。

在珠宝风格工艺上，巴洛克呈现出如下特点：

气势雄伟、生机勃勃、强烈奔，同时洋溢着豪华庄严的高贵气韵，更少带有宗教性质。

注重外在的形式表现，强调形式上的多变和气氛的渲染；

而关于巴洛克”（Baroque）一词的出处一般有三种解释：

一是“barroco”（葡萄牙文）和 “barorueco”（西班牙文），意为“畸形珍珠”“不合常规”；

二是“baroco”（拉丁文），意为“荒诞的思考”“繁缛可笑的神学讨论”；

三是“barocchio”（意大利文），意为“暧昧可疑的买卖活动”。

晚期，作品风格更多的偏向铺张浮华，俗艳绮靡，开始忽略内容的深入刻画和细腻表现。晚期的巴洛克风格已经在某些方面显露出洛可可风格的端倪。

洛可可时期

特点：女性化、不对称、柔软轻快、精致、细腻繁复 、“C”形、“S”形曲线

“洛可可”（Rococo）源于法文rocaille，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。如果说巴洛克风格像男士，洛可可风格则更像一位女士。

法国玛丽王后，也是洛可可风格艺术和珠宝的忠实拥磊

在法王路易十五之前，巴洛克风格的盛世之景是宫廷的主旋律，它深沉古典，大气磅礴，诉说着一国的强大。及至路易十五时期，柔软轻快的洛可可风格席卷而来。

18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。

社会经济条件和物质生活的进步，为洛可可的发展奠定了基础，王公贵族穷奢极欲，在法国各处建起了华丽的宫殿，而其内部的装饰则一反巴洛克式的豪华壮观，体现了宫廷女权高涨的特点，即注重繁缛精致、纤细秀美的装饰效果。洛可可风格的形成实际上是巴洛克风格刻意修饰而走向极端的必然结果。

法王路易十五继位后，在1745年2月的某一天遇到了与他痴恋了二十余年的真爱——蓬帕杜夫人，正是这位蓬帕杜夫人开启了洛可可风格的全新时代。

洛可可珠宝的风格特点是：

纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的色彩作装饰构成。

洛可可装饰艺术汲取了不少中国的装饰风格，法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜中获取灵感

纹样不再以神像、宗教、王权符号为主，而是变成了以叶形、花环、藤蔓等不对称的自然元素。

洛可可风格的形成实际上是巴洛克风格刻意修饰而走向极端的必然结果。想了解更多洛可可珠宝风格和艺术风格的朋友们，推荐去看一部代表性的电影《绝代艳后》。整个影片从珠宝到着装到室内装饰都高度展现了洛可可风格的特点和魅力。

洛可可风格珠宝大量采用rose cut钻石，翻译过来叫玫瑰切，特点是平底和三角形刻面。

这种琢型一直风光到1820年代前后，之后被old mine cut（老矿式琢型）取代，但一直都没有完全消失，甚至在100多年后的1920年代，还迎来一次复兴。

关于风格的问题我们需要注意两点：

1 风格间不能跳变

两种相邻的风格往往不是非此即彼的关系，而是你中有我我中有你。

2 风格是当时社会环境的产物

丹纳在《艺术哲学》曾说：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

所以风格间有传承相似并不奇怪，另外，也需要回顾每种风格产生的时代特征，这是风格产生的土壤。